Johan Creten, Belalang, patina perunggu, 2023-2024, 170 x 285 x 140 cm
Foto oleh Y-Jean Mun-Delsalle
Johan Creten memiliki tendensi masokis. Pada tahun 1980-an, ketika keramik dianggap rendah oleh elit dunia seni, nonkonformis kelahiran Belgia yang tinggal di Paris tertarik pada studio keramik yang tidak populer di Akademi Seni Rupa Kerajaan di Ghent untuk mengubah tanah liat yang lembab dan rendah menjadi karya seni yang puitis, angker, dan misterius yang diwarnai dengan dimensi sosial-politik. Tak ada yang mau memamerkan karyanya saat itu, tetapi ia tetap gigih dan termasuk di antara yang pertama menghilangkan batasan antara patung dan keramik, membuka jalan bagi generasi muda seniman untuk menggunakan tanah liat dalam seni kontemporer.
Johan Creten, Sang Vivisector Besar, patina perunggu berwarna-warni, 2014-2022, 325 x 160 x 130 cm
Foto curtresi dari Almine Rech
Ditanya mengapa ia belum bosan dengan medium itu empat dekade kemudian, Creten menjawab, “Saya harus suka menderita.” Seni keramik adalah proses yang panjang dan melelahkan jika Anda mempertimbangkan waktu yang diperlukan antara konsepsi dan penciptaan akhir yang menggabungkan banyak tahap: pemodelan, pengeringan, pembakaran, melapisinya, dan mempertahankan emosi dan konsentrasi selama periode yang begitu lama. “Bekerja dengan tanah adalah merasa dalam kontak dengan sesuatu yang primitif, primitif, dan kuno,” katanya. “Saya suka kebasahan dan kotorannya.”
Johan Creten, Kelelawar, patina perunggu, 2014-2019, 385 x 230 x 240 cm
Foto oleh Y-Jean Mun-Delsalle
Melanjutkan untuk menjijikkan tangan, sang seniman, yang dipuja karena repertoir bentuk yang menyiksa dan kuat yang bersifat sekali adu, membawa bersama 40 tahun pengalaman – dari keramik yang pionirinya dalam patung kontemporer di awal 1980-an hingga perunggu yang mulai digunakan di 2000-an – dalam pameran dua bagian nya, “Playing with Fire”, yang berlangsung di Orléans di tengah Prancis. Mendominasi jalanan kota yang diselamatkan oleh Jeanne d’Arc dari pengepungan Inggris pada tahun 1429, Creten membenamkan pengunjung ke dalam alam semestanya melalui 11 patung perunggu monumental yang menempati ruang publik, termasuk alun-alun, halaman dalam, taman, dan di depan katedral megah, sehingga membuat seni bisa diakses oleh semua.
Johan Creten, Proyek Amsterdam, cat air, pensil berwarna, watercolor dan akrilik di atas kertas Arches, … [+] 1996
Foto oleh Y-Jean Mun-Delsalle
Di samping favorit keramaian, seperti “Kelelawar” atau “Sang Vivisector Besar” yang bisa Anda daki atau duduki, pameran mengungkapkan patung-patung yang sebelumnya tidak pernah terlihat yang diciptakan khusus untuk acara tersebut, seperti “Belalang” atau “Lalat Mati”. Interpretasi Creten terhadap hewan selalu terbuka. “Anda harus merasakannya lebih dari memahaminya sebagai analisis dari sebuah tema,” katanya. “Anda harus membiarkan emosi mengalir saat melihatnya. Anda hampir bisa mengatakan bahwa mereka adalah visi yang berbeda tentang eksistensi manusia. Ini tidak pernah tentang hewan, melainkan tentang apa yang hewan katakan tentang manusia, di mana hewan sebenarnya merupakan representasi perilaku manusia.”
Johan Creten, Studi – Belalang dalam Keramik, secara parsial dikeramik merah terbakar pada stoneware … [+] base
Foto oleh Y-Jean Mun-Delsalle
Di Musée des Beaux-Arts d’Orléans, penonton diberikan pandangan eksklusif ke dalam proses kreatif Creten untuk pertama kalinya, menggambarkan patungnya yang dipajang di kota, melalui gambar dan studi persiapan yang sebelumnya tidak pernah terlihat. Membuka buku sketsa berharganya untuk mengungkapkan sumber kreasi, menggambar telah lama menjadi bagian intim, katarsis, dan tersembunyi dari praktiknya, di mana kerentanannya muncul, tetapi membentuk langkah integral dari prosesnya. Penelitiannya yang luas di atas kertas kadang mendahului produksi karyanya yang paling terkenal oleh beberapa dekade. Ini disertai oleh benda, model, dan studi dalam keramik dan perunggu yang mengungkapkan akar yang dalam dari patungnya, menyoroti catatan visual langka dari perkembangan artistiknya yang telah mendapat sedikit perhatian dalam pameran sebelumnya.
Johan Creten, Odore di Femmina – Burung Beruntung di Latar Belakang Biru, stoneware berlapis biru dengan emas … [+] kilap, 2021-2022
Foto oleh Y-Jean Mun-Delsalle
Imersi menarik ini menawarkan penjelajahan mendalam ke dalam karya Creten, memberikan akses penuh ke tahun-tahun inspirasi di balik karya emblematis dan baru nya. Sejumlah karya keramik seperti “Odore di Femmina”, “Les Femmes Sans Ombres” dan “The Cocks” melengkapi eksplorasi ini, meneliti tema-tema kekerasan fisik dan sosial, intoleransi dan rasisme, dan diletakkan dalam dialog dengan koleksi museum. Seperti yang ditunjukkan judul pameran, proses seni Creten selalu melibatkan api: api keramik dan perunggu, api kehidupan, dan tema-tema mudah terbakar yang ia referensikan dalam karyanya. Temukan “Playing with Fire” sekarang di jalan-jalan Orléans hingga musim panas 2025 dan di Musée des Beaux-Arts d’Orléans hingga 22 September 2024.