Hari Ini – Gambar: Norah Jones pada Jumat, 8 Maret 2024 – (Foto oleh: Nathan Congleton / NBC melalui Getty … [+] Gambar)
Nathan Congleton / NBC melalui Getty Images
Norah Jones memiliki karier yang hampir tak tertandingi. Saya katakan hampir karena hanya ada satu orang lain yang bisa saya pikirkan yang telah mencapai apa yang Jones capai. Orang lain itu, sang besar Alanis Morissette.
Keduanya memiliki album debut yang laris manis (Jagged Little Pill milik Morissette telah terjual 33 juta kopi di seluruh dunia, sementara Come Away With Me milik Jones ada di 27 juta) dan menerima multiple kemenangan Grammy untuk album debut mereka. Keduanya menjadi superstar segera, yang telah membuat tersandung artis lain di masa lalu.
Namun, keduanya berhasil mengubah kesuksesan itu menjadi karier yang dihormati dan konsisten selama lebih dari 20 tahun. Sekarang, 22 tahun sejak debutnya membuatnya menjadi nama rumah tangga, Jones kembali dengan album terbaru yang baru dirilis, Visions.
Sebuah karya yang brilian dan menarik yang dibuat dalam kolaborasi dengan produser Leon Michels, Visions, sebagaimana Presiden Blue Note Records Don Was katakan dalam obrolan terbaru kita, “Luar biasa.” Dia mengklaim dengan berani bahwa secara keseluruhan, ini adalah album terbaik yang pernah ia buat.
Mungkin benar, yang mengatakan banyak hal. Satu hal yang terasa tak terbantahkan adalah ini adalah album paling bersemangat yang pernah dia buat sejak debutnya. Anda dapat merasakan antusiasme Jones dan Michels jelas dalam membawa Visions ke kehidupan.
Jones berbicara dengan Sage Bava dan saya tentang pembuatan album, menulis lagu, mengapa dia suka merekam secara spontan, cintanya dalam tampil di festival-festival, dan arti penting ketenangan dalam membuat rekaman baru ini.
Steve Baltin: Sage dan saya mewawancara Don Was bersama minggu lalu. Dia mengatakan betapa dia merasa bahwa album ini merupakan album lengkap bagi Anda. Saya setuju, bahwa album ini mewakili semua aspek musik Anda saat ini.
Norah Jones: Itu keren, saya tidak pernah tahu harus berpikir apa. Ketika Anda membuat musik, Anda berada di dalam ruang hampa dan tidak sampai bertahun-tahun kemudian biasanya saya bisa menganalisanya, jadi itu lucu. Saya suka pendengaran Don yang intens dan perhatiannya. Dia yang menulis biografi, yang sangat manis. Saya suka mendengarnya berbicara tentang musik karena dia sangat cerdas dan itu membuat saya senang mendengarnya.
Baltin: Saya melakukan wawancara dengan Ani DiFranco. Saya menanyakan padanya tentang album baru miliknya saat itu dan dia berkata, “Saya tidak tahu, tanya saya lagi dalam 20 tahun.”
Jones: Itu benar, Anda terlalu dekat dengannya untuk menjelaskannya.
Baltin: Adakah rekaman dari 20 tahun yang lalu yang akhirnya Anda pahami?
Jones: Ya, saya pikir begitu. Sebanyak yang saya bisa.
Baltin: Itu sangat menarik bagi saya. Nick Cave, yang saya cintai, mengatakan itu dengan baik. Dia mengatakan Anda benar-benar bisa berada di panggung dan merasakan seperti, “Oh sekarang saya mengerti”.
Jones: Ya, terkadang itu langsung mengerti dan terkadang lewat begitu saja. Saya pikir juga dengan menulis lagu saya bahkan tidak tahu apa yang saya tulis sampai bertahun-tahun kemudian. Kemudian saya akan seperti, “Oh sial, saya tahu apa yang saya alami. Lagu itu benar-benar mencerminkan semua hal ini.” Tapi Anda tidak benar-benar tahu kapan itu terjadi. Ada beberapa hal tapi tidak sepenuhnya.
Baltin: Apakah ada momen di album ini yang sekarang Anda lihat dan mungkin terlalu dekat untuk dipahami. Tapi adakah hal-hal di album ini yang mulai Anda pahami?
Jones: Belum sepenuhnya tapi saya tidak tahu. Saya pikir lagu “Staring at the Wall,” yang merupakan lagu kedua di album, sangat spontan dan datang dengan cepat. Jadi, melihat kembali itu mungkin yang paling mudah. Saya seperti, “Oh sial, saya agak tersesat.” Tapi mungkin itu hanya saat itu, saya tidak tahu.
Sage Bava: Saya suka bagaimana banyak lagu yang Anda katakan lahir sebagai visi, dan klip kecil yang Anda bagikan di Instagram tentang bagaimana “Running” datang kepada Anda. Saya suka mengetahui cerita asal lagu. Saya ingin mendengar satu atau dua cerita lain jika Anda bersedia berbagi tentang di mana lagu-lagu ini lahir dan bagaimana terinspirasi sebagai visi.
Jones: Saya memiliki dua anak kecil jadi sulit untuk mendapatkan momen hening. Saya pergi berjalan-jalan, dan saya mendengarkan podcast. Kemudian saya menyadari mungkin sebaiknya saya mencoba berjalan tanpa podcast. Begitu saya melakukannya, semua ide mulai datang ke otak saya. Anda harus memiliki ketenangan agar pikiran Anda menyadari hal-hal kreatif dan mengeluarkannya kembali pada Anda. Mudah untuk tidak mendapatkan ketenangan lagi karena ponsel kita begitu penuh di otak kita. Jadi, sebagian besar lagu-lagu ini datang dalam momen-momen antara tertidur ketika saya punya ketenangan, atau dalam meditasi yang saya lakukan di mana ada ketenangan, atau di bak mandi ketika pintu terkunci, atau mobil atau di tempat di mana saya tidak menggunakan headphone. Akhirnya saya mendapat memo bahwa, “Oh ya jika saya tidak terlalu memenuhi otak saya terus-menerus, hal-hal akan keluar.”
Bava: Banyak materi sebelumnya Anda sangat intim. Ini terasa jauh lebih besar namun masih memiliki keintiman yang sama. Juxtaposisi ketenangan dengan suara ini sungguh menarik. Saya penasaran apa saja inspirasi musikal yang Anda dengarkan saat Anda memiliki momen hening tersebut atau dari mana asalnya. Apakah ini terjadi selama proses produksi bahwa Anda membuat keputusan tentang dunia ini yang Anda ciptakan?
Jones: Saya pikir tidak ada keputusan. Jujur, bagian dari alasan saya senang bekerja dengan Leon adalah kami memiliki hubungan yang baik. Sangat mudah dan cepat secara musikal tetapi juga, dia merekam segalanya di studionya, dia mendapatkan suara keren dan semua yang dia lakukan terdengar keren. Tapi tidak terdengar seperti mencoba menjadi sesuatu yang lain. Tampak agak kuno, tetapi tidak terdengar retro. Ia benar-benar menemukan keseimbangan dari semua hal itu. Saya hampir merasa itu karena dia memiliki estetika yang keren dan selera yang keren. Ini cara barisan mikrofondengan mikrofon dan tidak selalu berpikir berlebihan. Pada “Staring at the Wall,” yang merupakan suara favorit saya, hanya ada satu mikrofon drum yang di atas. Kami pikir itu adalah demo, jadi itu hanya spontan. Saya merasa itu dunianya secara fonis dan saya bermain-main di dalamnya.
Bava: Terdengar seperti Anda memiliki proses kolaborasi yang mudah selama rekaman.
Jones: Kami memiliki banyak kesenangan mencoba berbagai hal di studio dan melihat apa yang menempel. Sebagian besar menempel. Kami pergi ke studio dengan penataan band yang lebih tradisional. Itu luar biasa dan kami mendapat tiga lagu luar biasa dari sesi itu. Tapi semuanya yang sudah kami demokan kemudian kami coba rekam ulang tidak menempel karena kami sangat mencintai demo sehingga kami memutuskan untuk melibatkannya. Hanya saya dan Leon yang bermain segalanya di mungkin delapan dari 12 lagu. Dia bermain drum dan bass, saya bermain gitar dan piano dan beberapa keyboard bass dan harmoni, kemudian ia menambahkan beberapa trompet setelahnya. Sebagian besar itu hanyalah kami berdua. Saya pikir bahkan dia memiliki pemahaman sekitar tengah jalan tentang bagaimana benda kami ketika pada masa terbaiknya adalah hanya berdua bermain hal, yang saya pikir dia juga kaget. Ia seorang pemain saksofon sejak lahir tetapi ia memiliki irama yang hebat sebagai drummer. Itu terdengar sangat baik dalam rekaman, saya seperti, “Ini terdengar hebat. Mari kita bertahan dengannya.” Saya tidak terlalu peduli pada hal-hal. Saya suka take pertama dan hal-hal yang agak kasar dan tidak terlalu sempurna. Jadi, saya sangat senang untuk melanjutkannya seperti itu. Dia mengerti dan dia juga senang. Saya pikir pada awalnya ia merasa sedikit ragu tentang itu, tetapi terdengar sangat bagus. Satu-satunya waktu lain saya pernah masuk ke studio untuk menulis bersama seseorang dan bekerja dari dasar adalah di album yang saya buat dengan Danger Mouse bernama Little Broken Hearts pada tahun 2012. Itu benar-benar menjadi pembuka mata bagi saya karena saya tidak pernah menulis di studio sebelumnya. Saya selalu datang ke studio dengan lagu dan membawa band, lalu kita mendapatkan versinya. Jadi, saya suka bekerja seperti ini. Itu sangat menyenangkan dan agak lebih seperti ilmuwan gila dengan cara yang menyenangkan. Memiliki sekelompok musisi yang Anda percayai dan cintai juga luar biasa, tetapi itu hanya dua cara yang berbeda untuk melakukannya. Kami agak punya keduanya di sini. Itu bagus.
Baltin: Apakah Anda merasa bahwa seiring bertambahnya usia Anda lebih nyaman untuk spontan?
Jones: “Don’t Know Why” adalah demo. Itu adalah take pertama dan semuanya langsung. Kami menambahkan harmoni dan kami menggandakan gitar dan itu semua. Saya pikir saya mempelajarinya sejak dini, meskipun saya tidak tahu apakah orang akan menggambarkan album pertama saya sebagai kasar karena begitu mulus dan begitu populer. Saya mengerti hal itu. Tapi yang sebenarnya, sebagian besar hanya dilakukan dalam satu take live di studio dan pada yang terbaik itu itu. Ada beberapa lagu di album itu yang saya rekam beberapa kali dan saya masih agak lebih suka versi aslinya dalam hal itu, tetapi bukanlah yang masuk. Jika saya bisa kembali, mengetahui apa yang saya ketahui sekarang saya mungkin akan memilih versi asli “Come Away with Me” daripada versi yang kami dapat dengan hal itu. Saya belajar semua itu sejak dini. Saya adalah musisi yang lebih baik dalam menjadi spontan. Jika saya melakukan 10 take pada sesuatu saya akan berpikir berlebihan dan saya tidak terdengar sebaik itu. Saya tidak semakin baik. Saya lebih baik menjadi sedikit spontan. Itu sebabnya saya suka melakukan podcast ini sejujurnya, karena saya bisa bermain dengan orang dalam ruangan hanya berdua. Kami merekamnya dan itu sangat istimewa karena tidak ada nonsense. Terkadang ada kesalahan, tetapi itu tidak masalah. Ini sangat manusiawi dan indah. Ini dua orang bermain musik bersama. Itulah mengapa saya suka jazz saat tumbuh karena terasa hidup. Mereka tidak berpikir terlalu banyak.
Baltin: Dari album baru ini, lagu apa yang paling Anda nantikan untuk dipentaskan secara live? Ketika Anda membayangkan diri Anda di BottleRock pada bulan Mei dan Anda tampil untuk 60.000 orang, adakah lagu yang paling Anda nantikan bagaimana respon penonton terhadap mereka?
Jones: Saya sangat bersemangat untuk melakukan pertunjukan festival karena saya sudah lama tidak melakukannya dan saya selalu senang tampil di festival. Orang-orang sangat bersemangat. Saya tidak akan pernah melupakan, saya memiliki lagu baru yang kami lakukan secara live di Ohana Fest. Itu baru dirilis, atau bahkan belum dirilis dan mereka hanya teriak-teriak. Itu luar biasa. Seperti tidak perlu mengenal lagu itu, mereka hanya merespons. Album baru ini akan menyenangkan untuk dilakukan di festival-festival ini karena saya memiliki dua wanita luar biasa menyanyikan bersama saya dalam tur kali ini dan itu akan menjadi luar biasa. Saya belum pernah lebih senang di atas panggung dengan dua penyanyi wanita yang kuat dan itu akan bagus.
Bava: Bagaimana pendekatan Anda terhadap materi baru secara live?
Jones: Saya memiliki Brian Blade pada drum sehingga selalu akan memiliki tingkat kesenangan dan ketepatan waktu. Saya suka untuk santai di atas panggung dan saya tidak akan pernah kehilangan, tetapi karena kita memiliki banyak harmoni keren dalam rekaman kita harus melakukan latihan hingga titik tertentu. Kemudian saya pikir kami akan lebih santai setelah kami mengerti semua lagu. Ini adalah latihan terbanyak yang saya pernah lakukan meskipun karena susunan harmoninya sangat padat dan kental. Saya ingin melakukan itu dengan benar dan itu tidak semudah orang lain mempelajari salah satu harmoni. Semua itu cukup bagian yang rumit.