Refik Anadol memandang kecerdasan buatan sebagai kekuatan untuk perubahan positif, dan ia gigih membuktikan hal ini kepada dunia melalui karya seni. Sebagai pelopor dalam estetika kecerdasan mesin, Anadol mencuri perhatian pada tahun 2023 ketika studio Los Angeles-nya menciptakan model bahasa yang mengambil data dari sekitar 140.000 karya seni di koleksi Museum of Modern Art, dan mengubahnya menjadi patung digital yang memikat yang ia beri nama “Unsupervised.” Galeri di New York kemudian membeli karya seni tersebut.
Anadol sulit untuk diklasifikasikan. Sebagai seorang seniman dan desainer, karyanya dengan lancar bergerak antara seni visual, ilmu pengetahuan, dan teknologi, dengan data komputasi berperan sebagai pigmen untuk karyanya. Melalui visualisasi data, Anadol membayangkan karya seni sensorik, menawan, dan transenden di mana kecerdasan buatan mengundang kita untuk membuka mata manusia kita pada cara pandang baru, meningkatkan pemahaman kita, dan memperluas kreativitas kita. Anadol percaya bahwa melalui bimbingan, kecerdasan buatan pada akhirnya dapat meningkatkan kehidupan kita, meningkatkan kesejahteraan, membantu pendidikan, membantu menciptakan lingkungan binaan yang lebih baik, dan mungkin bahkan menemukan solusi untuk memulihkan alam.
Pameran karya Refik Anadol “Echoes of the Earth: Living Archive” (2024) di Serpentine North, merupakan perjalanan digital sensorik ke dalam alam melalui kecerdasan buatan. Hugo Glendinning. Kerjasama Refik Anadol Studio dan Serpentine
Untuk Anadol, alam adalah kunci untuk membuka potensi positif kecerdasan buatan. Argumennya adalah bahwa alam adalah sumber data yang paling tidak memihak dan paling murni. Untuk memperlihatkan hal ini, karya terbarunya yang sedang dipamerkan di galeri Serpentine di London, diciptakan dengan data yang berasal dari lingkungan alam. “Echoes of the Earth: Living Archive” melibatkan permukaan ruang galeri yang diliputi oleh lingkungan multi-saluran, dunia alternatif yang dihasilkan dengan jumlah data yang sangat besar yang dikumpulkan dari terumbu karang, flora dan fauna, serta hutan hujan.
Di pusat pameran Serpentine adalah karya terbaru Anadol, “Artificial Realities: Rainforest.” Visualisasi AI generatif terus menerus yang panjang ini menggunakan Large Nature Model, model AI generatif sumber terbuka yang diciptakan Anadol untuk mengumpulkan data dari lingkungan alam.
Karya-karya lain yang menjadi sorotan pameran ini, “Living Archive: Large Nature Model”, adalah instalasi yang meliputi dinding galeri dengan gambar-gambar yang dihasilkan oleh AI terinspirasi oleh data flora, fungi, dan fauna dari lebih dari 16 lokasi hutan hujan, yang dikumpulkan menggunakan teknologi seperti LiDAR dan fotogrametri.
Di tempat lain, dalam “Artificial Realities: Coral”, setelah mengakses sekitar 135 juta gambar bawah air, AI Anadol menghasilkan patung digital yang terdiri dari karang yang sempurna, yang menurutnya, akan ada jika laut dalam keadaan sehat, sehingga menyoroti peran penting terumbu karang dalam ekosistem laut.
“Saya ingin karya seni membantu membongkar misteri AI,” kata Anadol saat saya menemuinya di galeri. “Saya ingin melakukan sesuatu yang segar yang menggoncang perspektif kita.” Serpentine ramai pada Kamis sore ini, dengan pengunjung dari berbagai usia terpesona oleh karya seni yang etereal dari Anadol. Ini adalah patung digital yang hidup; mereka terus menghasilkan warna, bentuk, dan suara baru (setelah kunjunganku, Anadol memperkenalkan aroma yang ia ciptakan bersama Bulgari untuk membangkitkan sensasi hutan hujan). Di satu layar kita melihat AI memimpikan burung dari Amazonia, sementara di layar lain kita melihat apa yang ia sebut sebagai AI yang melukis burung.
Sebagai seorang seniman, desainer, dan teknolog, Refik AnadolEfsun Erkilic memiliki visi yang kompleks dan unik terhadap peran AI dalam seni. “Intervensi manusia,” senyum Anadol, mengakui bahwa selama dua belas tahun terakhir ia telah terobsesi dengan konsep dinamika fluida. “Saya percaya suatu hari jika AI bermimpi, bukan pigmen yang akan mengering tetapi yang selalu fleksibel dan berubah,” gumamnya. “Apa yang saya nantikan adalah realitas generatif, di mana Anda dapat menghasilkan dunia baru, bidang baru, ide baru. Saat ini kita bisa mencium, dan mungkin nanti kita bisa menyentuh dan merasakannya. Ada begitu banyak kesenangan untuk memikirkan dan bekerja dengan AI.”
Anadol cepat mencatat bahwa elemen manusia sangat vital dalam proses kreatif; bahwa ia mengarahkan setiap langkah pergerakan AI. “Ini bukan hanya tentang menekan satu tombol, dan meskipun orang menggunakan alat yang sudah jadi, itu bukan seni. Bagi saya, ini adalah proses. Ini adalah ya dan tidak yang menciptakan halusinasi berikutnya,” katanya, merujuk pada visualisasi. “Anda harus menyetel ulang pengaturan, mengubah parameter. Dan itu membutuhkan bulan dan bulan. Bagi saya, seni di era kecerdasan mesin berarti mengenal data, merawat data, dan melatih AI. Ini tentang peluang dan kontrol. Ini adalah karya seni yang hidup, ada beberapa parameter tetapi Anda harus mengundang kebebasan imajinasi.” Refik Anadol’s Echoes of the “Earth: Living Archive” (2024) adalah perjalanan digital sensorik ke alam melalui kecerdasan buatan … [+] via AIHugo Glendinning. Kerjasama Refik Anadol Studio dan Serpentine
Lahir pada tahun 1985 di Istanbul dari orangtua akademik, saya menduga bahwa visi ekspansifnya adalah hasil dari kota yang merupakan gerbang sebenarnya antara Asia dan Eropa – tempat yang mendorong semacam pemikiran lateral. Wajahnya bersinar ceria, mengakui bahwa meskipun sekarang tinggal di Los Angeles, Istanbul terus memberikan pengaruh pada pemikirannya.
Karya Anadol telah disamakan dengan seni kontemporer yang dipenuhi dengan elemen fiksi ilmiah, tetapi bagi saya ini adalah karya-karya yang etereal yang sangat dalam terkait dengan realitas. “Saya tidak naif,” katanya kepada saya, wajahnya mengambil nada yang lebih serius. “Saya melihat masalah dan batasannya. Teknologi ada di sini dan kita bisa menggunakannya untuk membangun dunia yang lebih baik. Tapi kita harus aktif dan mengarahkan teknologi. Ini adalah hubungan kolaboratif 50/50.”
Ia menjelaskan bahwa penelitian AI-nya tidak hanya bergantung pada mengunduh gambar dan melatih model AI. Menyambut pameran “Artificial Realities: Rainforest,” Anadol dan istrinya (yang juga seorang seniman) menghabiskan tiga bulan tinggal di jantung Amazonia bersama suku pribumi Yawanawá.
“Meskipun AI dapat menciptakan hutan hujan baru dan dunia yang indah, bagi saya yang menakjubkan adalah memahami berada dalam data. Berada di alam, mengumpulkan data, hidup bersama masyarakat dan dalam data, melestarikan hutan hujan – inilah saat ketika siklus imajinasi lengkap. Tidak ada penelitian yang terasa nyata jika saya hanya menggunakan alat. Saya menyentuh hutan hujan, mendengar jaguar, tinggal bersama ular dan burung serta berbagai macam serangga dan hewan, dan untuk sementara waktu, mengenal apa artinya berada di alam. Itulah harapan saya untuk masa depan AI, bahwa kita membaca dan memahami kedua cerita.” Alam bagi Refik Anadol adalah kunci untuk membuka potensi positif kecerdasan buatan Hugo Glendinning. Kerjasama Refik Anadol Studio dan Serpentine
Anadol melihat penelusuran AI-nya yang mendalam ke alam sebagai cara untuk menemukan bahasa universal yang meruntuhkan dinding identitas kita. Ini adalah sebuah penyelidikan tentang apa artinya menjadi manusia di era kecerdasan mesin. Anadol telah melalui proses selama lebih dari dua belas tahun untuk sampai pada titik ini. Saya penasaran bagaimana ia membayangkan dekade yang akan datang. Ia merangkum visinya: “Kita akan duduk di dalam dunia-dunia ini dan dengan semua indera kita: menciumnya, menyentuhnya, merasakannya, berinteraksi dengannya. Ini adalah portal baru untuk imajinasi. Pameran ini adalah tonggak untuk berkomunikasi dengan publik. Akan terjadi perubahan luar biasa dalam kemanusiaan, di mana kita akan mempertanyakan realitas. Kita merayakan momen itu.”
“Echoes of the Earth: Living Archive,” berlangsung di galeri Serpentine North hingga 7 April 2024. Lihat bagaimana seniman multidisiplin Tomás Saraceno dengan laba-laba dan spesies lainnya membangkitkan kesadaran kita akan hubungan kita dengan alam, lihat mengapa seniman game Prancis Sara Sadik sedang mengeksplorasi kesendirian melalui desain permainan, dan baca sorotan budaya saya dari tahun 2023.