“
Satu bulan, empat kota, ratusan pertunjukan. Setelah semua itu, Nicolas Ghesquière dari Louis Vuitton menutup musim gugur dengan pertunjukan ulang tahun ke-10 yang tanpa hambatan – di depan 4.000 selebriti, tamu, dan karyawan merek – yang tidak hanya merayakan sepuluh tahunnya di rumah tersebut tetapi seluruh jasa mode yang dikenal sebagai fashion.
Bayangkan set yang sangat besar dan bombastis di halaman Louvre yang disebut Cour Carrée, dengan bola bercahaya yang diciptakan oleh seniman Prancis Philippe Parreno di tengahnya, mengirimkan sinar cahaya seperti kapal luar angkasa alien. Nah, terkadang industri ini dan apa yang dihasilkannya bisa terlihat seperti penawaran dari planet lain: benar-benar terpisah dari substansi keseharian. Tetapi bagaimana lagi, sebenarnya, untuk menginspirasi imajinasi dan menangkap janji esok yang berbeda?
Tuan Ghesquière berhasil melakukannya dengan perpaduan bentuk dan referensi yang liar yang bergema dari koleksi yang pernah ia buat sebelumnya tanpa benar-benar mengulangnya: jaket penjelajah teknologi yang menjuntai jumbai berbentuk pasta dari lengan; gaun sofa yang rapuh yang terbungkus paillettes berkilau atau manik-manik kaca dan dikenakan di atas pakaian olahraga berkerut; gaun mini origami yang bergaris tegas yang terlihat seperti lipatan gambar koper Louis Vuitton; dan seterusnya.
Ada jaket Louis XVI yang berhiaskan indah dipasangkan dengan celana kulit dan rok tahun 1970-an, mantel manusia gua yang sebenarnya terbuat dari bulu dan tampilan malam yang berbulu yang ternyata terbuat dari sutera.
Pada akhirnya, mungkin itu yang paling dapat diambil dari musim tersebut. Hal penting untuk dipelajari. Hal yang harus memengaruhi tidak hanya berbelanja tetapi, yang lebih penting, berpakaian. Hal yang dilakukan setiap orang setiap pagi.
Yang penting bukanlah apa yang Anda pakai, tetapi bagaimana cara Anda memakainya: dengan komitmen dan sedikit formalitas. Itulah yang Anda butuhkan untuk musim mendatang. Bukan satu item tertentu, bukan suasana hati, tetapi sebuah sikap. Ini, pada dasarnya, bukan lagi saat untuk setengah ukuran; jalannya adalah bencana. Saatnya untuk berdiri untuk sesuatu. Perhatikan detail. Berpakaian untuk memenuhi saat ini, bahkan ketika saat itu berantakan. Mungkin terutama ketika itu berantakan.
Ini adalah tanda hormat bagi diri Anda sendiri dan orang di sekitar Anda. Momentum telah terus membangun sejak dunia keluar dari isolasi pandemi, bergerak keluar dari pakaian yang nyaman ke dalam kebingungan, ditarik menuju daya tarik seri FX terbaru tentang “Swans” Capote, dan ritual-ritual lama berpakaian. Mengingat apa artinya membangun diri publik.
Seperti yang diungkapkan Pierpaolo Piccioli sebelum pertunjukan Valentino yang seluruhnya berwarna hitam dengan sentuhan tahun 1940-an di bahu lebih kuat, blus elegan dan rok renda yang membelok mengelilingi tubuh seperti kabut, hanya saat kita “sadar akan kegelapan kita bisa mencari cahaya.” Kesadaran menjadi kunci.
Tidak ada pakaian dominan tunggal yang membuktikan konsistensi di antara kota-kota. Sebaliknya, ada perpaduan perlahan dari mikro-tren. Banyak sepatu bot tinggi, karena, ya, berjalanlah dengan cara ini. Di Chanel, Virginie Viard membuat sepasang luar biasa – platform, suede – dalam pertunjukan terbaiknya, penuh jas bouclé berkerut yang panjang dan gaun pantai mengambang, dan didedikasikan untuk demoiselles Deauville, resor di mana Coco menghabiskan tahun-tahun awalnya sebagai desainer.
Apa lagi? Celana drop-crotch besar (tidak berarti), versi terbaru celana besar yang kini merajalela, dibuat dengan sangat baik di Schiaparelli di mana Daniel Roseberry meredam surealisme dan fokus pada kecerdasan dengan efek yang hebat. Victoria Beckham menyebut versinya celana “lift”, karena tinggi (berpinggang tinggi) dan rendah (pesak) dengan flare di ujungnya, menciptakan garis ekstra panjang.
Juga mantel trench dramatis, seperti di Balmain, di mana Olivier Rousteing bahkan mengacaukannya menjadi gaun abad pertengahan, dan di The Row, di mana Mary-Kate dan Ashley Olsen menawarkan versi garis trampolin yang sangat bagus yang memiliki volume dan kemewahan couture “Casablanca” (dan kemudian menambahkan pakaian dengan beberapa penutup kepalan karakter). Banyak motif macan tutul.
Miuccia Prada merangkumnya, seperti yang sering dilakukannya, setelah pertunjukan Miu Miu yang melenceng dari dekor set singkat guna preferensi terhadap klise-klise sopan — setelan rok pensil, gaun hitam kecil, mantel nenek, mutiara, bros, sarung tangan, bahkan yang tampak seperti seragam perawat — seolah dilihat melalui cermin Lewis Carroll dan dalam buket warna Crayola. Tanpa nostalgia untuk masa lalu, remix untuk masa depan. Bulu dilemparkan di atas jeans, setelan rok kecil dikenakan dengan sandal spa kulit, seperti suvenir liburan khayalan.
Tujuannya, katanya, adalah agar setiap orang memutuskan siapa yang ingin mereka jadikan. Variabel-variabelnya sudah ada. Anda hanya perlu menyatukan diri dan pakaian Anda. Tingkatkan diri.
“