Sampul untuk ‘The Saturday Evening Post,’ 2 Oktober 1920 C. Coles Phillips (1880 – 1927). Cat air, gouache, dan grafit di atas papan ilustrasi 20 × 16 inci (50,8 × 40,6 cm) Delaware Art Museum, Dana Akuisisi, 1988.
Delaware Art Museum
Gatsby, sampanye dari gelas coupe, speakeasy, juke joint, Louis Armstrong dan Duke Ellington, tarian swing, Harlem Renaissance, gangster selebriti, Art Deco–semuanya baru dan seksi dan ramping dan melengkung dan memanjang dan sedikit, atau banyak, berbahaya. Era Jazz selalu menjadi era yang menarik dalam mitos Amerika.
Setelah Perang Dunia I, Amerika merasa sebagai kekuatan dunia untuk pertama kalinya. Dada membusung. Kuat. Saleh.
Orang biasa memiliki sedikit uang untuk bersenang-senang. Masyarakat sedang modernisasi: mobil dan pesawat dan radio dan film. Sensus tahun 1920 mengungkapkan bahwa lebih banyak warga Amerika tinggal di daerah perkotaan daripada di luar mereka untuk pertama kalinya.
Image disajikan kepada warga melalui ledakan majalah yang sangat aspriasional. Semua orang muda dan langsing dan cantik dan glamor dan menari dan minum dan berbelanja dan bersenang-senang.
Delaware Art Museum mengembalikan pengunjung ke tahun 1920-an selama pameran “Ilustrasi Era Jazz,” pameran besar pertama yang meninjau seni ilustrasi populer di Amerika Serikat antara tahun 1919 dan 1942. Mengambil dari koleksi ilustrasi luar biasa DelArt dan menampilkan pinjaman dari museum, perpustakaan, dan kolektor pribadi, pameran ini menampilkan lebih dari 120 karya seni.
“Era Jazz adalah suatu era perubahan, mencakup ledakan ekonomi dan kegagalan, wanita memilih, Prohibition, populerisasi psikoanalisis, Harlem Renaissance, dan perubahan norma tentang bagaimana pemuda dan pemudi berinteraksi sosial dan seksual,” Curator Seni Amerika DelArt dan kurator pameran, Heather Campbell Coyle, yang mengatakan kepada Forbes.com. “Di tengah semuanya adalah perpindahan populasi. Untuk melarikan diri dari kekerasan rasial dan hukum Jim Crow, orang Afrika Amerika telah pindah dari daerah pedesaan Selatan ke kota sejak akhir abad ke-19 dalam gerakan yang dikenal sebagai Migrasi Besar. Orang muda pindah dari rumah, bekerja di industri baru, dan menghabiskan lebih banyak waktu satu sama lain daripada dengan keluarga mereka.”
Dari Selatan ke Utara. Dari pertanian ke kota.
Kemakmuran tak tertandingi media cetak massal yang tersedia membayangkan kehidupan modern yang ideal. Budaya visual populer baru muncul setelah Perang Besar yang mencerminkan dan memberikan kontribusi pada keberagaman budaya dan perubahan sosial yang dramatis dalam periode tersebut.
“Karena peningkatan periklanan dan perubahan dalam teknologi pencetakan, majalah benar-benar berkembang pada dekade itu. Majalah niche–dari sastra hingga tak sopan–diluncurkan,” Campbell Coyle menjelaskan. “Dengan uang periklanan untuk mensubsidi biaya pencetakan, majalah menjadi lebih besar dan jauh lebih banyak diilustrasikan.”
Ini adalah karya-karya yang ditampilkan dalam “Ilustrasi Era Jazz,” seniman merefleksikan munculnya musisi jazz, flapper, dan bintang film. Hitam dan putih. Harlem Renaissance, Gerakan Negro Baru yang meluas di luar New York hingga Chicago dan Detroit dan St. Louis.
Majalah dan surat kabar yang ditujukan untuk penonton Afrika Amerika berkembang pesat. Mereka menggunakan seniman-seniman luar biasa seperti Aaron Douglas dan Loïs Mailou Jones, sama halnya dengan publikasi kulit putih utama yang memiliki ilustrasi dari Stuart Davis dan Norman Rockwell.
Pameran ini mencakup lukisan dan gambar asli yang muncul di “Vogue,” “Vanity Fair” dan “The Saturday Evening Post,” dan dalam buku-buku karya F. Scott Fitzgerald dan Alain Locke.
Ilustrasi Menunjukkan Pembagian Rasial
‘Etta Moten Barnett Menari,’ k. 1940, untuk American Negro Exposition, 1940; Jay Jackson (1905 – 1954). Cat air, tinta, dan arang di kertas lembar: 12 5/8 × 9 5/8 inci (32.1 × 24.4 cm) Delaware Art Museum, Dana Akuisisi, 2022.
© Estate of Jay Paul Jackson
Untuk seluruh progresivisme Era Jazz, Amerika mainstream hanya bersedia untuk pergi sejauh itu. Incrementalism selalu mendefinisikan kemajuan sosial di sini.
“Ilustrasi mencerminkan perubahan dalam mode dan gaya hidup, tetapi sebagian besar juga tetap menyenangkan dengan akrab,” kata Campbell Coyle. “Iklan dan sampul majalah menampilkan wanita cantik, seringkali dalam pengaturan domestik. Mereka mungkin mengenakan baju longgar dan memiliki rambut bob–bahkan mungkin mereka digambar dalam gaya Art Deco–tapi sebagian besar wanita di sampul majalah tidak terlalu berbeda dari gadis Gibson dari generasi sebelumnya.”
Santun. Taat. Kaya.
Putih.
“Ilustrasi juga menangkap sebuah negara yang terbagi oleh ras,” kata Campbell Coyle. “Pada saat ini, majalah pasar massal ditujukan kepada penonton kulit putih. Orang-orang Amerika Afrika hanya jarang difoto, dan ketika mereka difoto, mereka diparodikan dan/atau ditempatkan dalam posisi pengabdi. Ketidakberpihakan ini dalam budaya cetak menuntut munculnya pers yang berwarna, yang menerbitkan seni dan tulisan oleh dan untuk orang Afrika Amerika.”
Tak peduli kemajuan sosial apa yang dilakukan Amerika, rasisme anti-Black tidak pernah jauh dari permukaan. Era 1920-an diawali dengan Musim Panas Merah 1919, gelombang kekerasan supremasi kulit putih di seluruh negara yang dipicu sebagian besar oleh para prajurit hitam yang kembali dari Eropa menginginkan tingkat kesetaraan di rumah yang mereka alami di Prancis. Amerika Kulit Putih tidak menginginkannya.
Tahun 1920-an melihat popularitas Ku Klux Klan meluap di seluruh Amerika Serikat–bukan hanya di Selatan. Kemajuan–perubahan–orang pindah ke kota, kebebasan seksual, munculnya kelas menengah Afrika-Amerika, dihadapi dengan reaksi konservatif 100 tahun yang lalu sama pastiannya seperti hari ini. Gatsby dalam setelan rapi menempati satu sisi koin Amerika tahun 1920an yang mewakili Era Jazz dan modernisasi, sisi lainnya menampilkan grand dragon KKK dalam topi putih dengan salib yang terbakar menggunakan kekerasan dan intimidasi dalam upaya untuk membawa negara ke belakang.
Eko-eko luar biasa ke Amerika kontemporer.
“Potret individu sangat penting dalam Harlem Renaissance ketika seniman melawan stereotipe yang berlaku dan karikatur rasial,” kata Campbell Coyle. “Banyak seniman Amerika Afrika, termasuk Aaron Douglas dan Laura Wheeler Waring, menggabungkan motif Mesir–tetapi ini juga era Egiptomania secara umum, dengan penemuan Makam Raja Tut pada tahun 1922. Douglas menyatukan motif Afrika dan modernisme ke dalam gayanya sendiri, yang Richard Powell sebut Afro-Deco.”
Musik Berhenti
Pesta berakhir pada 29 Oktober 1929. Pasar saham runtuh. Twenties yang bergaung digantikan oleh keprihatinan tahun 1930-an. Tidak ada yang glamor tentang barisan roti. Atau Sabuk Debu. Kerusakan ekologis yang disebabkan oleh praktik pertanian yang tidak berkelanjutan dan kekeringan di Great Plains membawa kelaparan dan penderitaan kepada Amerika pedesaan dan perkotaan sama.
Dalam media massa, kamera menggantikan pensil.
Pada tahun 1930-an, fotografi mulai melampaui ilustrasi,” kata Campbell Coyle. “Meskipun pencetakan fotomekanik sudah ada selama beberapa dekade, majalah menemukan bahwa sampul foto lebih laku dijual daripada yang diilustrasikan pada akhir 1930-an.”
Suatu era baru memerlukan perekaman baru. Aspirasi pesta yang fantastis dengan sampanye mengalir, tarian, dan musik dari era 20-an beralih menjadi aspirasi untuk makanan sehari-hari dan pekerjaan pada era 30-an. Tidak ada gambar yang dapat menangkap kelaparan ini seperti fotografi gaya dokumenter yang kasar milik Dorothea Lange.
“Ilustrasi Era Jazz” dapat dilihat hingga 26 Januari 2025.
Lebih Dari Forbes
BuruanFlickr Harus Menandakan Harvey Weinstein Dalam Serangkaian Foto Di Dongkrak Merek Demi Duta Gemas JermanBy Jorge SunBuruanGordon Ramsay Tidak Mengetahui Cara MAsak TikToker Baru TImen By Aahana AshiBuruanNgomong-MengomongIstana Birkwich, Tanah Keluarga Windsor yang Diabaikan, Dijadikan Hotel Peristirahatan BergayaBy Ellen CarpenterBuruanLipscomb Warriors, Mleomagos Warriors dan Warriors Lainna Menggunakan Samadhi SoundBy Bobby O’KezinBuruanPenjualan DongengEditor Rutgers On Black Lives Matter, Thin Ism, And Free SpeechBy Jackson Thompson