Hari ini, fakta tentang ketidaksetaraan gender di dunia seni, dalam koleksi museum, penjualan lelang, dan bahkan dalam ulasan seni, bukanlah hal yang baru. Namun, yang mengejutkan adalah betapa persistennya ketidaksetaraan ini tetap ada.
Selama lima puluh tahun terakhir, ketimpangan gender telah menyempit, tapi begitu lambat dan begitu sedikit. Seringkali bias gender tetap ada dalam situasi di mana tidak ada alasan untuk ketidaksetaraan ini terus berlanjut. Galeri, museum, lelang, bahkan publikasi seni tidak memiliki alasan untuk lebih menampilkan pria daripada wanita, tetapi mereka terus melakukannya karena berbagai alasan yang dapat dianggap sebagai ekonomi, sosial, dan bahkan politik.
Seorang seniman bernama Kathryn Andrews, pendiri The Judith Center, baru-baru ini meluncurkan The Judith Center, sebuah organisasi nirlaba dengan rencana untuk menyuarakan perlawanan terhadap diskriminasi gender sistemik melalui komisi, pameran, diskusi, dan acara yang bekerja sama dengan aktivis, ilmuwan, seniman, dan politisi. Pada bulan Oktober, The Judith Center berencana untuk membuka lokasi mereka di Los Angeles di gedung LA Mart di pusat kota LA.
Menurut data yang dikumpulkan oleh Bright Data, seorang perusahaan pengumpulan data web, karya seniman wanita terus kurang dikoleksi, lebih sedikit dikoleksi, diulas dan ditulis tentang lebih sedikit, dan dihargai serta dijual dengan harga lebih rendah daripada karya seniman pria.
Meneliti ketidaksetaraan gender dalam seni kontemporer memang menantang karena galeri, rumah lelang, dan museum tidak membuat kepemilikan mereka sepenuhnya transparan. Selain itu, disparitas gender di dunia seni juga merupakan fungsi dari ketidaksetaraan struktural yang melekat dalam ekonomi pasar kita. Tidak ada cara mudah untuk menilai apakah konsentrasi kekayaan pada pria adalah alasan mengapa karya seniman pria lebih banyak dikoleksi dan dijual dengan harga lebih tinggi daripada karya seniman wanita.
Bright Data, sebuah platform data web yang berdasarkan deskripsi mereka sendiri “memungkinkan pengumpulan data cepat dan mudah dalam skala besar untuk memajukan inisiatif AI, bisnis, dan penelitian,” atas permintaan kami mengumpulkan informasi tentang seni modern dan kontemporer sejak tahun 1950. Data tersebut dikumpulkan dari sumber-sumber yang dapat diakses oleh publik, dan karena lebih mudah diakses, difokuskan pada catatan institusi besar seperti Metropolitan Museum of Art di New York City (MET), serta lelang karya seni kontemporer Christies, serta data tentang ulasan dan berita digital tentang seni dan seniman pada tahun 2023.
“Bright Data melakukan pengumpulan dan analisis seni rupa kontemporer yang dibuat setelah 1950 dari MET dan Christies serta ulasan terbaru menegaskan yang para ahli seni telah katakan selama beberapa dekade, ada ketimpangan gender yang luas. Meskipun para ahli telah menyoroti kurangnya data, dari perkiraan sebelumnya hingga sekarang, tampaknya angka tersebut perlahan-lahan membaik,” kata juru bicara Bright Data, Jennifer Burns.
Untuk menjelaskannya dengan jelas: Ketika kita membahas koleksi Metropolitan Museum of Art, kita melakukannya hanya berdasarkan informasi yang mereka publikasikan secara daring. Mungkin ada banyak karya seni di koleksi mereka yang entah bagaimana tidak muncul secara online. Begitu juga dengan Lelang Christies kami tidak melihat totalitas barang yang ditawarkan dalam lelang, atau apa yang tidak terjual, hanya barang yang dijual dan dipublikasikan. Terakhir, banyak media warisan memiliki ulasan seni mereka di balik pembatasan bayaran, jadi kami hanya bisa mengakses apa yang tersedia secara online. Meskipun demikian, meskipun disclaimer ini, hasil data tersebut patut dipertimbangkan.
Bright Data mencari informasi yang tersedia secara publik tentang Seni Kontemporer di Metropolitan Museum of Art di New York (didefinisikan sebagai Seni sejak tahun 1950), menemukan total 1540 seniman pria, dibandingkan dengan 516 wanita.
Menggali lebih dalam ke dalam set data, Bright Data menemukan 4069 karya seni oleh pria, dibandingkan dengan 1034 oleh wanita dalam set data mereka. Hal itu menghasilkan rata-rata sekitar ~2,6 karya per seniman pria dan ~2,0 karya per seniman wanita. 59,6% seniman pria hanya memiliki satu karya, dibandingkan dengan 62,8% seniman wanita. 77,7% seniman pria memiliki 2 karya atau kurang, dibandingkan dengan 81,8% untuk seniman wanita. 91,9% seniman pria memiliki 5 karya atau kurang, dibandingkan dengan 95,3% untuk seniman wanita.
Analisis data Bright Data menunjukkan bahwa setiap dekade dari tahun 1950 hingga 2020 meningkatkan jumlah karya seni yang diakuisisi yang dapat dikaitkan dengan seniman wanita. Pada tahun 1950, 17,6% karya yang diakuisisi dikaitkan dengan seniman wanita. Meskipun jumlahnya tidak berkembang secara stabil, ia meningkat dari waktu ke waktu. Dalam 4 tahun terakhir dekade saat ini, 2020-2024 jumlah karya seni wanita yang diakuisisi adalah 40,9%. Namun, selama 74 tahun terakhir MET telah mengakuisisikan seni wanita sekitar seperempat dari tingkat seni yang diakuisisi sebagai seni pria. Dalam koleksi total yang dianalisis dari tahun 1950 hingga 2024, seni wanita diwakili 20,3% dari waktu ke waktu dibandingkan dengan seni yang diatribusikan kepada pria, yang diwakili 4 kali lipat dari jumlah tersebut (79,7%).
Metropolitan diberi informasi ini dan diberi kesempatan untuk merespons dan/atau memperbaiki namun tidak memberikan jawaban.
Bright Data mengumpulkan data dari 301 lelang seni Christies dari Januari 2020 hingga Maret 2024 yang terdaftar di situs webnya dan menyaring itu untuk seni yang dibuat setelah 1950 hingga 2024. Sekali lagi, Christie dipresentasikan dengan data ini dan diberikan kesempatan untuk merespons namun mereka memilih untuk tidak melakukannya.
“Kami menganalisis set data tersaring dari 8.115 lot (karya seni) untuk ketimpangan antara seni laki-laki dan perempuan. Kami menemukan bahwa 13,9% seni yang dijual dibuat oleh seorang seniman wanita, dibandingkan dengan 86,1% yang dibuat oleh seniman pria. Secara rata-rata seniman laki-laki cenderung memiliki lebih banyak karya yang dijual. Perempuan rata-rata 1,8, sementara pria rata-rata 2,7,” kata Burns.
Bright Data juga mengumpulkan nilai estimasi dari setiap karya dan harga jualnya. Secara keseluruhan seniman pria cenderung menghasilkan 46% lebih banyak daripada perempuan dalam penjualan. Rata-rata harga jual karya perempuan adalah $218.014, sementara karya pria dijual dengan harga $318.802.
“Dalam penyaringan dan analisis data Christie, jelas bahwa seni rupa wanita mendapatkan nilai lebih pada akhir abad ke-20. Analis menemukan sangat sedikit karya perempuan yang dibuat sebelum tahun 1950 untuk dijual, tetapi setelah tahun 1950 angka tersebut meningkat. Selain itu, karya yang diciptakan oleh pria cenderung dijual dengan harga yang lebih tinggi,” kata Burns.
Seniman bernama Kathryn Andrews, yang karyanya secara cerdas dan dengan humor, mengatasi cara pandang untuk menciptakan kesadaran yang lebih besar tentang dinamika kekuasaan, politik gender, ras, kapitalisme, dan konsumerisme, telah lama peduli tentang ketidaksetaraan gender di dunia seni.
Karya Andrews masuk dalam koleksi permanen Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum Ludwig, Cologne, Jerman; Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas; dan Walker Art Center, Minneapolis, di antara lain. Andrews tinggal dan bekerja di Los Angeles.
Dalam percakapan dengan Andrews tentang The Judith Center dan pengalaman pribadinya, Andrews menjelaskan bahwa ia telah mengalami diskriminasi gender sepanjang kariernya dan dalam semua aspek praktiknya mulai dari mempekerjakan para pengrajin yang bekerja dengannya.
” Saya bekerja selama bertahun-tahun di pabrik di mana pemilik pabrik dan para pekerja di semua tingkatan produksi adalah pria… Dan itu menghasilkan berbagai tantangan… Ketika Anda memasuki suatu ruang dan tidak dianggap serius, Anda sudah bertentangan,” kata Andrews.
Andrews telah merasakan bagaimana museum dan galeri menghargai karya seni yang dibuat oleh pria lebih dari yang dibuat oleh wanita. Dia percaya bahwa alasan ketidaksetaraan yang persisten tersebut rumit dan dapat dilihat dalam cara kekayaan terkonsentrasi di Amerika Serikat. “Jika mayoritas pemegang kekayaan adalah pria, dan ada tingkatan kekayaan tertentu yang diperlukan untuk membeli seni, Anda berada dalam sistem yang sangat ditetapkan oleh itu.”
Hal ini juga tercermin dalam ulasan seni. Bright Data meneliti ulasan seni digital berbahasa Inggris yang diterbitkan pada tahun 2023 dalam ulasan seni digital dalam bahasa Inggris dari pameran dan instalasi seniman. Bright Data tidak termasuk publikasi yang kontennya tidak dapat diakses oleh publik. Film, tulisan, dan karya lisan juga dikecualikan sebagai seni untuk mencerminkan apa yang dikumpulkan dari MET dan Christies. Namun demikian, tinjauan 216 artikel yang diterbitkan pada tahun 2023 yang memenuhi kriteria tersebut menghasilkan identifikasi 120 seniman yang diulas seorang diri. Bright Data menemukan bahwa pada tahun 2023 seniman wanita diulas 38% dari waktu, sementara pria diulas 62% dari waktu.
Pertama kali Andrews memikirkan untuk mendirikan sebuah pusat pemikiran tentang ketidaksetaraan gender selama kampanye Presiden 2016, di mana Donald Trump dan Hilary Clinton mencalonkan diri sebagai Presiden, Andrews terkesan oleh retorika yang digunakan dan perbedaan dalam bahasa tentang pria dan wanita yang mencari posisi kekuasaan.
Selama beberapa tahun berikutnya, Andrews memulai diskusi dengan wanita dari berbagai profesi, termasuk seni, politik, keuangan, hukum, bisnis, astronomi, dan pendidikan, menjelajahi bagaimana seksisme meresap ke semua tingkatan masyarakat. Dia terkejut dengan betapa sedikit yang dipahami tentang diskriminasi dalam bidang yang berbeda tersebut dan, seperti yang dia katakan, “betapa intensinya seksisme yang dinormalisasi dalam budaya kita.” Andrews yakin bahwa dengan mengakui dan memahami bagaimana bias dari satu bidang merembes ke bidang lain dan bagaimana ia menjadi tertanam dalam bidang lain, “kita bisa membuka solusi baru untuk masalah ini.”
Untuk mengatasi masalah ini, Andrews telah meluncurkan The Judith Center, sebuah organisasi nirlaba dengan rencana untuk membela kesetaraan secara nasional melalui komisi, pameran, diskusi, dan acara dengan universitas museum seni dan organisasi nirlaba lainnya. Pada bulan Oktober, The Judith Center berencana untuk membuka lokasi baru mereka di Los Angeles di gedung LA Mart di pusat kota Los Angeles.
Andrews menjelaskan bahwa salah satu alasan dia memilih nama itu adalah lukisan Artemesia Gentileschi tentang kisah Alkitab tentang Yudit, orang Israel, yang memenggal Jenderal Asyur Holofernes. Gentileschi telah diperkosa, dan pemerkosanya diajukan ke pengadilan dan dinyatakan bersalah namun tidak pernah dihukum atau dipenjarakan. Ahli sejarah seni telah mengusulkan bahwa dalam lukisan ini, Gentileschi melukis Yudit sebagai dirinya sendiri, dan bahwa dalam Holofernes dia merujuk pada pemerkosanya.
Andrews lebih lanjut menjelaskan: “Dia menggunakan lukisan ini sebagai cara untuk mengatasi ketiadaan keberdayaan dan kegagalan sistem peradilan. Ini adalah contoh penting bagaimana seni bisa digunakan sebagai alat untuk keadilan oleh mereka yang tertindas.”
Inisiatif perdana The Judith Center akan berlangsung dalam lima tahun ke depan, karena 50 seniman Amerika telah diundang “untuk membuat poster tentang berbagai topik yang berkaitan dengan seksisme kontemporer.”
“Para seniman adalah wanita, pria, dan individu non-biner. Kami percaya bahwa inklusi itu kritikal mengingat bahwa studi gender secara historis dianggap eksklusif sebagai ranah wanita semata.”
“Kami ingin fokus pada pertanyaan maskulinitas juga, dan bagaimana konstruk gender tradisional memperkuat status quo.”
The Judith Center akan memamerkan poster-poster ini bekerja sama dengan museum seni universitas di seluruh Amerika Serikat. Mereka berencana untuk bermitra dengan 20 institusi dalam lima tahun ke depan, dengan pameran pertama akan berlangsung bulan Oktober ini di Broad Art Museum di Michigan State University.
Mengadakan pameran pertama di Michigan adalah penting, kata Andrews, karena “sejarah kekerasan terhadap politisi wanita di Negara Bagian itu.” (misalnya rencana penculikan Gubernur Gretchen Whitmer). Andrews menambahkan bahwa karena Michigan State pada dasarnya adalah sekolah ilmu pengetahuan, dengan fokus yang terkemuka pada teknologi baru, itu menawarkan lingkungan yang subur untuk mempertimbangkan bentuk-bentuk seksisme kontemporer. Andrews menambahkan, “Kecerdasan buatan merupakan wilayah terakhir dalam hal di mana kekerasan terjadi yang mempengaruhi proses demokratis.”
Lokasi The Judith Center di LA Mart akan menawarkan program publik, pertunjukan, dan pameran. The Judith Center terbuka untuk relawan, dan dukungan keuangan lebih lanjut dari individu dan organisasi, dan sedang mencari untuk berkolaborasi dengan lembaga-lembaga di seluruh Amerika Serikat yang melayani populasi yang beragam untuk memulai percakapan yang khusus untuk komunitas mereka sendiri. “Kami mencoba menjadi tempat sentral di mana seseorang bisa belajar bagaimana kejadian ketidaksetaraan gender adalah bagian dari kehidupan sehari-hari kita. Kami ingin mengungkap apa yang membentuk itu di samping solusinya.”