Gérard Schneider ‘Opus 35 D’ (1959) minyak di atas kanvas, ditandatangani dan tertanggal di sebelah kanan bawah, 114 cm X 146 cm
Applicat-Prazan
Ledakan berani warna biru dan kuning meletus dari kanvas yang sebagian besar hitam, putih, dan coklat yang dilakukan dengan sapuan kuas yang kuat. Mata batin kita menari saat pandangan kita menikmati abstraksi liris yang tegas. Kilauan warna-warna yang hidup berpadu secara halus di dalam goresan putih yang lebar.
Opus 35 D (1959) karya Gérard Schneider menuntut kunjungan kembali ke Applicat-Prazan di Paris di TEFAF-Maastricht. Seniman kelahiran Swiss, berbasis di Paris, yang dihormati sebagai pionir abstraksi liris, sebuah gerakan pasca-perang yang sejalan dengan Ekspresionisme Abstrak, mengembangkan bahasa garis yang kuat dan menguasai getaran saturasi yang giat namun halus.
Schneider (1896-1986), sejawat Hans Hartung dan Pierre Soulages, bekerja untuk pelukis Swiss Alfred-Henri Blailé (1878-1967), belajar seni lukis dekoratif. Dia diterima di Beaux-Arts de Paris pada tahun 1918 sambil mencari nafkah dengan merestorasi lukisan untuk mencari penghidupan, dan memamerkan karya pertamanya di Salon d’automne pada tahun 1926. Dia mulai mencoba lukisan non-figuratif, akhirnya menolak alam, dan memulai perjalanan ke Abstraksi pada awal 1940-an. Mulai dari tahun 1945 hingga akhir karirnya, dia memberi judul semua lukisannya Opus diikuti oleh sejumlah yang merujuk pada musik klasik.
Edisi ke-37 pameran seni terkemuka Eropa dibuka untuk publik hari ini di Maastricht Exhibition & Conference Centre (MECC) dan ditutup pada tanggal 14 Maret, setelah hari pratinjau undangan pada tanggal 7-8 Maret. Menaklukkan abad-abad sejarah seni, serta desain dan perhiasan, pameran ini menyambut para pembeli seni global terkemuka dan lembaga ternama yang mencari karya seni yang dipilih dan sangat divalidasi. Sejak tahun 2020, meliput TEFAF-Maastricht telah menjadi sorotan tahun saya, dan pameran tahun ini mempesona dengan apa yang saya anggap sebagai showcase yang kuat dari mahakarya di berbagai genre, gaya, dan geografi. Saya mengagumi semua seni dalam konteks kontemporer dan kontemporer, dan saya terutama tertarik pada dialog unik antara Modern dan Kontemporer, di mana evolusi sangat dinamis.
Reinhard Pods ‘Tanpa judul’ (1982) Minyak dan semprotan di atas kanvas 71 1/8 x 59 1/4 inci (180,7 x 150,5 cm)
Fergus McCaffrey Gallery
Pada beberapa kali lintasan, perhatian saya bergerak antara Opus 35 D dan Tanpa Judul milik Reinhard Pods (1982) di seberang lorong di booth Fergus McCaffrey Gallery. Secara kebetulan, kedua karya secara aktif berdialog, setidaknya dari segi bagaimana saya berkomunikasi dengan interpretasi abstraksi berukuran besar di berbagai dekade dan benua. Galeri, yang mengkhususkan diri pada seniman Jepang pasca-perang serta seniman Eropa dan Amerika kontemporer terpilih dengan lokasi di Tokyo dan St. Barth, mempresentasikan Reinhard Pods: A Sort of Homecoming – Lukisan 1979-2022 di lokasi New Yorknya tahun lalu.
Tanpa Judul (1982), salah satu dari dua lukisan Pods (lahir 1951) yang dipamerkan di Fergus McCaffrey, membangkitkan kecenderungan saya sejak kecil terhadap musik downtown Manhattan pasca-punk, kekuatan budaya panduan saya. Meskipun berbeda dengan abstraksi liris, bahasa visual Pods memperkuat daftar putar akhir 1970-an dan awal 1980-an yang terputar untuk menenangkan jiwa saya. Setelah belajar di Akademie der Künste (Akademi Seni) di kota kelahirannya Berlin antara 1971 dan 1977, Pods mendapatkan beasiswa DAAD yang bergengsi yang mengirimnya ke New York pada tahun 1977-1978. Dia tinggal di loft di Elizabeth Street di Little Italy, meresapi dirinya dalam adegan seni dan budaya yang tak tertandingi pada saat itu dan menjadi elemen tetap di CBGB’s dan Max’s Kansas City di mana Ramones, Blondie, dan Talking Heads muncul. Setelah kembali ke Jerman, dia tertarik pada perbatasan Neukölln dan Kreuzberg, di mana Neue Deutsche Welle meledak di sekitar klub musik SO36 dan ruang pertunjukan, bersama dengan ruang-ruang alternatif seperti Galerie am Moritzplatz dan galeri 1/61, yang didirikan Pods dengan seniman seni rupa lawan kebudayaan.
Melapisi sapuan cepat akrilik dengan kuas pelukis rumah berwarna abu-abu, putih, merah muda, kuning, dan biru, Tanpa Judul (1982) adalah ledakan energi dan emosi dengan berbagai teknik termasuk semprotan cat graffiti, berbaur dengan coretan dan garis. Meskipun seorang seniman studio, Pods menggabungkan jalanan kotor dari era New York dan Berlin yang menyedihkan yang sudah berlalu, menciptakan interpretasi yang unik dari Ekspresionisme Abstrak.
Inoue Yūichi 井上有一 Jepang, 1916-1985 Tsuki (Bulan) 1978 Tinta pada kertas, gantungan gulung Dengan kotak … [+] yang ditandatangani oleh Unagami Masaomi dari UNAC Tokyo Segel: Yū [有] 140,5 x 178 cm / 177 x 181 cm (keseluruhan)
Shibunkaku
Seolah-olah pergi ke kelas yoga dari “mosh pit”, saya menikmati keanggunan Tsuki (1978) karya Inoue Yūichi, yang dinamai dari karakter untuk “bulan” yang berlalu sebagai gerakan berkelip tinta hitam pada kertas putih. Gantungan gulung tersebut adalah kemarahan yang seperti zen, mengundang kita ke dalam kura…