Artikel ini adalah bagian dari bagian khusus Desain kami tentang menciptakan ruang dengan tampilan dan nuansa untuk satu orang.
Membawa Langsung ke Masyarakat
Produk kami pantas mendapatkan perhatian lebih,” kata Oona Bannon, direktur manajer di Pinch, perusahaan perabotan asal Inggris yang dikenal (meskipun mungkin belum cukup) karena bentuk klasiknya dan kerajinan yang teliti. Itulah mengapa dia dan desainer Russell Pinch, suaminya dan mitra bisnisnya, merencanakan pameran pop-up di Kota New York untuk memperingati ulang tahun ke-20 perusahaan.
“Ini memberi kami kesempatan untuk melakukan sesuatu yang belum pernah kami lakukan sebelumnya dan membawa kami ke arah sedikit baru,” tambah Tuan Pinch. Untuk pameran, yang akan dibuka pada 18 September, ia melapisi kaca yang digunakan dalam meja kopi dan lemari dengan perak, menghiasi sebuah buffet dengan tekstil yang terbuat dari serat tanaman abaka (saudara dari pisang) dan menggunakan Jesmonite, suatu komposit resin gipsum dan akrilik, untuk efek romantis dalam pencahayaannya.
Perusahaan juga akan menampilkan beberapa barang yang telah ada dalam koleksi sejak awal, seperti kursi lengan Avery, perakitan ramping gaya Shaker dari spindel kayu, tiang, dan rel.
Pinch, yang didirikan oleh pasangan ini pada tahun 2004, telah didistribusikan selama bertahun-tahun di Amerika Serikat oleh The Future Perfect, sebuah toko desain dengan cabang di Manhattan, Los Angeles, dan San Francisco. “Mereka pasti memberi kami panggung,” kata Tuan Bannon tentang toko tersebut. “Kami bersyukur dan masih bersyukur, tapi kami ingin kesempatan untuk menjual lebih langsung.”
Pameran pop-up akan berlangsung di Galeri Jacqueline Sullivan di TriBeCa. Dengan jendela berukuran besar berbentuk lengkungnya dan langit-langit timah bertekstur, “ini adalah rumah yang menyenangkan untuk perabotan kami,” kata Tuan Pinch. Hingga 8 Oktober di 52 Walker Street, Kota New York; pinchdesign.com. — ARLENE HIRST
Dari Jangkauan Pegunungan Atlas Tinggi ke Kopenhagen
Frama, merek gaya hidup dan pengecer di Kopenhagen, telah memiliki penggemar yang antusias selama 12 tahun berbisnis. Apa yang awalnya menjadi sumber furnitur minimalis dan pencahayaan telah berkembang untuk mencakup banyak kategori lain. Tetapi perusahaan baru-baru ini menemukan bahwa kategori utama yang dicari di situsnya yang tidak menghasilkan hasil adalah sesuatu yang tidak mereka jual: karpet.
Pada awal tahun ini, beberapa anggota tim desain Frama melakukan perjalanan ke Marrakesh, Maroko, untuk menjelajahi kemungkinan menciptakan koleksi dengan Beni, merek karpet berusia enam tahun yang dibuat secara handmade di Maroko.
Meskipun tidak kekurangan produsen karpet di Maroko, Beni dianggap tidak biasa karena desain, penggantian, dan penjualan terjadi di bawah satu atap. Beni juga adalah Mitra Dagang Adil Label Step bersertifikat (Label Step, badan yang memberikan sertifikasi tersebut, adalah organisasi nirlaba yang, menurut situs webnya, “berkomitmen pada perdagangan adil dan kesejahteraan pekerja di industri karpet dan tekstil yang dibuat secara handmade”). Hal ini sejalan dengan fokus Frama pada bahan alami dan kerajinan.
“Mereka sangat yakin bahwa tidak akan menggunakan pewarna atau apa pun yang tidak sepenuhnya alami,” kata Robert Wright, salah satu pendiri Beni, mengingat staf Frama. “Dan sangat teliti tentang warna-warna.” Penyusunan vertikal Beni — di mana semua tahap produksi berlangsung di bawah satu atap — memungkinkan prototyping cepat dan pengeditan sampel tenun. (Ini juga menghasilkan upah yang lebih tinggi untuk para penenun.)
Koleksi, yang diberi nama Terrain, menampilkan karpet tenun datar dalam tiga warna: Tanah, Garam, dan Pasir. Semua dibuat dengan wol terang, sedang, dan gelap yang tidak diwarnai dari domba gunung dari jajaran Atlas Tinggi. Koleksi ini akan perdana Kamis hingga 7 September (selama Paris Design Week) di Maison Rocher, sebuah galeri di distrik Marais. Karpet-karpet akan tersedia pada hari Minggu dari Frama dan Beni Rugs. — RIMA SUQI
Kadang-kadang, Pulpen Lebih Kuat
Bagi subset kontrarian arsitek dan desainer, pulpen dan kuas cat masih lebih kuat dari perangkat lunak apa pun. “Keteguhan Gambar Tangan: Rendering Interior Hari Ini,” sebuah pameran yang akan dibuka pada 19 September di New York School of Interior Design, akan memamerkan sekitar 140 karya oleh praktisi, masa lalu dan sekarang, yang telah memikat klien dengan sketsa fisik.
“Ada sebuah masyarakat rahasia di antara kami,” menuliskan ide-ide di atas kertas, kata Leyden Lewis, seorang desainer New York. Sketsa-sketsanya yang dipinjamkan kepada NYSID termasuk proposal untuk apartemen di Brooklyn, dengan goresan merah mewakili tirai ripple-fold antara dapur dan ruang makan. Elizabeth Graziolo, yang mengepalai Yellow House Architects di Manhattan dan menampilkan sketsa menara kondominium dengan ziggurat di pameran tersebut, menggambarkan menggambar sebagai “bagian dari kehidupan sehari-hari saya.”
Thomas Mellins dan Donald Albrecht, kurator, mengatakan inspirasi mereka untuk mengumpulkan materi setelah seorang mahasiswa NYSID yang masih muda terpesona melihat gambar-gambar vintage dari arsip sekolah tersebut dan bertanya, “Seseorang menggambar ini?” Proposal yang digambar tangan bisa begitu menggoda, kata Tuan Albrecht, “Klien membayangkan diri mereka di dalamnya.” Pameran tersebut melacak tren yang berubah dalam bidang tersebut, mulai dari sketsa neo-klasik rapi dari awal abad ke-20, dan menyatukan gambar furnitur kontemporer dengan sebenarnya, seperti kursi lengan dari arsitek William T. Georgis yang berbentuk kaktus.
Mita Corsini Bland, seorang pelukis cat air yang lukisannya tentang sebuah outlet Cipriani di Lower Manhattan akan dipajang di NYSID, mengatakan dia menantikan untuk berkomunikasi dan bersukacita dengan para pendukung sebaya pameran tersebut. “Saya selalu penasaran,” katanya, “untuk melihat siapa lagi yang cukup gila untuk melakukannya.” Hingga 3 April 2025, di 170 East 70th Street; nysid.edu. — EVE M. KAHN
Menciptakan ‘Ruang Tamu Hitam’ Sepanjang Waktu
Selama satu dekade, pedagang barang antik Jannah Handy dan Kiyanna Stewart telah berspesialisasi dalam materi yang terkait dengan pengalaman Afrika Amerika. Dalam buku terbaru yang merayakan ulang tahun kesepuluh mereka, “BLK MKT Vintage: Mendaur Ulang Benda dan Rasa Kepunyaan yang Menuturkan Kisah-Kisah Hitam,” mereka merenungkan bagaimana toko mereka di Brooklyn (yang tutup pada akhir Juni dan sekarang langsung) telah berkembang di tengah minat publik yang melonjak di bidang tersebut.
Dua wanita ini, yang merupakan pasangan suami istri, mencari “potongan-potongan yang membangkitkan ingatan budaya kita,” tulis Nyonya Stewart dalam buku tersebut: dari novel-novel Zora Neale Hurston hingga seragam pegawai kereta Pullman, kaos Juneteenth, sisir Afro, rekaman James Baldwin, memorabilia Shirley Chisholm, dan kotak pomade Madam C. J. Walker.
Mereka mewawancarai penggemar lain untuk buku tersebut, termasuk Steven D. Booth, seorang arsiparis yang bekerja pada Johnson Publishing Company Archive di Getty Research Institute, dan Matthew Jones, yang keluarganya menjalankan Soul Publications yang fokus pada musik. Carla Williams, seorang penulis, editor, arsiparis, dan fotografer di New Orleans, menggambarkan ranah perolehannya yang sangat khusus: “gambar-gambar pinup vintage wanita kulit hitam, gambar-gambar vintage penari burlesque kulit hitam, dan gambar serta barang cetakan dari pertunjukan sirkus dan sideshow kulit hitam.”
Musim gugur ini, Nyonya Stewart dan Nyonya Handy akan memajang potongan-potongan di Museum Brooklyn, menyediakan lobi selamat datang untuk galeri Seni Amerika yang baru dipasang, yang akan dibuka pada 4 Oktober. Dekor ruangan akan terinspirasi oleh karya desainer berbasis Harlem, Sheila Bridges, kata Nyonya Stewart, dan mewakili aspek “ruang tamu hitam melintasi kontinum waktu.” hachettebookgroup.com — EVE M. KAHN