Jika yang Anda ketahui dari dunia Seni adalah pameran seni seperti Art Basel atau Frieze LA yang akan datang, atau kerumunan di Met di New York, atau di Broad di LA untuk pertunjukan blockbuster, Anda akan membayangkan bahwa dunia seni tenggelam dalam dukungan, dan bahwa ada gerombolan kolektor muda yang ingin mengisi papan institusi seni.
Namun demikian, Scott Stover, seorang mantan bankir investasi internasional yang kini salah satu penasihat strategis terkemuka di bidang seni dan filantropi, serta menjadi pembawa acara podcast “Giving Back is Dead” (yang sekarang meluncurkan musim ketiganya), mempercayai bahwa kaum milenial kurang tertarik untuk membangun dan memelihara lembaga seni warisan, dan lebih tertarik pada demokratisasi dunia seni yang lebih beragam, dan melakukannya dengan cara yang membuat perbedaan dalam dunia. Dan jika lembaga tidak merespons dengan tepat, mereka berisiko mendapatkan dukungan yang berkurang atau menjadi tidak relevan.
Stover dibesarkan di Chicago, dan kemudian berkuliah di Universitas Columbia di New York, di mana ia meraih gelar BA dan MBA. Dan saat program tahun ketiganya di luar negeri di Paris di Reid Hall, Stover jatuh cinta dengan budaya Prancis dan pemikiran, khususnya semiotika, yang akan sangat berharga saat tiba waktunya untuk memilah bagaimana lembaga seni berinteraksi dengan para donatur dan pelindungnya.
Setelah lulus dari Columbia, Stover menjadi bankir investasi, bekerja untuk Bank of America di departemen perencanaan strategis mereka, yang Stover gambarkan sebagai “bagian yang lebih intelektual, menarik.” Setelah dua tahun di sana, ada kesempatan di kantor Paris mereka yang berkaitan dengan Afrika berbahasa Prancis, yang kemudian Stover sadari sebagai “tiketnya kembali ke Paris.”
Dari pangkalannya di Paris, Stover kemudian melakukan perjalanan di seluruh Afrika, membiayai proyek-proyek infrastruktur dalam kemitraan swasta dan publik. “Itu adalah periode yang sangat menarik.” Dari situ, Stover melakukan perjalanan keliling dunia memimpin sebuah tim yang bekerja pada perdagangan hutang di pasar-pasar berkembang. Akhirnya, Stover diberi tanggung jawab untuk “Kasus Khusus,” sebuah kelas aset di mana perusahaan mengalami masalah yang dalam beberapa kasus dapat dipecahkan dengan merestrukturisasi hutang dan ekuitas.
Stover kemudian memimpin tim Kasus Khusus untuk Westdeutsche Landesbank. Di sinilah Stover benar-benar menyempurnakan pendekatan strategisnya dalam memeriksa suatu proyek secara holistik, mendengarkan klien, dan mengembangkan strategi bagi mereka. “Anda harus melihat lingkungan kompetitif di mana Anda bekerja, mendefinisikan tujuan, mendefinisikan potensi, dan bekerja dengan entitas sehingga mereka berhasil,” kata Stover.
Ketika Stover adalah Bankir Amerika di Paris (akhirnya menjadi warga negara ganda dengan kewarganegaraan Prancis), ia menjadi berteman dengan beberapa kurator dan pemimpin di Pompidou. Pada saat itu, Nicholas Serotta telah mengembalikan kehidupan baru ke Museum Tate di London, dan Stover diminta untuk mengembangkan strategi untuk Pompidou, yang kemudian diminta untuk memimpin dan menerapkannya. Sebagai bagian dari inisiatif tersebut, Stover menghidupkan kembali American Friends of the Pompidou Center yang didirikan oleh De Menil, yang menjadi, “model filantropi lintas batas.” Apa yang dilakukan Stover untuk Pompidou begitu signifikan sehingga Perancis menghormatinya dengan menjadikannya Seorang Chevalier dari Order of Arts and Letters.
Kurator Pompidou, yang melihat sejarah seni melalui perspektif khas mereka, mengorganisasikan pameran tahun 2006, “Los Angeles 1955-1985: Kelahiran Ibukota Seni” yang menulis ulang sejarah Seni Modern dan Kontemporer lebih luas untuk mengemukakan argumen bahwa seperti Paris merupakan Ibukota Seni di awal abad ke-20, dan New York untuk setelah Perang Dunia II, saatnya sekarang beralih ke Los Angeles. Stover mendengarkan mereka dan berpikir “Mungkin mereka benar.” Dan begitu, dia memutuskan untuk merujuk organisasi dukungan dan konsultansinya secara strategis di LA.
Stover menyadari bahwa keahlian yang ia kembangkan dalam perbankan untuk membantu perusahaan dalam “Kasus Khusus,” sangat diperlukan oleh organisasi seni dan budaya, serta organisasi nirlaba. Stover menerapkan “konsep perbankan investasi klasik” dan menantang lembaga seni dan budaya yang nirlaba untuk mengembangkan pernyataan misi mereka, memeriksa persaingan mereka dan menentukan apa yang baik dan buruk, serta melihat aliran pendapatan mereka secara holistik.
Stover meluncurkan konsultan seninya, Scott Stover Inc, untuk bekerja dengan kolektor, perusahaan, organisasi nirlaba, dan lembaga budaya untuk mengembangkan rencana strategis.
Saat ia meneliti lanskap budaya, Stover mulai khawatir bahwa lembaga-lembaga budaya belum berhasil dalam berinteraksi dengan kaum milenial – dan menjadi jelas bagi Stover bahwa model filantropi Museum Seni tradisional bergantung pada konsep elitist akses yang sukar dijangkau sebagai hadiah bagi para donatur, sedangkan menurut pengalaman Stover, kolektor dan pelindung kaum milenial ingin Seni didemokrasikan dan melayani kebaikan sosial.
Ketika lembaga-lembaga California meminta Stover untuk menyelidiki mengapa mereka kesulitan berinteraksi dengan Silicon Valley, ia memintanya untuk sekadar bertanya: Apakah Anda berbicara dengan mereka? Maka Stover menyarankan mereka pergi mendengar dan belajar, dan kemudian mengembangkan keterlibatan mereka dengan Silicon Valley bukan didasarkan pada model sumbangan lembaga, namun didasarkan pada apa yang bisa mereka tawarkan kepada para donatur yang akan bermakna bagi mereka. Isu-isu yang saat ini dihadapi oleh lembaga-lembaga budaya seperti Keanekaragaman dan Representasi, Perubahan Iklim dan Keberlanjutan, Akses dan Program Publik, sangatlah menjadi agenda untuk Generasi Berikutnya.
Stover merasa bahwa terlalu banyak lembaga menghabiskan untuk acara-acara hubungan masyarakat, daripada berinvestasi dalam strategi. Jadi, Stover memulai podcastnya, “Giving Back Is Dead (GBID)” untuk melibatkan kurator, kolektor, dan seniman milenial. Dalam podcastnya, yang baru saja meluncurkan musim ketiganya, Stover memiliki percakapan mendalam satu lawan satu dengan milenial yang melakukan inisiatif-inspiratif dalam seni dan budaya. Percakapan sebelumnya (yang dapat ditemukan di sini) telah melibatkan Abby Pucker, Keith Rivers, Tiphaine Calmettes, Claude Grunitzky, Roya Sachs, Sébastien Montabonel, dan Russel Tovey.
Bagian pertama dari musim baru menampilkan percakapan antara Stover dan rekan produser podcast GBID, Vajra Kingsley dari VHE.Art, membahas dua musim pertama dan visi mereka untuk musim mendatang.
Ide yang lebih besar yang menganimasikan podcast, buletin, dan konsultan seninya, yang sangat penting untuk keberlanjutan berkelanjutan lembaga budaya, organisasi nirlaba, perusahaan, dan perorangan, menurut Stover, “untuk mengidentifikasi tema-tema yang diperlukan untuk terus melibatkan generasi selanjutnya guna memastikan lembaga-lembaga seni, budaya, dan sains kita terus ada.”