D*Face, Here to Spray, 2024, patung kayu dan penggilap beton yang sudah tua dengan penuaan yang diaplikasikan tangan
Photo Gautier Deblonde
Musim panas ini dan musim gugur, Museum of Fine Arts of the City of Paris, yang berada di gedung Petit Palais, mengadakan “We Are Here”, yang dapat dilihat hingga 17 November 2024. Bertindak bersama oleh Mehdi Ben Cheikh, direktur Galeri Itinerrance, dan Annick Lemoine, direktur Petit Palais, pameran ini mengumpulkan karya seniman jalanan terkenal seperti Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel dan Conor Harrington. Menggabungkan kehidupan seni perkotaan dengan arsitektur klasik Petit Palais, visi kuratorial di balik “We Are Here” adalah untuk menjembatani kesenjangan antara seni rupa tradisional dan seni rupa perkotaan kontemporer, menunjukkan nilai budaya dan artistik dari yang terakhir dalam pengaturan institusional bergengsi. Karya-karya yang dipilih tidak hanya memperlihatkan keragaman estetika dan kreativitas seni rupa perkotaan, tetapi juga menyentuh tema-tema yang relevan dengan masyarakat kontemporer, seperti identitas, kekuatan, dan perlawanan. Lemoine membawa kita ke belakang layar pameran tersebut.
Bisakah Anda bercerita tentang asal mula dan inspirasi di balik pameran “We Are Here”, dan bagaimana masih menjadi pameran seni rupa perkotaan pertama di Petit Palais, serta pameran seni jalanan pertama sebesar ini dalam sebuah institusi seni publik di Prancis?
Petit Palais selalu membuka pintunya untuk seni kontemporer, dalam semangat dialog dengan koleksi dan arsitekturnya, tetapi ini pertama kalinya ia menyambut karya seni jalanan, atas saran Mehdi Ben Cheikh, direktur Galeri Itinerrance. Ide nya adalah untuk menawarkan pengunjung Petit Palais pameran seni jalanan yang besar pertama di sebuah museum, disajikan di tengah koleksi sejarah, untuk melipatgandakan jembatan antara masa lalu dan sekarang, mengungkapkan korespondensi formal dan menjadikannya dialog dengan seni rupa perkotaan.
Apakah Anda percaya bahwa aspek atau fitur unik dari pameran “We Are Here” akan sangat berkesan bagi para pengunjung?
Penggantungan karya-karya monumental seni jalanan ini di gedung indah 1900 kami pasti akan mengejutkan dan mengagumkan para pengunjung kami. Para seniman telah bermain dengan kekhasan situs: skala rel gambar kami, detail arsitektur museum dan karya-karya dalam koleksi kami. Mereka masuk dengan harmonis ke dalam pameran, sambil memberikan kejutan visual. Ruang imersif di ujung tur akan menjadi pengalaman tersendiri. Tidak pernah sebelumnya begitu banyak karya seni jalanan disatukan dalam sebuah ruangan, dalam tampilan “saling berdampingan” spektakuler yang mengingatkan pada cara karya seni dipamerkan di salon abad ke-19.
Seth, Menara babel, 2018-2024, patung buku-buku lama dan resin, akuarium cat acrylic vortex … [+] dan dasar ek
Photo Gautier Deblonde
Seni rupa perkotaan sering berhubungan dengan tema sosial dan politik. Bagaimana tema-tema ini direpresentasikan dalam pameran ini, dan pesan apa yang Anda harapkan pengunjung bawa pulang?
Seniman selalu mengangkat tema-tema politik dan sosial. Ruang Romantis kami, misalnya, menampilkan dua kanvas monumental: satu oleh Victor Schnetz yang menangani revolusi 1830, yang lainnya oleh Paul Delaroche yang mengevokator para pemenang Bastille pada Juli 1789. Mereka berdialog di ruang ini dengan versi baru Marianne karya Obey yang dia pajang di dinding bangunan di arondisemen ke-13 untuk menghormati korban serangan 13 November 2015. Simbolismenya sangat kuat, dan karya yang tergantung di Petit Palais bergema dengan perjuangan kemarin dan hari ini. Demikian pula, Conor Harrington telah menciptakan kanvas untuk ruangan ini, dalam perspektif dialog dengan seniman abad ke-19 dan dengan sezamannya Obey dan Seth.
Seni jalanan sering dikaitkan dengan ketidaktertahanan dan domain publik. Bagaimana Anda menangani transisi bentuk seni ini ke dalam konteks museum, di mana itu mungkin dilihat lebih permanen dan terinstitusionalisasi?
Beberapa seniman memilih untuk mempresentasikan karya-karya terbingkai dalam format monumental, disesuaikan dengan ruangan kami. Yang lain telah mengambil alih rel gambar itu sendiri, sambil tetap mempertahankan monumensitas yang kami ruang kami izinkan. Seniman seperti Seth telah merancang instalasi berbasis situs yang disesuaikan dengan kendala museum. Kami benar-benar ingin memberi mereka kebebasan sepenuhnya. Museum tidak berada di luar masyarakat. Untuk menyambut karya-karya ini pertama-tama adalah menerima seni, meskipun sudah dikenal di jalanan. Karya-karya kami, yang ada dalam koleksi, juga milik domain publik! Untuk menyiratkan hubungan ini, kami menyajikan instalasi di lantai pertama museum, membandingkan peralatan pelukis plein-air – kaki easel, palet, dan kotak tabung cat – dengan yang digunakan oleh seniman grafiti, terutama kaleng cat semprot.
Mengapa Anda ingin memberikan penghormatan pada berbagai salon seni dan pameran dari masa lalu, seperti Salon des Refusés dan Salon d’Automne, yang mengilustrasikan munculnya modernitas artistik sebagai tuntutan masyarakat resmi yang berlaku?
Referensi ini menggema di Petit Palais, sejarahnya, dan akarnya di arondisemen ke-8 Paris, distrik sejarah untuk tampilan seni. Berbagai salon seni besar, termasuk yang terkenal Salon des Refusés, pertama kali diadakan di Palais de l’Industrie, yang terletak di taman antara Petit Palais dan Concorde, kemudian di Grand Palais sejak tahun 1900. Penghormatan ini juga mendasari ruang imersif besar, di mana karya-karya seni jalanan diperlihatkan berdampingan dan dalam beberapa baris, menutupi seluruh permukaan setiap dinding untuk pengalaman unik. Memang, niat kurator adalah membuat referensi yang sesungguhnya ke dalam salon-salon ini, yang berada di awal banyak revolusi artistik.
Tampak pameran ruang salon
Photo diurus oleh Galeri Itinerrance
Dalam cara apa Anda berpikir bahwa pameran “We Are Here” akan mempengaruhi persepsi seni jalanan dalam komunitas seni lebih luas dan di kalangan masyarakat umum? Bagaimana Anda melihat masa depan seni jalanan berkembang, baik dalam ruang museum seperti Petit Palais maupun di lingkungan perkotaan yang biasa?
Pameran ini mengkonfirmasi minat yang berkembang dalam seni perkotaan, seperti yang dibuktikan oleh banyak inisiatif yang telah kita lihat dalam beberapa tahun terakhir, dengan proyek-proyek seperti “Capitale(s)” di Hôtel de Ville, “Loading” di Grand Palais Immersif, dan pameran besar Invader di bangunan bekas surat kabar Libération. Pameran Petit Palais menandai langkah baru, menciptakan dialog kuat antara karya seni jalanan dan karya dari koleksi museum seni rupa. Dialog ini seharusnya memungkinkan kita untuk menyambut pengunjung baru yang mungkin tidak akan datang untuk melihat koleksi kami sendiri. Melintasi sudut pandang, mendorong kejutan dan penemuan, menunjukkan bahwa Petit Palais terbuka untuk penciptaan kontemporer dan memberikan akses gratis kepada karya seni adalah prinsip kunci kebijakan museum. Pameran “We Are Here” adalah bagian dari komitmen bersama ini, dan saya tidak ragu bahwa akan menjadi sukses besar dengan masyarakat umum.