“Pameran Hollywoodland: Pendiri Yahudi dan Pembuatan Ibukota Film dipamerkan di … [+] Museum Akademi Film Motion Pictures di Los Angeles. Foto oleh Joshua White / ©Akademi Museum “Das leben von a Yid adalah ungkapan Yiddish yang secara kasar diterjemahkan sebagai, “Sulit menjadi seorang Yahudi.” Dan, mari kita hadapi, ada kebenaran di dalamnya, dengan tuduhan mengendalikan konspirasi global, mengontrol bank dan media, menyebarkan penyakit, menembakkan laser angkasa, tanpa melupakan memimpin kubu jahat yang membunuh tidak hanya wanita dan anak-anak yang tak bersalah tetapi juga putra manusia. Jadi, dimaklumi jika kebanggaan Yahudi menjadi rumit – sepanjang sejarah, orang Yahudi telah memberikan kontribusi kepada dunia di hampir setiap bidang yang dapat dibayangkan, pantas mendapat pengakuan, tapi tidak selalu ingin menonjol sebagai orang Yahudi. Yang membawa saya ke Museum Akademi yang baru saja membuka pameran permanen pertamanya, “Hollywoodland: Pendiri Yahudi dan Pembuatan Ibukota Film.” Ini adalah pameran multimedia yang sangat informatif, berpikir, penuh konten yang seperti yang dikatakan kurator Dara Jaffe kepada saya, menceritakan kisah beberapa elemen yang saling terkait dimulai dari sejarah bagaimana antara 1902 dan 1929, Los Angeles menjadi rumah bagi produksi film oleh produser independen, banyak di antaranya adalah imigran Yahudi, yang mengarah pada lahirnya sistem studio. Ini diceritakan terutama melalui peta fisik topografis 3D Los Angeles di mana lokasi menerangi sebagaimana pada layar kami diberitahu tentang semua situs produksi film awal, dalam semua keragamannya, termasuk studio-studio yang didirikan oleh imigran Yahudi, tetapi juga oleh Thomas Ince, D. W. Griffith, Sessue Hayakawa, Mabel Normand, dan studio yang dibuat oleh Douglas Fairbanks, Mary Pickford, dan Charlie Chaplin (United Artists). Ini diikuti oleh serangkaian panel tentang studio-studio dan kisah para Pendiri Yahudi mereka seperti Jesse Lasky (Paramount), Samuel Goldwyn (Goldwyn), Carl Laemmle (Universal), William Fox (20th Century Fox), Louis B. Mayer (MGM), Harry, Albert, Sam, dan Jack Warner (Warner Brothers). Panel-panel tersebut juga menampilkan produser, eksekutif, dan/atau pembuat film penting studio-studio tersebut, beberapa di antaranya adalah Yahudi (Ernst Lubitsch, Irving Thalberg) dan yang lain, tidak (Daryl F. Zanuck, Frank Capra). Pamflet
“Bacanakan” Carl Laemmle dari Universal muncul di film pendek tentang Pendiri Yahudi Hollywood di … [+] Museum Akademi Film Motion Pictures di Los Angeles sebagai bagian dari instalasi permanen baru mereka, “HollywoodLand.” Joshua White / ©Museum Akademi
Terakhir tapi yang pasti bukan yang terakhir, ada film 30 menit yang sangat baik dimainkan berulang kali yang pada dasarnya adalah “An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood” karya Neal Gabler (dan di mana Gabler sangat terlibat). Apa yang tetap begitu kuat dan diperlukan tentang pameran ini adalah bahwa imigran Yahudi ini, yang rasisme dan bigotri menghalangi mereka dari masuk ke bisnis, profesi, sekolah, dan lingkungan tertentu di Amerika Serikat, menanggapi dengan pindah ke California dan membuat film-film yang menarik bagi semua orang Amerika. Mereka tidak membuat karya-karya dari kekesalan atau kemarahan pada Amerika Serikat, atau bahkan karya-karya dengan agenda untuk mempromosikan penerimaan orang Yahudi. Sebaliknya, mereka membuat karya-karya yang mendefinisikan Amerika bagi orang Amerika. Bahkan film tentang seorang cantor Yahudi, “The Jazz Singer,” film bicara pertama 1927, adalah kisah tentang asimilasi yang berhasil di Amerika. Jadi, ada sedikit ironi pada kenyataan bahwa orang Yahudi yang tidak ingin dikenal karena ke-Yahudi-an mereka, sekitar 100 tahun kemudian, berada di tengah sebuah kontroversi di Museum Akademi karena mengabaikan identitas Yahudi para pendiri Hollywood. Ketika Museum Akademi dibuka pada September 2021, ada sebuah skandal (seperti yang biasa ibuku katakan), karena di antara pameran pembukaan yang didedikasikan kepada pembuat film Latin seperti Pedro Almodovar, Pembuat Film Hitam seperti Spike Lee, dan wanita di industri film (dari Mabel Normand hingga Barbara Streisand), tidak ada bagian atau deskripsi yang didedikasikan untuk para imigran Yahudi yang menciptakan sistem studio dan menciptakan studio-studio besar seperti Paramount, Warner Brothers, MGM, Columbia, dan Universal. Jujur, saya bukanlah salah satu yang mengeluh. Biarkan saya jelaskan: Lebih dari 90 tahun yang lalu, Akademi Sains dan Seni Perfileman, orang-orang yang membawa Anda Oscar, pertama kali memutuskan bahwa mereka harus memiliki museum untuk menjaga sejarah dan artefak dari industri perfilman. Selama bertahun-tahun, dan kemudian puluhan tahun, beberapa lokasi diumumkan, serta rencana dibuat untuk museum tersebut. Tidak ada yang terjadi. Namun, sekitar lima belas tahun yang lalu, rencana akhirnya mulai terwujud ketika bangunan May Company di sudut Fairfax dan Wilshire, berdekatan dengan LACMA dan di seberang jalan dari Museum Mobil Petersen dipilih sebagai lokasi terakhir untuk museum, dan Renzo Piano dipekerjakan sebagai arsitek. Konstruksi dimulai pada tahun 2015 dan seharusnya selesai pada 2017. Kejutan: Tidak. Ada penundaan keuangan dan biaya yang melambung mengarah pada penggalangan dana lebih lanjut. Ada perubahan personil dan staf. Saya ingat sebuah makan siang di atap Museum Mobil Petersen di mana rencana-rincian museum dijelaskan, dan tur topi keras di situs konstruksi. Pada saat itu, apa yang dibayangkan adalah sesuatu seperti tur misteri magis kronologis sejarah pembuatan film, yang seharusnya dimulai mungkin dengan sepatu merah Dorothy, membawa kami melalui para penemu gambar bergerak dan animasi, para pendiri awal Hollywood dan era bisu, dan membawa kami melalui beberapa lantai hingga pameran sementara tentang sinema saat ini. Kemudian datanglah konvulsi sosial pandemi, protes mengenai hak-hak wanita, #MeToo, dan Black Lives Matter untuk menyebutkan beberapa. Ada kepanikan tertentu di udara: Apakah museum ini akan pernah dibuka, dan jika iya, akankah ada yang datang? Semuanya perlu dipikirkan ulang. Di bawah kepemimpinan Bill Kramer, saat itu Presiden dan Direktur (sekarang CEO dan Ketua) dan Jaqueline Stewart, saat itu Direktur Seni dan Direktur Program (sekarang Direktur dan Presiden), visi baru diimplementasikan. Saya tidak akan berbicara untuk Akademi tetapi bagi saya, visi itu dapat dijelaskan secara sederhana sebagai: Buat museum yang benar-benar ingin dikunjungi orang. Buat pameran di mana orang yang mengunjungi museum, khususnya. bus-bus anak-anak dari sekolah umum di LA dapat melihat diri mereka sendiri. Menyajikan pameran yang menampilkan penelitian mendalam bersama dengan tampilan mata-menarik dan artefak ikonis dari film-film. Melakukan hal ini menjadi lebih penting daripada memiliki perayaan sejarah kronologis dalam bentuk museum. Dalam semua ini, Museum ini berhasil. Apa yang berhasil mereka capai memenuhi tugas awal untuk menciptakan Museum tentang pembuatan film dan berbagai film, domestik dan internasional, yang telah dipertimbangkan dan dihormati oleh Akademi Itu benar-benar sebuah museum, bukan Hard Rock Café atau koleksi memorabilia seperti Planet Hollywood – pameran-pameran tersebut cerdas, berpikir, dan informatif. Pameran Miyazaki itu luar biasa dan Regenerasi: Black Cinema 1898-1971, adalah pencerahan. Dan orang datang. Dalam tahun pertamanya, Museum ini mencapai perkiraan 700.000 pengunjung (dikabarkan 20% lebih dari yang diantisipasi). Ketika saya memiliki teman yang datang ke LA dari luar kota dan mereka bertanya ke mana harus pergi, saya mengirim mereka ke Museum Akademi, dan mereka menyukainya. Beberapa telah kembali lebih dari sekali. Ketika saya baru-baru ini mengunjungi Museum untuk melihat pameran Hollywoodland, saya tinggal selama dua jam ekstra berjalan melalui semua pameran lain termasuk salah satunya tentang John Waters, serta ruangan yang didedikasikan untuk The Godfather dan Casablanca. Ini adalah tambahan yang hebat bagi kehidupan budaya Los Angeles dan memiliki restoran berkualitas tinggi, Fanny’s, juga. Namun, seperti yang saya catat di awal, tidak semua orang senang. Ada perasaan bahwa dalam menceritakan kisah film, seperti yang dikatakan David Baddiel tentang masalah sosial, “Yahudi tidak dihitung”; bahwa pembukaan tersebut menerangi sorotan pada setiap minoritas kecuali Yahudi yang begitu penting bagi pendirian Studio; dan bahwa kontribusi mereka telah dihapus. Ada artikel tentang kelalaian mencolok ini tidak hanya dalam publikasi perdagangan Hollywood, atau dalam publikasi Yahudi, tetapi dalam The New York Times, Wall Street Journal, dan yang lainnya. Saya tidak terlalu khawatir karena dalam semua presentasi sebelum pembukaan, saya selalu diberi kesan bahwa sejarah para pendiri Yahudi di Hollywood, serta aktor dan sutradara émigré yang menciptakan apa yang kita kenal sebagai klasik Hollywood, dari komedi Ernst Lubitsch hingga drama Michael Curtiz dan film Billy Wilder, akan mendapatkan pengakuan yang pantas dalam serangkaian pameran berputar serta panel dan simposium. Namun, di sini, saya akan mengatakan bahwa Museum tidak merespons dengan baik atau cukup cepat terhadap kritik-kritik ini. Museum tidak tertarik untuk mengatakan bahwa mereka melakukan kesalahan karena setelah 100 tahun mencoba memiliki museum, harapan mereka yang akan berhasil sebenarnya bekerja dan menarik pengunjung. Tapi, seperti yang mereka lihat dengan cepat, mereka yang mengabaikan sejarah Yahudi terpaksa membangun pameran permanen atasnya. Jadi, apa yang Bill Kramer dari Akademi katakan sekarang kepada Pamela Paul dari New York Times, adalah bahwa, “Kami mendengarkan.”
Hollywoodland: Pameran tentang Para Pendiri Yahudi dan Pembuatan Ibukota Film dipamerkan di … [+] Museum Akademi Film Motion Pictures di Los Angeles. Foto oleh Joshua White / ©Museum Akademi Mengenai pameran Pendiri Yahudi, saya bayangkan bahwa akan selalu ada orang-orang yang mengatakan bahwa itu terlalu sedikit. Tidak cukup lahan, tidak cukup contoh. Bukan tampilan utama tokoh-tokoh besar, tidak berjalan di antara para raksasa (atau para raksasa pendek sesuai kasusnya). Seperti yang dikenal Taylor Swift filosemit, “Pembenci akan membenci.” Namun, jika Anda benar-benar menghabiskan waktu dengan pameran tersebut, membaca semua panel, dan menonton film-film, saya percaya Anda akan jika tidak bahagia, maka terinformasi tentang pembentukan awal Hollywood dan para pengusaha Yahudi yang menciptakan sistem studio. Jadi, pergilah melihat pameran permanen Hollywoodland dan tentukan sendiri, rencanakan waktu yang cukup untuk benar-benar menyerapnya dan kunjungi pameran lainnya. Seperti sutradara Casablanca Michael Curtiz, lahir Mano Kaminer di Hungaria di mana ia pertama kali mengganti namanya menjadi Mihaly Kertesz, yang terkenal dengan kecacatan bahasa Inggrisnya (di lokasi “Charge of the Light Brigade,” ia terkenal memberikan perintah, “Bring on the Empty Horses”) pernah berkata: Satu-satunya hal yang kamu sesali adalah hal-hal yang tidak kamu lakukan. Untuk Museum Akademi, lebih baik Hollywoodland terlambat daripada tidak pernah. Pelajaran bagi Museum adalah, seperti yang mungkin dikatakan para pendiri, Az me muz, ken men. Jika Anda harus, Anda bisa.”