Pameran seni kontemporer Frieze Los Angeles diluncurkan pada tahun 2019. Edisi kelima tahun ini, yang diselenggarakan di Santa Monica, menampilkan lebih dari 100 pamer, mulai dari galeri internasional besar (Gagosian, Pace, Hauser & Wirth, Zwirner) hingga galeri tunggal lokal dari New York, LA, Paris, Milan, dan destinasi ramah pengoleksi seni lainnya.
Pameran itu sendiri berlangsung selama empat hari, dari 29 Februari hingga 3 Maret, namun sebenarnya hanya menjadi mata badai seni yang melintasi Los Angeles. Selama lebih dari seminggu, galeri-galeri mengadakan pembukaan dan acara-acara khusus, sarapan, makan siang, dan makan malam. Para seniman membuka studio mereka; Terry Allen, yang karyanya dipamerkan di boks LA Louver di Frieze, memberikan dua pertunjukan dengan band musik country Texas-nya di Masonic Hall di Hollywood Forever Cemetery; Lita Albuquerque mengadakan meditasi terpandu di galeri Michael Kohn; dan JoJo Abot memberikan pertunjukan di LA Louver.
Sementara itu, di Hotel Roosevelt di Hollywood (tempat berlangsungnya acara Oscars pertama), Felix Art Fair, pameran seni alternatif yang didirikan oleh Dean Valentine, mengambil alih sejumlah kamar cabana di sebelah kolam renang yang dihiasi oleh lukisan David Hockney, serta dua lantai hotel di mana setiap kamar menampilkan galeri berbeda.
Bagaimanakah pengalamannya? Kadang-kadang penuh kehebohan, membingungkan, dan memusingkan (misalnya, apakah saya sudah berjalan di lorong ini sebelumnya?). Namun demikian, juga ramah, menawan, gabungan dari yang sudah dikenal, disulap dengan kemungkinan penemuan. Seperti pada konvensi profesional manapun, hal ini tetap menjadi kesempatan bagi orang-orang yang mungkin hanya memiliki hubungan melalui email atau zoom untuk terhubung, atau untuk bertemu pada pertemuan-pertemuan yang hanya terjadi setahun sekali di acara semacam itu.
Apa yang saya lihat dan sukai? Karya menarik seniman berbasis Los Angeles, Andrea Bowers, di Vielmetter, cetakan luar biasa oleh Lynn Hershman Leeson (yang saya bantu dalam sebuah proyek) di Altman Siegel San Francisco. Ada beberapa boks yang disponsori oleh perusahaan-perusahaan seperti Poiret yang memiliki instalasi menarik oleh Laure Prouvost dari tanaman hidup, dan LG yang memiliki seleksi seni digital Shepard Fairey. Hannah Hoffman, galeri LA yang baru bagi saya (namun sangat direkomendasikan). James Fuentes memamerkan lukisan oleh almarhum aktor/personalitas Geoffrey Holder, yang seperti Holder sendiri, sensitif, cerdas, kadang-kadang sangat lucu, dan indah. Hauser & Wirth memiliki labirin mini kaca Larry Bell yang menarik, Gagosian memiliki berbagai karya oleh Lauren Halsey. Karya oleh Sam McKinnis tampaknya tersebar di mana-mana. Marc Selwyn menampilkan karya indah oleh Lee Bontecou (dan Anda tidak sering melihat karya-karya beliau di galeri).
Dalam pengakuan berkelanjutan akan pentingnya sejarah dan dampak Los Angeles dalam sejarah seni kontemporer, saya sangat senang melihat dukungan terhadap seniman LA, Wallace Berman, di beberapa galeri, tidak hanya di JRP editions yang mencetak ulang poster Berman tetapi juga di Galerie Frank Elbaz Paris yang memiliki karya asli yang indah oleh Berman.
Apakah ada penampakan selebriti? Tentu saja. Aktor dan artis, serta artis yang juga merupakan aktor (seperti Lisa Edelstein); dan kolektor seni besar yang memperoleh kekayaan mereka di Hollywood (apakah itu George Lucas yang saya lihat? Saya rasa begitu).
Dari pembicaraan di Frieze: seorang konsultan seni sukses mengatakan bahwa dia melihat pekerjaannya sebagai “melatih orang-orang dengan banyak uang untuk menjadi penjaga karya seni.”
Beberapa hari sebelum Frieze dibuka, diadakan acara di kursi EMECO dengan diskusi panel yang dipimpin oleh pemahat Kathryn Andrews mengenai ketidaksetaraan gender di tempat kerja dan di dunia seni yang juga merupakan peluncuran Judith Center, yang bertujuan untuk melibatkan seniman wanita, aktivis, dan pemimpin pemikiran tentang kesetaraan gender. Andrews dan Judith Center juga memiliki instalasi poster politik mengenai disparitas gender di koridor lantai dasar di Felix Art Fair.
Ada juga pameran galeri di galeri Venice ARCANE Space yang menampilkan karya seniman berusia 20-an, Dillan Conniff, Holden Fuller, Yujia Li, Josh Rabineau, dan Dominick Vanderlip yang patut dikunjungi (pameran ini diperpanjang hingga 17 Maret).
Di Felix Art Fair, karya-karya seringkali lebih terjangkau daripada di Frieze, dan para seniman seringkali lebih muda. Galeri-galeri lebih seringkali independen. Sehingga ada rasa penemuan yang lebih tinggi saat menjelajahi pameran. Sea View Gallery, ruang pameran LA di daerah Mt. Washington, menampilkan karya Elana Bowsher. Menariknya, galeri Rachel Uffner di New York, sebenarnya memiliki kehadiran di kedua Frieze dan di Felix. Di Felix, saya terkesan dengan karya dari Talia Levitt, seorang seniman dengan nuansa desain/grafis yang jelas dalam karya-karyanya yang terlihat seperti karya pointilis serupa Seurat yang permukaannya mungkin mencakup benda-benda seperti tombol atau resleting – namun semuanya terbuat dari cat (menilai sangat tinggi skala obsesif).
Agensi Hollywood WME-IMG adalah investor di Frieze LA, dan mereka membantu mendanai hadiah baru, yang disebut Hadiah Dampak, yang diberikan tahun ini kepada Gary Tyler (yang saya profilkan di sini). Gary dan selimutnya memiliki boks mereka sendiri yang bagus untuk dilihat, didukung oleh Detroit’s Library Street Collective tempat Gary memiliki pameran pertamanya.
Lelong & Co. memiliki beberapa cetakan oleh Ana Mendieta (dicetak pascahumus). Jeffrey Deitch memiliki beberapa patung menakjubkan (indah namun mengganggu) oleh Isabelle Albuquerque, bersama dengan salinan buku meja kopi baru yang kuat olehnya, An Orgy for Ten in One Body (Pasifik/Deitch/Nikodem.
Dalam percakapan di Frieze: “Ikuti saya. Saya tahu cara berjalan di ruangan ini.”
Saya juga ingin menyoroti karya besar Creative Growth, organisasi nirlaba yang berbasis di Oakland, CA, yang selama 50 tahun terakhir dimulai dari rumah East Bay Elias Katz dan Florence Ludins-Katz. Situs web mereka menetapkan visi sebagai berikut, bahwa “Seni akan menjadi jalan ke depan bagi orang-orang dengan disabilitas untuk mengekspresikan diri dan galeri profesional akan memamerkan karya mereka.”
Dan kemudian semuanya berakhir, seperti sirkus yang meninggalkan kota. Menurut rilis pers yang masuk ke kotak masuk saya, penjualan baik dan melimpah. Namun, apa yang Frieze dan Felix mencapai lebih dari segala sesuatu adalah sebuah afirmasi atas dunia seni yang condong ke Los Angeles, ibukota kreatif dunia, di mana lebih banyak orang mencari nafkah secara artistik daripada di kota lain di planet ini.
Tidak percaya? Cukup kunjungi Frieze LA tahun depan!