Ada banyak kata untuk menggambarkan bagaimana cahaya memasuki dan memantul di berlian dan batu permata. Mereka berkilau dan bersinar, berkedip dan mempesona. Seringkali mereka bercahaya, terkadang brilian dan pasti menarik perhatian.
Namun menyampaikan sentimen tersebut secara artistik, seperti dalam gambar atau lukisan, memerlukan jenis artikulasi yang berbeda sepenuhnya. Dan seiring berjalannya waktu, begitu juga teknik yang digunakan untuk menangkap perhiasan, serta alasan untuk menggambarkannya.
“Selalu ada kode yang harus dihormati sehingga mata dapat membaca volume dan para perajin bisa memahami desain,” tulis Estelle Lagarde, 29 tahun, pelukis guas dan perancang perhiasan di wilayah Haute-Savoie di bagian timur Prancis, dalam sebuah email. “Cahaya selalu datang dari atas, pada sudut 45 derajat ke kiri. Berkat kode ini, kita tahu di mana meletakkan bayangan dan cahaya.”
Penggunaan kode tersebut oleh Ny. Lagarde, yang membimbing para ahli dalam mengubah ide desainer menjadi kenyataan, dapat dilihat dalam gambar-gambar perhiasan dan jam tangannya yang sangat detail. Dia memulai setiap proyek dengan cara yang sama: membuat gambar kontur menggunakan program perangkat lunak, “untuk memiliki dimensi yang tepat dari gambar teknis dan kontur potongan.” Dia kemudian mencetak sketsa tersebut ke selembar kertas abu-abu dan mengisi lengkung dan ruang dengan pigmen cat dan sikat rambut panjang dan tipis, yang disebut sikat rigger, yang memungkinkannya melukis garis halus dan detail rumit.
Dia telah membuat karya seni untuk merek jam seperti Vacheron Constantin, MB&F, dan Purnell serta untuk perusahaan perhiasan termasuk Messika dan perhiasan miliknya sendiri, Lagarde Jewelry. Dan dia selalu menjual perhiasannya dengan lukisannya yang sesuai, dan juga menerima komisi lukisan. Saat ini, cincin yang disebut Pop Candy (21.000 euro, atau $22.630) adalah karya level masuknya.
“Kemewahan tidak ditemukan dalam piksel dingin dari ponsel atau komputer kita,” tulis Ny. Lagarde. “Hal itu ditemukan dalam emosi yang mampu dicapai oleh karya tangan manusia.”
Meskipun karyanya guas dilakukan dengan skala yang tepat, lukisan akrilik yang luas, ilustrasi digital, dan mural karya pelukis kelahiran Brasil Fernando Chamarelli terinspirasi oleh gagasan alam semesta paralel, teori tali, dan budaya kuno.
“Gaya seni saya adalah seni visi,” tulisnya dalam sebuah email. “Karya saya tentang hubungan sehingga saya selalu ingin mencampur elemen dari berbagai budaya. Biasanya saya menempatkan perhiasan yang dikenakan orang-orang ini pada karakter saya, terutama perhiasan dari suku bangsa kuno Amerika Selatan, Mesir, Afrika Selatan, dan Tiongkok.
“Perhiasan tersebut digunakan untuk membuat setiap karakter menjadi unik dan menyoroti kepribadian mereka. Terkadang saya menempatkan simbol geometri sakral seperti perhiasan, liontin, atau kalung dengan simbol-simbol kuat. Ini adalah pengetahuan mistis yang dimiliki orang kuno.”
Sebuah buku komik X-Men yang diberikan temannya saat usianya 14 tahun membawa Mr. Chamarelli menggambar pada hari itu juga — dan setiap hari selama lima tahun. “Kemudian saya melambat,” kata seniman autodidak ini. “Meskipun begitu, saya masih menggambar banyak sampai saya masuk kuliah,” Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, sebuah universitas negeri di São Paulo, Brasil.
Sejak lulus, Mr. Chamarelli, 32 tahun, telah berkolaborasi dengan merek-merek seperti Stella Artois dan Microsoft dan menerima komisi mural dari Ultra Music Festival tanto di Miami maupun Seoul serta Nike.
Meskipun sangat berbeda dalam gaya dan eksekusinya, Ny. Lagarde dan Mr. Chamarelli bergabung dengan para seniman seperti Alex Katz, Shahzia Sikander, dan Ashley Longshore, yang penempatan perhiasan dalam karya masing-masing telah menciptakan apa yang disebut Ny. Longshore sebagai “hubungan indah antara sesuatu yang Bumi buat, saya, dan seni saya.”
“Selain itu, di dunia mana permata tidak membuat seseorang bahagia?” tanya Ny. Longshore, 48 tahun, seorang seniman autodidak yang membagi waktu antara studio baru di kawasan SoHo New York dan peternakannya di Folsom, La.
Seorang asli Montgomery, Ala., Ny. Longshore pindah ke Montana, di mana dia belajar melukis sendiri, kemudian ke New Orleans, di mana dia mencoba menjual karyanya yang awal. Dia selalu menghindari galeri, memilih Instagram sebagai saluran penjualan untuk kanvas bergaya Pop Art cerahnya (Salah satunya memiliki kata-kata “Little Miss Muffet menjadi Warren Buffett dan menumpuk uangnya sendiri sayang” yang ditulis dengan huruf kapital biru di atas seorang wanita berlian memotong pir di latar belakang merah).
“Saya adalah tentang lebih besar dan lebih dalam dalam segala hal yang saya lakukan dan saya merasakan hal yang sama tentang perhiasan; melukisnya, mengenakannya, mengumpulkannya, bahkan menatapnya,” kata dia selama wawancara video, rambut hitam keritingnya dan leher yang penuh dengan rantai menghiasi layar. Terkadang, Ny. Longshore tidak melihat lebih jauh dari tangan dan pergelangannya sendiri untuk inspirasi. Di hampir setiap jari, dia mengenakan cincin besar dan koleksi gelang dan gelang yang menghiasi kedua pergelangannya.
Meskipun dia memulai sebagai pelukis dan masih dikenal karena “Audreynya”, potret Audrey Hepburn dengan berbagai bros dan perhiasan serta latar belakang, Ny. Longshore sekarang menciptakan aksesori, seperti piring Permata Kue Edisi Terbatas berbahan akriliknya, dan patung, termasuk sebuah Karya Patung Kalung Chanel berbahan campuran.
“Tidak mungkin untuk mengabaikan pasar perhiasan dalam apa yang saya lakukan. Saya adalah pembajak cahaya. Saya memutuskan bagaimana permata menangkap cahaya” dan menerjemahkannya ke lukisannya, kata Ny. Longshore, langsung menambahkan, “Saat satu permata memancarkan warna merah muda terang, dan yang lain memancarkan biru, bagaimana saya membuatnya bersorak ‘lihatlah saya?'” Jawabannya adalah kombinasi antara teknik — bayangan keras dan angular; pengulangan; dan menemukan sumber cahaya — dan perasaan.
Ny. Longshore mengidentifikasi baik dirinya maupun karyanya sebagai segala sesuatu yang maksimalis, glamor, dan bahagia. “Fasilitas sangat menarik,” kata Ny. Longshore. “Untuk melukis permata raksasa, itu sama persis bagian refleksi dan perspektif. Itulah bagian yang memancarkan warna merah muda terang.”