“
Saya tidak terlalu tahu cara merapikan rambut saya dengan baik. Saya tidak mengeringkannya dengan hair dryer atau hal-hal seperti itu. Saya baru saja mulai berkonsultasi dengan Dana Ionato di Sally Hershberger untuk warna rambut saya dan saya suka bekerjasamanya karena warnanya tumbuh dengan baik.
Tetap di Sini
Di Oxford, Inggris, Sebuah Hotel Dibuka di Bangunan Toko Departemen Abad ke-18
Oxford, Inggris — rumah bagi universitas tertua di negara itu, didirikan pada tahun 1096 — akan mendapatkan hotel baru yang sesuai dengan kecantikannya dan sejarahnya. The Store, sebuah properti berisi 101 kamar, dibuka hari ini di bangunan yang dulunya merupakan rumah Boswells, sebuah toko departemen lokal yang tercinta yang dibuka pada tahun 1738. “Sebelum kami memulai proyek ini, kami mewawancarai puluhan orang lokal untuk mengetahui apa arti Boswells bagi mereka. Kisah-kisah dan kenangan penuh kasih mereka berdampak besar pada tampilan dan atmosfer hotel,” kata Imshan Jamal, direktur manajer dan salah satu pendiri grup EQ, yang mengembangkan The Store bekerja sama dengan Reef Group berbasis di London. Nama toko itu tetap tertera di fasad Art Deco, begitu juga dengan jendela-jendelanya, yang akan digunakan untuk pameran seni. Di dalam, bahan-bahan yang digunakan dalam desain kamar-kamar — di antaranya kayu parket oak, kuningan, dan kulit — dimaksudkan untuk mencerminkan estetika tradisional kampus. Treadwell, restoran hotel, menyajikan apa yang disebut Jamal sebagai “makanan Inggris dengan sentuhan khas,” termasuk Ruby Murray, pai kulit tipis yang diisi dengan kari ayam krim dan disajikan dengan porsi kentang bubuk pedas. Di ruang bawah tanah, sebuah spa berpanel walnut menawarkan kelas yoga, bath suara, dan perawatan menggunakan produk dari merek asal Wales, Oskia.
Sebelum menginap di hotel, tamu akan menerima kuesioner yang menanyakan tentang permintaan atau minat khusus apa pun. Saat itulah Anda bisa mengatur kunjungan ke beberapa kampus universitas atau memesan tur berlatar belakang sastra di sekitar kota, mengunjungi tempat-tempat yang sering dikunjungi oleh banyak penulis yang pernah belajar di Oxford, termasuk T.S. Eliot, Evelyn Waugh, dan Oscar Wilde, yang terkenal dengan ucapan, “dua titik balik besar dalam hidup saya adalah ketika ayah saya mengirim saya ke Oxford dan masyarakat mengirim saya ke penjara.” Kamar-kamar mulai dari sekitar $360, thestoreoxford.com.
Monica Khemsurov, salah satu pendiri publikasi desain Sight Unseen dan editor kontributor T, telah lama terobsesi dengan perangkat keras vintage yang dia lihat di bangunan-bangunan abad ke-20 di Eropa. “Setiap kali saya menemukan pintu dan pegangan keren dalam perjalanan saya, saya akan mempostingnya di Instagram Sight Unseen dengan #doorporn,” katanya. Obsesi ini mengarah pada ide: sebuah toko online yang didedikasikan untuk perangkat keras yang ekspresif. Toko tersebut, bernama Petra (berarti “batu” dalam bahasa Yunani), akan diluncurkan dengan pegangan, handle, gagang, pelat switch, penahan tirai, dan handuk yang dibuat dalam kolaborasi dengan 27 desainer independen yang dikenal karena estetika mereka yang inovatif. Lineup ini terdiri dari desain eksklusif dan yang sudah ada yang terbuat dari bahan seperti logam, kaca, kayu, resin, dan tanah liat. Desainer perhiasan Los Angeles, Pamela Love, menciptakan pegangan berbentuk buah delima dari perunggu yang dihiasi dengan ruby sebagai biji buahnya. Seniman Chris Wolston, yang berbasis di Brooklyn dan Medellín, Kolombia, menyediakan handle logam yang terinspirasi dari daun, bunga matahari, laba-laba, dan ular. Merek perabotan asal Spanyol, BD Barcelona, akan menjual reproduksi berlisensi dari perangkat keras era Art Nouveau yang dirancang oleh Antoni Gaudí serta pegangan pintu ikonik Rinoceróntico karya Salvador Dalí dari tahun 1937. Setiap fitting dibuat sesuai pesanan dan akan dikirim dari studio pembuatnya. “Perangkat keras begitu menyenangkan dan mudah dimainkan sebagai momen artistik,” kata Khemsurov. “Anda tinggal menempelkannya pada perabotan yang sangat sederhana, dan tiba-tiba ada vibe.” petrahardware.com.
Kunjungi Ini
Dalam Pameran Houston, Seniman Theaster Gates Mempertimbangkan Ketidakpastian dan Necessitas Ruang Hitam
Seniman berbasis di Chicago, Theaster Gates, telah lama tertarik untuk mendukung komunitas yang kurang beruntung dan keluaran budaya hitam. Sementara sebagian besar karya-karyanya berpusat di kota asalnya, baru-baru ini ia beralih fokus ke Freedmen’s Town, sebuah distrik di Fourth Ward Houston yang didirikan pada tahun 1865 oleh orang-orang hitam yang baru saja dibebaskan. Pada tahun 2022, bekerja sama dengan Contemporary Arts Museum Houston (CAMH) dan Houston Freedmen’s Town Conservancy, Gates meluncurkan Rebirth in Action, sebuah inisiatif yang dirancang untuk melestarikan dan mempromosikan area ini dengan tur berjalan, pameran seni kelompok, dan pertemuan komunitas. Pada 17 Mei, CAMH akan membuka pameran “Theaster Gates: The Gift and the Renege,” sebuah pameran karya baru dan dikembalikan yang mempertimbangkan bagaimana cara menghormati dan melestarikan ruang-ruang hitam di tengah ancaman gentrifikasi. Salah satu instalasi tinggi terdiri dari inventaris yang tidak terjual dari toko perabotan milik keluarga yang kini tutup di Chicago, sementara salah satu karya lain menampilkan empat rak buku setinggi 15 kaki yang saling berputar untuk menciptakan ruang sempit sejenis bilik telepon, setiap rak dipenuhi dengan volume Ebony magazine yang terikat. “Seniman dapat menjadi penggerak imajinasi publik,” kata Ryan N. Dennis, kurator senior museum dan direktur inisiatif publik, “mengimajinasikan apa yang mungkin untuk masa depan yang ingin kita lihat.” “Theaster Gates: The Gift and the Renege” akan dipamerkan di Contemporary Arts Museum Houston mulai 17 Mei hingga 20 Oktober, camh.org.
Covet Ini
Lampu Minyak Kaca Tangan yang Menciptakan Suasana Lembut
Sebelum Lindsey Adelman menjadi desainer pencahayaan, dia sering memberikan lilin di pesta-pesta di kampus. “Saya pikir, ‘Tidak ada yang akan bersenang-senang dengan lampu fluoresen ini!'” kenangnya. Pada 9 Mei, ia akan memperkenalkan koleksi lampu minyak kaca barunya di Galeri Tiwa di TriBeCa bersama dengan panel gantung yang dijahit tangan oleh seniman tekstil Sarah Nsikak. Lampu-lampu meja di dasar keramik, yang diciptakan dalam kolaborasi dengan pematung kaca Nancy Callan, ditiup dengan tangan dalam kaca hitam, bening, dan emas; beberapa memiliki permukaan yang berombak yang dibuat oleh murrine, teknik meniupkan kaca Venesia, sementara yang lain memiliki lapisan luar emas berkerut yang dihasilkan ketika kaca bereaksi terhadap api dan oksigen. Lampu gantung berwarna amber menggantung dari rantai kuningan dalam berbagai konfigurasi, menerangi galeri dalam konstelasi cahaya berkelap-kelip. “Karya saya berpusat pada suasana lingkungan ruangan,” kata Adelman, “dan nyala api, yang sering digunakan dalam ritual dan upacara, menciptakan nuansa yang berbeda dari cahaya listrik.” “A Realm of Light” akan dipamerkan di Galeri Tiwa New York dari 9 Mei hingga 8 Juni, tiwa-select.com.
Seniman Clifford Owens terkenal karena pertunjukan langsung yang sering melibatkan interaksi dengan penonton, seperti pameran MoMA PS1-nya pada tahun 2011, “Anthology,” di mana ia menyelesaikan instruksi — seperti “Jadilah sangat Afro-Amerika” dan “alami penyesalan” — yang ditulis oleh 26 seniman berbeda. Namun minggu ini di pameran Independent New York, dia menampilkan berbagai gambar yang tidak biasa dalam pameran kurator Jay Gorney. Dia menusuk salah satu dengan seutas paku dan membuat yang lain dengan meletakkan lembaran kertas kecil di saku-sakunya dan menyelipkan sebuah stik pastel minyak. Sembilan karya yang dipajang fokus pada kerja dan rekreasi: sebuah karya yang disikat dengan pemutih dan tinta terinspirasi oleh masa kecil Owens yang dihabiskan untuk membersihkan lantai marmer ($1 per langkah), sementara sebuah karya berjudul “Spitballing” mengingatkan pada keisengannya lupa. Dan sebuah karya dengan judul “Obligatory Self Portrait of Crying Performance Artist” menggambarkan Owens dengan mata merah dan ingus menetes dari hidungnya. “Saya pikir seni itu hanya tentang bermain,” katanya, “dan bermain adalah tentang memberi izin pada diri sendiri untuk bebas.” “Clifford Owens” akan dipamerkan dari 9 hingga 12 Mei, independenthq.com.
Dari Instagram T
Sebuah Garis Pakaian Baru yang Romantis dengan Keunikan Tersembunyi
” – hanya provide Indonesian text.