Mísia, seorang penyanyi terkenal yang membantu memodernisasi fado, musik tradisional Portugal yang dikenal dengan lagu-lagu sentuhan takdir, kehilangan, dan penyesalan, dengan rasa gaya yang siap tampil di pentas dan pendekatan eklektik yang membuatnya dijuluki “anarkis fado,” meninggal pada 27 Juli di Lisbon. Dia berusia 69 tahun.
Kematian Mísia diumumkan oleh Dalila Rodrigues, menteri kebudayaan Portugal, yang menyebut Mísia sebagai “suara fundamental dalam penyegaran fado.” Laporan berita mengatakan bahwa penyebabnya adalah kanker.
Fado – nama tersebut berasal dari kata Latin fatum, yang berarti takdir – merupakan musik rakyat perkotaan yang dibumbui dengan pengaruh Arab dan global lainnya yang muncul pada abad ke-19 di kawasan paling kasar Lisbon. Ditandai oleh kesedihan nada minor, musik ini kaya dengan perasaan rindu dan ketundukan.
Seperti blues Amerika, fado selama ini berfungsi sebagai lagu orang-orang yang terpinggirkan, pencarian transendensi di tengah perjuangan. “Dinyanyikan di taverna dan rumah-rumah pelacuran,” kata Mísia dalam wawancara tahun 2000 dengan majalah seni Amerika Bomb, “di mana banyak pelaut dan orang-orang kasar, orang-orang yang hidup susah, mendatangi untuk mendengarkan musik.” Fado, tambahnya, “adalah jeritan orang-orang yang tidak memiliki kekuasaan.”
Fado juga dikenal dengan penampilannya yang teatrikal, meski sederhana: pertunjukan yang distilasi, hampir ritualistik oleh penyanyi yang biasanya berpakaian hitam, didampingi oleh alat musik tradisional seperti guitarra Portugis, sebuah gitar 12 senar yang berasal dari abad ke-13.
Kenaikan Mísia ke kesuksesan global dimulai dengan dirilisnya album debutnya yang disambut baik, yang disebut “Mísia,” pada tahun 1991; akhirnya dia tampil di aula musik bergengsi di New York, London, dan Tokyo dan menarik penggemar yang sangat antusias di Prancis.
Di negara asalnya, dia diterima sebagai pewaris idola-nya, Amália Rodrigues, yang memerintah selama setengah abad sebagai Rainha do Fado (Ratu Fado) hingga kematiannya pada tahun 1999.
Mísia dikenal dengan gaya vokalnya yang halus. “Suara nya bisa seperti asap, beludru, atau asam,” tulis Johanna Keller dalam profil tahun 2002 di The New York Times. “Dia menangis, berbisik, dan menarik dengan keberanian emosional murni dari Edith Piaf.”
Dia juga membawa sensibilitas fesyen tinggi ke fado, tampil di panggung dan dalam video musik dengan pakaian siap pasang dari catwalk yang merujuk “baik masa lalu fado (syahl, warna gelap, dan pose) dan masa kini dalam dunia fotografi berdefinisi tinggi, lampu sorot, dan mode kontemporer,” tulis Richard Elliott dalam bukunya tahun 2010, “Fado and the Place of Longing.”
Dalam ulasan 1999 dari pertunjukan di Town Hall di Manhattan, Jon Pareles mencatat keahlian gaya nya. Meskipun “hitam dan rasa hormat tragis adalah hal-hal penting untuk fado,” tulisnya, Mísia tiba di panggung malam itu “dengan jubah putih panjang dengan syal menutupi rambutnya, terlihat suci dan menyesali,” hanya untuk melepas jubah setelah lagu pertama untuk menunjukkan “gaun hitam yang ketat dan, di salah satu pergelangan tangan, gelang menggantung yang membuat setiap gestur bergaya lebih mencolok.”
Secara musikal, juga, Mísia sama banyaknya sebagai seorang inovator sebagai seorang kurator dari bentuk berharga: Dia memperluas kosakata musik fado dengan menggabungkan alat musik termasuk gitar bass, biola, piano, dan harpa, sambil mencampur elemen-elemen bolero, flamenco, musik Barok, dan bahkan sudut-sudut yang lebih suram dari rock, dengan cover lagu “Hurt” oleh Nine Inch Nails dan “Love Will Tear Us Apart” oleh Joy Division.
“Aku bukan ratu fado,” kata nya dalam wawancara 2005 dengan surat kabar Portugal El Mundo. “Aku adalah punk fado.”
Susana Maria Alfonso de Aguiar lahir pada 18 Juni 1955, di Porto, sebuah kota pesisir di barat laut Portugal, dari seorang ayah Portugal dan ibu Catalonia. Dengan nenek moyang maternal yang merupakan penari musik-hall dan ibu yang merupakan penari klasik Spanyol, seni adalah bagian dari garis keturunannya.
Dia akhirnya memilih nama panggungnya setelah membaca biografi Misia Sert, muse kelahiran Rusia, dibesarkan di Belgia untuk para penemu kebudayaan Belle Époque seperti Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, dan Marcel Proust.
Sebagai remaja, dia menyanyi di rumah-rumah fado di kota kelahirannya. Dia pindah ke Barcelona ketika berusia sekitar 20 tahun dan kemudian ke Madrid, di mana dia memiliki berbagai pekerjaan di industri hiburan sambil semakin tertarik pada musik negaranya. Kembali ke Portugal pada awal 1990-an, dia mendedikasikan diri pada karir musiknya.
Pada tahun 1993, setelah kesuksesan album pertamanya, dia merilis “Fado,” sebuah album yang menampilkan versinya dari “Lágrima” (“Tear”), standar Amália Rodrigues yang Misia kreditkan sebagai inspirasi utama.
Albumnya “Tanto Menos Tanto Mais” (“So Much Less So Much More”), yang dirilis pada tahun 1995, memenangkan penghargaan Grand Prix dari organisasi budaya Prancis Académie Charles Cros, yang pada tahun 2020 mengakui dia dengan penghargaan “In Honorem” untuk prestasi karirnya.
Ketika Mísia merilis “Garras dos Sentidos” (“Claws of the Senses”) pada tahun 1998, dia telah dikenal merekam lagu-lagu yang menampilkan lirik oleh beberapa singa sastra Portugal. Album ini mengandung “Dança de Mágoas” (“Dance of Sorrows”), dengan lirik karya José Saramago, yang memenangkan hadiah Nobel sastra pada tahun yang sama.
Informasi tentang keluarga yang ditinggalkan tidak segera tersedia.
Mísia terus tampil dan merekam selama dua dekade mendatang. Dia merilis album terakhirnya, “Animal Sentimental,” pada tahun 2022, ketika dia berusia 66 tahun.
Bagi Mísia, usia adalah keuntungan dalam menggambarkan suara jiwa Portugal.
“Untuk fado, kamu tidak boleh terlalu muda,” kata nya pada Bomb. “Kamu harus memiliki luka-luka kehidupan. Jika tidak, kamu tidak akan memiliki apa pun untuk dibagikan.”
