Keith Haring melukis mural kolam renang umum di hari panas pada musim panas tahun 1987
2006-Keith Haring Foundation, Foto oleh Tseng Kwong Chi
Seniman dan aktivis kekasih Keith Haring adalah seniman jalanan paling populer di Amerika Serikat, dengan skor 9,86 dari 10, menurut analisis minat sosial, pencarian, dan berita oleh para ahli bingkai khusus online di Level Frames. Lukisan Haring yang berjudul “Tanpa Judul, 1982” terjual lebih dari $6,5 juta di Sotheby’s New York pada tahun 2017, tetapi dia lebih dikenal karena moti puckish yang sering muncul dan pesan sosial yang kuat di mural dan seni publik dan jalanan lainnya. Sebagai penduduk khas Manhattan selama berpuluh-puluh tahun, leksikon visual hidup Haring adalah benang penting yang membuat saya terhubung dengan semangat dan jiwa masa lalu di jalan dan tempat publik tempat Haring meninggalkan tanda abadi. Antara tahun 1980 dan 1985, Haring menghasilkan ratusan gambar publik dalam garis cepat dan mulus, kadang-kadang menciptakan hingga 40 “gambar kereta bawah tanah” dalam sehari. Maestro Pop Art yang produktif ini yang meninggal karena komplikasi terkait AIDS pada tanggal 16 Februari 1990, pada usia 31 tahun, adalah detak jantung kota pada era di mana kolaborasi kreatif dan semangat mendorong kehidupan publik.
Kepopulerannya seharusnya cukup untuk mendorong New York City untuk mempertahankan Mural Carmine Street yang Haring – tanpa baju dan dengan mengenakan kaos tanpa lengan putihnya terikat menjadi ikat kepala untuk menangkap keringat – dilaksanakan pada satu hari panas yang menyala pada tahun 1987 di kolam renang umum City of New York Parks dan Recreation di Carmine Street dan Seventh Avenue di West Village Manhattan. Apa yang semula dimaksudkan sebagai “mural permanen” menghiasi dinding di atas kolam renang publik di luar Pusat Rekreasi Tony Dapolito bersejarah terancam dihapus. Haring memenangkan hati saya saat beliau melawan revolusi seni-sosial di saat Ketua Ronald Reagan pada saat itu secara efektif menghancurkan adegan seni kota New York dengan kelalaian yang menghina untuk mengatasi krisis HIV/AIDS tahun 1980-an. Putra saya, Michael Alexander, sekarang berusia 14 tahun dan seorang perenang bersaing berperingkat tertinggi, mulai berlatih untuk Tim Renang Tony Dapolito Aqua di kolam renang dalam ruangan pusat rekreasi, dan menghabiskan banyak jam masa kecilnya di kolam renang luar ruangan mengagumi mural setinggi 18 kaki dan lebar 170 kaki. Mural ini cocok dengan permukaan beton biru muda kolam dan menggambarkan motif ikan, putri duyung, makhluk laut, dan manusia yang cerdas dan aneh berinteraksi dengan bentuk abstrak dalam warna kuning dan biru dan diperkuat oleh garis hitam tebal tunggal milik Haring. Pada satu titik, seseorang menaiki makhluk laut yang ambigu, di titik lain makhluk tersebut mengonsumsi orang itu.
Keith Haring melukis mural kolam renang umum di hari panas pada musim panas tahun 1987
2006-Keith Haring Foundation, Foto oleh Tseng Kwong Chi
Bulan lalu, Departemen Taman dan Rekreasi Kota New York mengumumkan bahwa mereka sedang mempertimbangkan untuk meruntuhkan pusat rekreasi yang dulu ramai dibangun pada tahun 1908 dan ditutup lebih dari empat tahun yang lalu akibat munculnya pandemi COVID-19. Masalah struktural yang serius diidentifikasi selama penutupan itu, yang berdampak langsung pada keluarga saya. Saya ingat terakhir kali sebelum karantina kami makan di luar bersama anjing Athena kami di restoran di depan pusat rekreasi yang tidak bertahan hidup pasca pandemi setelah praktik tim renang terakhir Michael Alexander di kolam tersebut. Timnya melanjutkan latihan di Pusat Rekreasi Metropolitan di Williamsburg, Brooklyn, dan kemudian di Pusat Rekreasi Asser Levy di wilayah Kips Bay Manhattan. Haring adalah salah satu seniman favorit Michael Alexander, seperti yang terlihat dari koleksi kaosnya yang merayakan berbagai karya terkenal Haring. Michael Alexander dan saya memandang dengan takjub The Life of Christ (1990), sebuah altarpiece triptik perunggu dan emas putih, di antara karya terakhir Haring dan di antara beragam mahakarya di Katedral Gereja Santo Yohanes yang Ilahi di Morningside Heights Manhattan. Sebagai hadiah dari Estate of Keith Haring, altarpiece ini dengan anggun menggambarkan malaikat dan manusia dengan tangan terentang yang membimbing mata kita ke sosok pusat Kristus. Dari serius hingga satir, karya Haring membangkitkan emosi, kunci untuk merangsang empati dan memahami perjuangan manusia kolektif.
Meniadakan mural akan melepas warisan bertahan di West Village, yang dulunya menjadi benteng kontra-budaya dan Kebanggaan LGBTQ. Potensi penghancuran mural menekankan normalisasi lingkungan yang telah terkulturalisasikan oleh kelas berada normatif yang patuh pada ide-ide korporat.
“Dari semua seniman jalanan peringkat teratas, (Haring) memiliki postingan terbanyak di Instagram dan TikTok yang didedikasikan untuk karyanya dan makna yang kuat (869.731). Selain populer di media sosial, Haring menerima 98.010 pencarian Google tahunan dari orang yang meneliti karyanya dan telah ditampilkan di lebih dari 4.700 artikel berita,” Level Frames menulis.
Keith Haring berpose dekat Mural Crack is Wack pada tahun 1986.
2006-Keith Haring Foundation, Foto oleh Tseng Kwong Chi
Kembali ke Sepuluh Besar
Shepard Fairey menempati posisi No. 2 dengan 9,28 dari 10, diikuti oleh David Choe (7,10), Alec Monopoli (6,96), Jean-Michel Basquiat (6,52), Mark Jenkins (6,23), Kaws (6,09), Faile (5,94), Futura 2000 (5,80), dan JonOne, Lady Pink, dan Ron English semuanya dengan 5,51 dari 10.
Entah bagaimana, Banksy tidak masuk dalam daftar.