Pameran Seni Menyoroti Karier 50 Tahun Wallace Chan di China

Pameran akan menampilkan lebih dari 200 karya seni perhiasan tinggi Wallace Chan, yang merupakan pameran terbesar yang pernah diadakan sejauh ini. Ini cukup pernyataan bagi seniman perhiasan tinggi yang telah melihat sebagian pameran besar dalam beberapa tahun terakhir.

Seniman serbaguna saat ini memiliki pameran patung titanium besar di Venesia. Pada September 2023, Christie’s London mengadakan pameran tak terduga dari lebih dari 150 perhiasan dan patungnya yang berjudul, “Rodas Waktu.” Itu adalah kali kelima Christie’s mengadakan pameran karya Chan dan pertama kalinya Christie’s London mendedikasikan seluruh ruang galerinya untuk satu seniman.

Pameran mendatang juga belum pernah terjadi sebelumnya, karena ini adalah pertama kalinya karya dari seorang seniman hidup akan dipamerkan di Shanghai Museum East. Ini juga merupakan pertama kalinya dalam serangkaian pameran yang diadakan oleh museum yang berjudul, “Mengambil Inspirasi dari Masa Lalu: Para Master Seni Modern dan Kontemporer.”

Pameran ini dirancang untuk memungkinkan pengunjung memasuki dunia kreatif seniman dan inovator. Chan telah menggunakan berbagai batu permata dan logam dalam praktik seni untuk lima dekade, dipandu oleh penghargaan atas alam dan interpretasi universal dunia spiritual, melalui Buddha Zen. Karyanya melampaui batas keahlian dan kontemplasi.

Pameran ini dikuratori oleh Museum Shanghai dan Kurator Perhiasan Kerajaan Denmark, Nina Hald. Lebih dari 200 karya akan dipamerkan dalam ulasan belum pernah terjadi sebelumnya tentang karya Chan sebagai seniman dan inovator selama lima dekade, yang bertentangan dengan pinjaman bergengsi dari koleksi Museum Shanghai, Museum Istana, Museum Seni Metropolitan, Schmuckmuseum Pforzheim, dan Museum Victoria dan Albert.

Pemeran menuangkan tiga tema: “Ukiran & Mewujudkan,” “Mengepang & Menaklukkan,” dan “Mencerahkan & Membekali.” Setiap tema adalah pintu masuk ke tingkat yang lebih tinggi dari keahlian, kreativitas, dan kesadaran.

Tema pertama menelusuri awal yang sederhana Chan dan bagaimana dia memulai hidupnya dengan persepsi sensorik dan magang sebagai pahat batu permata pada tahun 1973. Potongan pertama, “Mata Waktu,” mengundang penonton untuk merasakan dunia melalui visi kreatifnya. Karyanya yang luar biasa “Kehidupan Mati” menggambarkan seekor belalang, sebagai motifnya. Itu menunjukkan belalang yang memeluk jadeit kerajaan, punggungnya dihiasi dengan jadeit ungu mengkilap. Manik-manik jadeit di tubuh belalang disepuh dengan menggunakan teknik “tenon dan mortise jointing” seniman. Sayap belalang yang halus dimungkinkan oleh teknologi pemotongan dan polesan jadeit bermerek Wallace Chan dari tahun 2002.

Kata Cina untuk “belalang” membagi homofon dengan kata Cina untuk “Zen.” Dua ruby darah merpati melambangkan “awal kehidupan,” menunjukkan bahwa keinginan duniawi akan disaring oleh endapan kebijaksanaan. Jadeit langka yang dipeluk oleh belalang bukan hanya sebuah keajaiban yang dibesarkan oleh alam tetapi juga budaya. Jade memperagakan sikap orang bangsawan, sementara pelukan belalang terhadapnya mencerminkan pengejaran spiritual.

Setelah Chan menghabiskan satu dekade mengukir batu permata, dia membentuk keinginan untuk menangkap cahaya itu sendiri, yang menghasilkan pemikiran utama untuk temuannya yang pertama, Wallace Cut (1987), teknik ukiran ilusi yang melampaui ukiran intaglio tiga dimensi. Sejak itu, inovasi telah menjadi komponen utama alam kreatif Chan.

Setelah menguasai ukiran, bakat Chan mulai terungkap, yang ditentukan oleh tema kedua pameran. Di usianya yang ke-30, dia mulai mengadaptasi teknik, alat, dan pengetahuan dari berbagai bidang untuk menemukan solusi atas tantangan yang dihadapinya dalam proses mewujudkan kreasi-kreasinya. Waktu yang dihabiskannya untuk bereksperimen dengan ukiran batu permata; serta pewarnaan, ukiran, dan patung dari titanium; dan rekayasa struktur dan bagian perhiasan telah menambah kedalaman pada karya-karya Chan.

Seluruh rentang kupu-kupu Chan dapat dilihat sebagai serangkaian variasi pada tema. Dengan merubah esensi kupukupu, ia berusaha untuk mengingatkan orang akan kemegahan dan misteri dunia.

“Butterfly Nebula” dibuat dari titanium, diukir dengan pola awan. Berlian menghiasi permukaan tubuhnya, sementara bagian-bagian tertentu menampilkan amethyst yang diukir, bersama dengan berbagai safir merah muda potong bebas, menangkap aliran cahaya melalui kerajinan tangan, dan menciptakan ilusi untuk mengungkap gelombang suara yang tak kasat mata alam semesta. Antena yang memanjang tidak hanya mengekspresikan keindahan keseimbangan fisik dan mental dan membangkitkan aroma bunga yang tercium di sekitarnya tetapi juga melambangkan resonansi dan empati di antara semua makhluk di alam semesta.

“Metamorfosis” bertujuan untuk menangkap warna-warna indah kupu-kupu. Chan mengambil spesimen kupu-kupu dan menciptakan kupu-kupu dengan sifat pembiasan kristal intan, bersama dengan 16 potongan zamrud yang totalnya 52,44 karat, berlian, ruby, amethyst, sitrin, blue topaz, kristal batu, mutiara, turmalin, safir, berlian kuning, emas putih 18k, dan titanium.

Motif untuk tema ketiga pameran seperti naga, phoenix, kuda, dan harimau mengungkap bagaimana Chan merangkul dan menginnovasi semangat budaya dan orang Tionghoa. Seperti yang diinterpretasikan oleh Chan dalam kreasinya yang simbolis, mereka bergema spiritualitas dan meditasinya, sehingga melampaui batas antara perhiasan dan seni.

“Hera” adalah seekor merak yang dihiasi dengan bulu-bulu yang bersinar dan megah – sebuah motif yang dicintai oleh orang-orang di seluruh dunia sepanjang sejarah. Dalam mitologi Yunani kuno, “mata” pada bulu-bulu merak berasal dari Argus, yang melayani dewi Hera. “Kembalinya Raja” dibuat dari jade putih lemak domba, berlian, dan titanium. Ini tidak hanya menggambarkan pola langit bintang lukisan modern Barat tetapi juga mewujudkan kerajinan ukiran jade periode Negara Perang China, memadukan kuno dan modern, Timur dan Barat, dengan kehidupan dan aura legendaris.