Tamara de Lempicka (1894 – 1980), “The Beautiful Rafaëla (La belle Rafaëla),” 1927. Oil on canvas, 25 1/2 x 35 3/4 in. (64.77 x 90.805 cm). Koleksi Tim Rice/
© 2024 Warisan Tamara de Lempicka, LLC / ADAGP, Paris / ARS, NY Banque d’Images, ADAGP / Art Resource, NY. Gambar disediakan dengan hormat oleh Fine Arts Museums of San Francisco
Tamara de Lempicka (1894-1980) mungkin sulit untuk dilewatkan. Blonde bombshell. Making the scene. Life of the party. “Ravenously promiscuous.” Berpakaian dari ujung kepala hingga ujung kaki dalam busana kelas atas. Brilliantly talented sebagai pelukis potret. Portret yang memukau mengambil estetika Art Deco ke dalam lukisan. Tidak ada orang lain yang melakukannya. Gaya tunggal yang seketika dikenali karena garis dan warnanya.
Namun entah bagaimana, sebut saja keanehan sejarah seni museum Amerika atau kegagalan total dalam penilaian seni, Lempicka belum pernah mendapat pameran retrospektif penuh di Amerika Serikat. Sampai sekarang. Museum de Young San Francisco menyajikan “Tamara de Lempicka,” sebuah pameran sebesar subjeknya. Berawal dari akuisisi terbaru mereka akan sebuah gambar oleh Lempicka, sebuah potret putrinya Kizette yang sekarang ditampilkan untuk pertama kalinya kepada publik, de Young royal dengan lebih dari 150 karya seni termasuk barang-barang langka dari Eropa dan pinjaman dari koleksi pribadi yang sebelumnya tidak pernah dipamerkan di Amerika.
Mengapa seniman yang sangat luar biasa ini tidak mendapat perhatian lebih? Kenapa dia tidak lebih dikenal?
“Seharusnya kita bertanya, mengapa dia tidak lebih dikenal di Amerika Serikat,” Furio Rinaldi, salah satu kurator pameran dan kurator incharge dari Achenbach Foundation for Graphic Arts di Fine Arts Museums of San Francisco, mengatakan kepada Forbes.com. “Di Eropa, Lempicka termasuk dalam para seniman terkenal dari generasinya, selevel dengan Frida Kahlo. Karya-karyanya dipamerkan dalam retrospektif penting di Royal Academy London, Kulturforum Vienna, dan Palazzo Reale Milan. Di Amerika Serikat, mulai tahun awal 1980an, Lempicka mendapat sukses komersial yang semakin meningkat, baik di pelelangan maupun di kalangan sekelompok kolektor pribadi yang antusias, tetapi karyanya diklasifikasikan sebagai semacam fenomena dekorasi dan mode yang berkaitan dengan periode Art Deco. Pameran ini bertujuan untuk menilai kembali peran pentingnya dalam perkembangan gerakan modernisme internasional.”
Sesuatu yang aneh tentang Art Deco. Sebagai populernya gerakan ini terus berlanjut dalam arsitektur–termasuk Jembatan Golden Gate San Francisco–perhiasan, mode, desain, dan ilustrasi, dalam seni rupa, gerakan ini kebanyakan tidak terlihat. Tersedot oleh Kubisme dan Surealisme, mungkin.
Tamara de Lempicka (1894-1980), “Gadis Muda Berbaju Hijau (Gadis Muda dengan Sarung Tangan),” sekitar 1931. Cat minyak di papan, 24 1/4 x 17 7/8 in. (61,5 x 45,5 cm) Centre Pompidou, Paris, pembelian, 1932, inv. JP557P.
© 2024 Warisan Tamara de Lempicka, LLC / ADAGP, Paris / ARS, NY Gambar digital © CNAC/MNAM, Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY
“Pada saat di mana museum di Amerika Serikat dan bahkan di seluruh dunia sedang mempertimbangkan kembali khasanah sejarah seni, dan seniman yang karyanya telah kurang diteliti karena teori dan metodologi yang ketinggalan zaman, saat ini adalah waktu yang tepat bagi retrospektif utama pertama Tamara de Lempicka di Amerika Serikat,” Direktur Fine Arts Museums of San Francisco Tom Campbell mengatakan kepada Forbes.com. “Gaya neo-mannerist yang bersinar yang dikembangkan oleh Tamara de Lempicka pada tahun 1920an sama uniknya dengan sang seniman sendiri, dan 100 tahun kemudian, karya dan biografi Lempicka terus memikat kita.”
Biografi yang menyenangkan itu disengaja diisi oleh sang seniman selama hidupnya. Penelitian yang bersamaan dengan pameran menentukan secara pasti untuk pertama kalinya tahun kelahirannya, warisan Yahudi Polandia, dan nama lahirnya, Tamara Rosa Hurwitz.
Seni Meniru Kehidupan
Tamara de Lempicka, “Die Dame” (Berlin), Desember 1929, 1929, 14 3/16 x 11 in. (36 x 28 cm).
© 2024 Warisan Tamara de Lempicka, LLC / ADAGP, Paris / ARS, NY Archivio Gioia Mori, Roma. Foto Mauro Coen Gambar disediakan dengan hormat oleh Fine Arts Museums of San Francisco.
Merusak. Mewah. Keren. Menawan.
Shampanye dan kokain.
Lempicka adalah Bugatti yang terkenal dia potretkan sendiri di sampul majalah mode Jerman “Die Dame:” Self-Portrait on a Green Bugatti. Kuat. Glamor. Karya ikonis itu ada dalam pameran de Young.
Dia adalah Madonna sebelum Madonna. Sang Material Girl yang adalah penggemar dan kolektor setia karya Lempicka, dirinya sendiri seorang material girl dari era lain. Melalui gaya hidup liberal dan glamornya, Lempicka menjadi sinonim dengan semangat bebas dan kemewahan tahun 1920an.
Biografi lezatnya tidak dapat dipisahkan dari keahliannya sebagai seniman. Dia adalah perwujudan dari potret-potret yang dia hasilkan. Musenya, suaminya, kekasih-kekasihnya–Lempicka adalah biseksual–jet set Eropa dan Amerika. Bahkan potret putrinya yang muda terkesan sedikit terlalu merangsang untuk kenyamanan. Seni meniru kehidupan.
Pameran ini menampilkan evolusi gaya artistik Lempicka dan seluruh rentang kariernya termasuk natura yang menyentuh dan eksperimental dari awal tahun-tahun Paris dan interior rumah yang melankolis, tetapi potret zaman Jazz, Art Deco, Roaring Twenties di mana dia benar-benar berada dalam gasnya, melesat menciptakan banyak karya yang luar biasa–tepat sasaran.
Gambar-gambar ini menawarkan kombinasi unik dan menarik dari klasikisme dan modernisme. Kokoh. Seolah dicat dengan marmer.
“Proses Lempicka sangat metodis dan sengaja dan bisa secara kasar diuraikan sebagai berikut: Lempicka memulai komposisinya dengan memblokir gagasannya di atas kertas melalui sketsa kasar yang kemudian dia perbaiki dalam elemen-elemen figuralnya melalui gambar yang lebih dikembangkan serta kartun berukuran penuh (jenis gambar skala besar yang digunakan untuk mentransfer desain dari kertas ke panel),” Rinaldi menjelaskan. “Setelah di panel (atau kanvas) yang akan dicat, komposisi tersebut dibangun melalui lapisan cat yang sangat tipis dan halus yang membantunya mencapai hasil yang sangat rapi, hampir seperti bahan enamel dari karya-karyanya.”
Sejuk memabukkan. Gaya model mode. Sejuk yang sulit didekati.
Mereka yang dia lukiskan seringkali digambarkan dengan mata yang kosong, kombinasi dari gambar religius yang dicat oleh seniman Italia Renaissance dan Mannerist kesayangannya dan fotografi studio Hollywood kontemporer–bayangkan Marlene Dietrich.
Potret tidak dirancang utamanya untuk mengungkap kerentanannya, lebih kepada fasad luar yang hati-hatinya dirancang. Sebuah perisai dalam arti.
Potret suaminya yang pertama, Tadeusz Łempicki menggambarkannya demikian, lebih seperti bangunan daripada manusia. Klasik Art Deco. Anguler, linear, besar, sosoknya tersembunyi di balik mantel tebal. Perhatikan tangannya yang tidak selesai. Hubungan pasangan itu sedang merosot pada saat dia melukis potret ini, cincin pernikahannya ditinggalkan dari karya seni yang selesai. Lukisan ini juga ada dalam pameran.
Kembali ke Amerika
Thérèse Bonney (Amerika, 1894 – 1978), “Tamara de Lempicka sedang mengerjakan ‘Potret Tadeusz de Łempicki’”, sekitar 1929. Cetak perak gelatin, 9 3/8 x 7 in. (23.8 x 17.8 cm).
© The Regents of the University of California, Perpustakaan Bancroft, Universitas California, Berkeley. Sumber: Ville de Paris / Bibliothèque historique, NN-006-09335
Lempicka pertama kali mengunjungi Amerika Serikat pada musim semi 1929, tiba di New York sebelum melakukan perjalanan ke Santa Fe dan San Francisco. Di San Francisco, dia memamerkan karyanya pada tahun 1930 di Galerie Beaux Arts yang ketika itu terkenal.
“Dia sangat menikmati konsep pesta koktail yang benar-benar Amerika yang dia bawa ke Paris saat kunjungan pertamanya di New York,” kata Rinaldi.
Jendela ke dalam jiwa.
Pada bulan Februari 1939, dia kembali untuk menghadiri pameran yang diselenggarakan di New York. Perjalanan ini menyelamatkannya dari menyaksikan pendudukan Nazi yang tragis di Polandia dan Paris–kota asalnya saat itu. Selama kunjungan ke AS ini, Lempicka tinggal di Beverly Hills–di mana lagi?–dan New York City. Akhirnya dia bergabung dengan putrinya Kizette (nama belakang setelah menikah Foxhall) di Houston.
Sebanyak apa pun tahun 20an dia, tahun 30an dan 40an tidak. Gaya hidup dan persepsinya terhadap dunia tidak cocok dengan depresi, kelaparan, fasisme, dan perang. Dia adalah seorang seniman dari Bugatti’s dan bobs, bukan garis roti dan bom. Setelah bencana Perang Dunia II, seniman mencari “bahasa” baru untuk menyampaikan zaman. Itu akan menjadi Ekspresionisme Abstrak.
Pembuatan seni Lempicka tidak bisa mengikuti. Dia berada di dalamnya, tetapi tidak bermakna, era nuklir.
“Secara artistik, dua puluh tahun terakhirnya agak bergejolak. Tekniknya, sekali tak ada cela, dan inspirasinya menurun secara signifikan,” kata Rinaldi. “Dia berhenti memamerkan setelah tiga percobaan yang tidak berhasil pada tahun 1941 (di San Francisco, New York dan L.A.), dan kemudian lagi pada tahun 1957 (di Roma) dan 1961 (di Paris), dan mulai bereksperimen, agaknya dengan sembarangan, dengan genre-genre yang berbeda–abstraksi, surealisme, lanskap–dan teknik-teknik (seperti) lukisan spatula. Dia bahkan mencoba meniru karyanya sendiri dari tahun 1920an dan 1930an.”
Tidak berhasil.
Zaman harus berubah untuk membawa Lempicka kembali menjadi tren. Itu terjadi pada pertengahan tahun 1970an–disco–ketika dia ditemukan kembali sebagai ikon Art Deco.
Hidup dan seni Lempicka satu kesatuan. Untungnya, hidup dan karirnya tidak.
“Tamara yang selalu bersemangat hidup besar hampir sampai akhir hidupnya: perjalanan panjang ke Paris, Venesia, dan Roma diiringi oleh retretnya di Cuernavaca di mana dia didampingi oleh sahabat terdekatnya dan pengakuannya, sosialita lokal Emanuel Contreras,” tambah Rinaldi.
Dia meninggal di rumahnya di Cuernavaca, Meksiko, pada tahun 1980.
Selain Lempicka di de Young, pecinta seni di San Francisco juga dimanjakan dengan sepasang pelukis perempuan hebat lainnya dengan pameran untuk Mary Cassatt (1844–1926) di Fine Arts Museums of San Francisco Legion of Honor hingga 26 Januari 26, 2025, dan Amy Sherald (l. 1973) di San Francisco Museum of Modern Art, sebuah presentasi termasuk potret ikoniknya dari Michelle Obama dan Breonna Taylor, ditampilkan hingga 9 Maret 2025.
“Tamara de Lempicka” akan berkeliling ke Houston untuk dipamerkan di Museum of Fine Arts, Houston dari 9 Maret hingga 26 Mei 2025, setelah meninggalkan San Francisco.