Luke Hemmings dari 5 Seconds of Summer akan segera merilis EP solo baru, ‘Boy.’ Nicolás Sandino Moreno
Tiga tahun setelah debut album solo kritisnya, When Facing The Things We Turn Away From, vokalis 5 Seconds of Summer Luke Hemmings telah mengumumkan EP baru, Boy, yang akan dirilis pada tanggal 26 April.
Berkolaborasi kembali dengan produser Sammy Witte, Hemmings kembali dengan indah mengeksplorasi sisi penyanyi/pengarang lagunya. Pada trek pertama yang menakjubkan, “Shakes,” yang baru dirilis kemarin, Hemmings dengan mahir mengeksplorasi kerentanannya.
Seperti yang saya temukan dalam percakapan Zoom yang luar biasa dengan Hemmings, kerentanan itu terkait dengan hari-harinya awal bersama 5SOS. “Saya benar-benar merasa bahwa karena pengalaman remaja unik yang saya alami, ada banyak perasaan yang belum terselesaikan di dalam diri saya,” ujar Hemmings mengenai lagu solo-nya. “Saya pikir ini adalah cara bagi saya untuk memahaminya, dengan menuliskannya. Saya pikir mungkin ada rasa untuk melindungi seseorang yang tidak bisa lagi Anda lindungi.”
Saya berbicara dengan Hemmings tentang kebahagiaan yang ia dapatkan dengan melakukan keduanya, pekerjaan solo dan dengan 5SOS, kekagumannya terhadap Chris Cornell yang sudah tiada, kesuksesan awalnya, dan banyak hal lainnya, termasuk pembahasan mendalam tentang bermusik.
Steve Baltin: Saya sangat menyukai lagu baru tersebut. Selamat atas kesuksesannya. Apakah ada satu lagu di awal yang benar-benar memulai ide untuk membuat EP?
Luke Hemmings: Yang terakhir di EP tersebut adalah “Promises.” Biasanya, terutama dengan pekerjaan solo, saya selalu mulai dengan penuh kehati-hatian. Saya selalu berpikir, “Mari kita lihat apa yang terjadi. Mari kita coba.” Saya sudah memiliki album pertama dengan Sammy [Witte]. Jadi, saya tahu kami bisa membuat musik hebat bersama. Tetapi saya berpikir, “Bagaimana ini akan terjadi?” Album pertama itu terjadi dalam keadaan yang sangat ekstrem, saya berada di rumah dan hampir dipaksa untuk menulis. Kemudian semuanya berubah menjadi album pertama itu. Itu sangat introspektif dan reflektif. Saya merasa harus menulis itu karena takut kehilangan kendali pikiran, seperti, “Kita semua dalam kondisi yang aneh.” Jadi, saat memulai EP ini, saya pikir, “Oke, saya tahu di mana saya ingin membawa suara ini. Tapi apakah ini hanya satu kali?” “Promises,” saya menulis banyak lagu dengan set drum terpasang. Itu dimulai dengan beat Inggris kuno. Itu memiliki ketukan monoton yang saya punya dan seluruh lagu itu datang dari situ. Ia memiliki nuansa melankolis, nostalgis. Saya pikir, “Oke, ini adalah suara yang cukup keren.” Itu sedikit mengarah ke The Verve dan Beach House, ada di sana. Saya pikir, “Ini adalah suara yang sangat keren.” Semuanya berkembang dari situ. Kemudian “Shakes” adalah yang kedua.
Baltin: Banyak seniman akan berbicara tentang proses untuk merangkai apa yang mereka tulis. Apakah Anda dapat melihat kembali album solo pertama dan memahami hal-hal tersebut dengan lebih jelas daripada saat Anda menulis rekaman ini?
Hemmings: Tentu saja. Saya harus menulis catatan yang benar untuk EP ini, seperti, “Inilah yang dimaksudkan.” Sebaliknya, saya hanya akan berbicara tanpa benar-benar tahu apa yang harus dipegang. Sebagian besar waktu saat Anda menulis, untuk jenis penulisan lagu ini, bukanlah begitu, “Ini terjadi, dan ini terjadi, dan ini terjadi.” Itu lebih seperti kebisingan dan perasaan pada titik tertentu. Kemudian perasaan itu membentuk cerita. Kemudian Anda benar, ini memakan waktu lama dan harus berbicara tentangnya memaksa Anda untuk berkata, “Baiklah, tentang apa yang ini?” Jadi, saya rasa album pertama itu terasa tua bagiku sekarang. Sungguh luar biasa. Sudah beberapa tahun. Itu benar-benar menggambarkan periode itu. Ada hal-hal yang sudah saya pelajari sejak itu. Tapi, album pertama itu, saya sudah membicarakannya begitu banyak. Ada frasa dan hal-hal yang muncul dalam pikiran saya, saya pikir, “Oke, itu adalah frasa yang keren. Saya tidak menyadari saya mengatakannya.” Pada saat menulis sesuatu, Anda merasa seperti tahu segalanya. Anda merasa seperti, “Saya tahu tentang ini. Dan saya tahu tentang saya sendiri.” Kemudian Anda melihat kembali dan berpikir, “Oh, wah, mereka tidak tahu apa-apa.” Saya pikir itu akan terus terjadi selamanya, sampai kita mati. Tetapi ya, lagu-lagu tentu saja memiliki makna yang berbeda. Dan saya pikir terutama saat Anda mulai memainkannya secara langsung dan mereka memiliki makna yang berbeda bagi orang yang mendengarkannya.
Baltin: Menulis yang baik pada umumnya bersifat bawah sadar. Saya telah berbicara tentang hal ini dengan banyak penulis lagu, yang mengatakan bahwa itu seakan Anda memiliki antena, menerima pesan, dan langsung menjalankannya.
Hemmings: Itu pasti benar. Saya cukup tertarik dengan penulis lagu lain dan bagaimana mereka bekerja, jadi saya merasa lega tahu bahwa itu adalah hal yang normal. Kord “Shakes” datang pada hari pertama di New York. Kami sudah punya “Promises” yang saya tulis di rumah dan di Los Angeles dan sebagainya. Kemudian kami pergi ke New York, kami pikir, “Baiklah kita punya ini.” Kami sudah mendapatkan sesuatu dan pada hari pertama itu adalah korus “Shakes.” Kemudian saya butuh waktu sembilan bulan untuk menyelesaikan sisanya. Hanya karena saya pikir, “Ini belum cukup baik. Saya tidak tahu harus membawa ini kemana.” Ini cara yang menyebalkan untuk menulis, di mana Anda menulis bagian ini dan kemudian menunggu bulanan untuk mendapatkan bagian berikutnya. Sebagian besar itu adalah menggabungkan hal-hal ini dan kembali padanya. Seluruh perasaan dari EP ini ditulis di mana-mana, seperti hotel dan pesawat terbang, dari sana-sini. Sekarang lagu-lagu dan kreatifitas semuanya mencerminkan cara di mana itu ditulis, yang menurut saya sangat keren. Banyak lagu memiliki bait. Kemudian saya tidak menulis bagian selanjutnya selama berbulan-bulan, yang sangat menjengkelkan, tetapi itu memang belum sempurna.
Baltin: Siapakah penulis lagu yang ingin Anda duduk dan bertanya tentang hal-hal tersebut?
Hemmings: Oh geez, ada jawaban yang jelas, seperti John Lennon dan orang seperti itu. Saat ini saya mungkin akan memilih Damon Albarn dari Gorillaz dan Blur. Saya pikir itu akan menarik untuk menggali pikirannya karena dia sudah terhubung dengan sesuatu begitu lama. Itu akan menarik untuk melihat bagaimana proses penulisannya ke dia karena dia tampaknya kadang-kadang menulis dengan cara yang mirip dengan saya. Pada awalnya itu bisa tidak masuk akal dan kemudian menjadi cerita. Jadi saya akan menemukan menarik untuk melihat apa yang dia lakukan.
Baltin: Apakah ada hal-hal yang, pada saat itu, tampak tidak masuk akal bagi Anda dan kemudian Anda kembali dan menyadari bahwa semuanya masuk akal?
Hemmings: Ya, saya pikir banyak yang ada di EP ini. Meskipun memakan waktu dan pada saat itu saya tidak benar-benar tahu apa yang saya tulis. Seperti yang saya katakan, kebisingan dan perasaan itu terasa baik. Lagu seperti “Repeat” di album pertama, Anda menyadari ini seiring waktu. Itu adalah satu di mana entah bagaimana tercipta. Anda menyelaan anak batin ini dan membicarakan mengenai masa muda, namun tentang perasaan yang telah Anda sembunyikan. Saya memiliki banyak lagu di mana hal-hal itu muncul dari masa muda, masa remaja, masa remaja, di mana Anda berkata, “Oke, ini mungkin bagaimana saya merasakannya, tapi tidak benar-benar tahu bagaimana menjelaskan itu saat Anda berusia 17 tahun.” Tetapi dalam pandangan belakang, semuanya menjadi jelas. Dan saya pikir terutama ketika Anda mulai memainkannya secara langsung dan mereka memiliki makna bagi orang lain. Maknanya juga menjadi berbeda bagi seseorang yang mendengar lagu itu.
Baltin: Inilah cara saya selalu menjelaskannya. Ketika Anda masih kecil, Anda sangat melekat pada orang tua Anda dan di tempat di mana Anda tumbuh. Dan ketika Anda remaja Anda mencoba untuk berpisah dari mereka dan membentuk identitas Anda sendiri. Kemudian saat Anda semakin tua Anda menyadari pengaruh orang tua Anda dan tempat Anda tumbuh dan Anda kembali memasuki masa itu. Apakah Anda merasa bahwa seiring bertambahnya usia Anda, Anda semakin masuk ke dalam hal-hal masa remaja?
Hemmings: Ya, itu adalah cara yang baik untuk menjelaskannya. Saya pikir Anda benar. Kebanyakan orang berusaha membuat identitas mereka sendiri pada masa remaja mereka dan mereka menyadari, “Oh, mungkin Anda ingin kembali ke akar-akar Anda, kembali ke Australia, kembali ke tempat di mana Anda dibesarkan dan semua hal tersebut.” Saya pasti merasa bahwa karena pengalaman remaja unik yang saya alami, ada banyak perasaan yang belum terselesaikan pada masa itu. Saya pikir ini adalah cara bagi saya untuk memahaminya, dengan menuliskannya. Saya pikir mungkin ada rasa ingin melindungi seseorang yang tidak bisa lagi Anda lindungi. Seperti hal tersebut sudah berlalu. Dan ada keseriusan dan empati di dalamnya. Saya pikir itu tentu saja tercermin dalam lirik-lirik saya dan cara saya menulis lagu, semoga.
Baltin: Sangat menarik bagaimana Anda mengatakannya di sana, mencoba melindungi seseorang yang tak bisa dilindungi. Apa yang ingin Anda ceritakan kepada diri Anda sekarang?
Hemmings: Saya tidak yakin. Saya pikir itu tercermin dalam lagu-lagu yang saya tulis. Saya masih mencoba memahaminya, saya kira [tertawa]. Saya mencoba menganalisisnya sedikit. Saya suka memahami sepenuhnya dan beberapa hal sangat sulit dipahami, terutama psikologi batin. Mencoba memahami mengapa saya seperti sekarang dan melalui kesalahan yang saya buat, dan bagaimana cara memperbaiki kesalahan-kesalahan tersebut dan melangkah ke depan tanpa membawa bagasi emosional, itu kiranya yang sedang dicoba dan saya pikir itu akan terus berlanjut selamanya. Ini perkembangan berkelanjutan yang akan terus berubah. Saya bayangkan dalam 10 tahun, kita duduk lagi, dan saya sudah menulis banyak lagu dengan band dan untuk diri saya sendiri pasti masih ada kebutuhan untuk memahami hal-hal. Kita manusia hanya bingung berusaha mencari tahu.
Baltin: Siapakah seniman yang pertama kali membantu Anda untuk mengerti diri Anda melalui musik mereka?
Hemmings: Saya tumbuh dengan banyak musik INXS, AC/DC, Cold Chisel, musik Australia kelas pekerja. INXS sedikit lebih ‘menengah’, tetapi masih demikian bagiku. Saya merasa itu adalah pengenalan saya terhadap penulis lagu dan orang-orang yang membuat musik. Ketika saya semakin tua, seperti yang Anda katakan, Anda mencoba membuat jalur Anda sendiri. Saya mendengarkan banyak lagu punk emo. Saya butuh waktu untuk sampai ke The Beatles dan The Verve dunia, hal-hal ini di mana saya bisa sepenuhnya merasakan emosi manusia secara utuh. Saya merasa saya agak lambat dalam hal ini, meskipun saya sudah mendengar lagu-lagu itu. Tetapi mencoba merenungkan siapa yang pertama kali melakukannya pada saat itu, saya hanya mencoba meniru cara bermain gitar dengan baik. Beberapa lagu Cold Chisel, menjadi satu kebiasaan yang besar. Pernah dengar band Australia Powderfinger? Beberapa lagu mereka, “These Days” dan “My Happiness,” itu adalah salah satu yang pertama kali, itu sangat berkesan. Itu adalah referensi Australia yang luar biasa. Itu seperti, “Seseorang sedang melalui sesuatu dan mereka menuliskannya.” “These Days” membuat pikiran saya terbuka waktu saya masih kecil. Saya pikir, “Ini sangat bagus dan sungguh jujur.”
Baltin: Bicarakan tentang memiliki outlet ganda dari 5 Seconds of Summer kemudian dapat menulis hal yang sangat berbeda sebagai seorang seniman solo. Saya mengenal Chris Cornell selama bertahun-tahun, penggemar besar dan saya pikir dia seperti patokan untuk bisa memiliki Soundgarden dan Audioslave, tetapi ingin menjadi Tom Waits dan Neil Young sebagai seniman solo.
Hemmings: Itu sangat memuaskan. Saya senang Anda membahas Chris Cornell karena itu adalah contoh yang bagus dari seseorang yang bisa melakukan semuanya. Hal itu sulit dipahami bagi orang-orang di era yang lebih baru di mana mereka bertanya, “Kenapa Anda melakukan hal-hal solo jika Anda sudah memiliki band?” Bagi saya, keduanya saling mengisi. Saya suka berada di band, membuat lagu-lagu rock pop besar dan keluar di atas panggung dan menjadi karakter itu, saya sangat menyukainya. Tetapi menurut saya, agar bisa melakukan itu saya juga perlu memiliki saluran kreatif lain. Bagi saya, saat ini, itu menulis lagu sendiri dan memiliki tantangan untuk menciptakan sesuatu secara sonik yang hanya membuat saya puas. Itu sangat memuaskan dan itu adalah suatu kehormatan untuk bisa memiliki tersebut. Saya senang Anda melihatnya begitu, karena jelas itu berarti banyak bagi saya, itu memakan banyak waktu untuk menyelesaikan semuanya. Ini menciptakan banyak pekerjaan ekstra bagi saya, tetapi membuat saya merasa lebih utuh sebagai penulis lagu. Saya ingin berkembang sebagai penulis lagu dan menjadi yang terbaik yang saya bisa. Saya pikir saya bisa melakukannya dengan band, tentu saja, tetapi itu hanya akan berkembang dalam batasan band, yang memang baik. Tapi saya juga ingin mencobanya sendiri dan bertanya pada diri saya, “Apa yang bisa saya lakukan sendiri?” Itu membantu saya memahami siapa saya sehingga saya bisa lebih baik di band. Jadi, bagi saya, keduanya saling membantu.
Baltin: Apakah Anda merasa bahwa sisi solo memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi sesuatu yang benar-benar berbeda dari 5 Seconds of Summer?
Hemmings: Ya, dan saya pikir itu membuat menjadi di dalam band lebih menyenangkan. Kami sudah berkecimpung dalam bidang ini cukup lama, sudah 12 tahun. Saya bertemu dengan mereka ketika saya berusia 14 tahun. Band ini sudah mencapai keberhasilan dimana saya bisa melakukannya, dan itu baik-baik saja. Saya suka menciptakan musik band dan berpikir, “Bagaimana saya bisa membuat ribuan orang di arena itu menjadi gila?” Itu juga sangat memuaskan. Saya merasa saya memiliki sesuatu yang harus dikatakan sendiri sebagai seorang seniman, jadi saya harus mengejar itu.