Seberapa sulit menata sendiri karya seni Anda? Lebih sulit dari yang terlihat.

Membingkai sebuah karya seni terlihat sederhana – sampai Anda mencoba melakukannya sendiri.

Bagaimana Anda memutuskan gaya bingkai mana yang terbaik? Seberapa besar seharusnya bingkai itu? Apakah karya seni benar-benar membutuhkan bingkai sama sekali? Dan yang paling penting, bagaimana cara menghindari keraguan pada diri sendiri?

“Saya memiliki aturan umum untuk bingkai: itu harus membuat karya seni terlihat menarik bagi siapa pun yang melihatnya,” kata Thomas Jayne, pendiri Jayne Design Studio, di New York. “Tetapi itu dapat menjadi berbagai kombinasi bingkai, mat, dan presentasi.”

Lakukan dengan benar, dan bingkai yang bagus akan meningkatkan penampilan karya seni Anda; jika salah, maka karya seni tidak akan terlihat sebaik seharusnya. “Framing bisa benar-benar meningkatkan sebuah karya,” kata Ryann Swan Hackett, pendiri Ryann Swan Design, di Greenwich, Conn. “Ini juga bisa membantu sebuah karya lebih cocok dengan ruangan.”

Untuk membantu menavigasi proses yang tidak semudah yang terlihat, kami meminta bantuan dari desainer-desainer ini dan yang lainnya untuk memberikan saran mereka.

Salah satu cara termudah untuk membingkai adalah dengan menggunakan bingkai yang pas dengan ukuran tepat dari karya seni tanpa menggunakan mat. Hal ini sering bekerja untuk poster, foto-foto besar, dan karya-karya lainnya yang terbuat dari kertas – terutama jika mereka tidak bernilai dan bisa dipotong untuk pas di dalam bingkai.

Kekurangannya? Pendekatan ini menawarkan fleksibilitas terendah untuk meningkatkan penampilan seni dan cara Anda ingin itu terlihat di ruangan.

“Menentukan apakah Anda ingin menggunakan mat atau tidak sebenarnya tentang seberapa besar atau seberapa kecil Anda ingin karya itu muncul di dinding Anda,” kata Alyssa Kapito, seorang desainer interior di New York.

Sebuah pengecualian, katanya, adalah lukisan di atas kanvas, yang biasanya terlihat terbaik dengan hanya bingkai di sekeliling pinggiran karya, tanpa mat atau kaca.

Menambahkan mat memberikan lebih banyak kesempatan untuk menyesuaikan penampilan karya seni Anda di dinding.

“Anda dapat mengubah pekerjaan yang sangat kecil menjadi jauh lebih signifikan,” kata Ms. Kapito, dengan menggunakan mat lebar di dalam bingkai besar. Sebaliknya, Anda dapat menghindari keberatan karya yang besar menguasai ruangan Anda dengan menggunakan mat yang sempit.

Mat tidak perlu memusatkan karya di dalam bingkai.

“Anda bisa melakukan sesuatu seperti mat yang diberi tambahan bobot di bagian bawah, di mana Anda menambahkan lebar mat lebih banyak di bagian bawah daripada sisi lainnya,” kata Tessa Wolf, kepala merchandising di Framebridge, sebuah perusahaan bingkai. “Ini bisa memberikan tampilan klasik yang sangat bagus.”

Jika Anda sudah memiliki bingkai yang Anda sukai – atau jika Anda membeli bingkai dalam ukuran standar dari toko seni seperti Blick, Ikea, atau Michaels – Anda bisa mendapatkan mat dengan ukuran khusus yang sudah dipotong sebelumnya dari penjual di Etsy, kata Ms. Swan Hackett.

Mat Anda tidak harus berwarna putih – Anda dapat menyesuaikan penampilan karya seni Anda dengan memilih hampir setiap warna.

Ms. Kapito menyukai tampilan yang lebih lembut dari mat berwarna krem untuk kebanyakan karya seni. Tetapi ketika dia mencari drama, dia kadang-kadang menggunakan warna cokelat tua. “Cokelat tua sangat kuat untuk mat,” katanya, “dan benar-benar membuat karya seni lebih hidup.”

Ms. Swan Hackett kadang-kadang menggunakan warna lain. “Kami selalu melihat karya seni dan mengambil warna dari situ” untuk diulang di mat, katanya. “Ini bisa mengulang pewarnaan di seluruh karya dan benar-benar membantu karya seni bersinar.”

Untuk mendapatkan drama, beberapa orang menggunakan warna bold yang sama – misalnya, merah pompa pemadam kebakaran – untuk bingkai dan mat, kata Ms. Wolf.

Dan warna solid bukan satu-satunya pilihan. “Kami membuat mat dengan pola dan mat yang dicat tangan,” kata Sarah Stacey, desainer interior dengan kantor di Nashville dan Austin, Texas, yang memprediksi bahwa kita akan melihat lebih banyak tren ini dalam beberapa tahun mendatang. “Itu sangat menyenangkan.”

Sebagai gantinya dari mat, Anda dapat menciptakan ilusi mat dengan menempatkan karya seni Anda di antara dua helaian kaca. Ruang yang tersisa di antara karya dan bingkai akan transparan, yang bisa diinginkan “jika Anda memiliki wallpaper keren dan tidak ingin menutupinya,” kata Ms. Wolf.

Pendekatan ini juga ideal untuk seni dua sisi, katanya, seperti kartu pos dari orang yang dicintai: Anda bisa menampilkan gambar atas sebagian besar waktu, tetapi turunkan dari dinding jika Anda ingin membaca catatan tertulis di belakangnya.

Biasanya mat menyembunyikan pinggiran karya seni yang terbuat dari kertas. Tetapi bagaimana jika Anda menyukai tampilan pinggiran karena sudah lapuk, kusam, atau istimewa dengan cara tertentu?

Solusinya: Melayangkan karya di atas sebuah mat yang padat di dalam bingkai shadowbox, dengan bahan seperti foam core berfungsi sebagai spacer di belakang karya.

“Mendapatkan pinggiran kertas memberikan rasa tekstur,” kata William Cullum, desainer senior di Jayne Design Studio. “Ada juga kualitas kontemporer dalam membingkai sesuatu yang kuno di mana pinggiran mentahnya terbuka.”

Jenis bingkai yang sama bisa digunakan untuk menampilkan objek tiga dimensi, termasuk patung kertas dan kenang-kenangan seperti korek api, kerang laut, dan spesimen serangga.

Jika Anda menampilkan objek yang tidak dapat diapungkan dengan spacer foam-core, Ms. Wolf, di Framebridge, menyarankan untuk “menjahitnya ke latar mat atau menemukan cara lain untuk menggantung di dalam bingkai” – dengan lem, misalnya.

Jangan anggap Anda harus membeli bingkai baru untuk setiap karya seni yang ingin Anda tampilkan. Mr. Cullum dan Ms. Kapito sama-sama suka berburu bingkai antik. Itu membutuhkan kesabaran, dan pengukuran yang hati-hati, tetapi menemukan bingkai yang akan cocok dengan karya seni Anda memungkinkan.

Untuk lukisan yang tidak bingkai yang telah dimilikinya selama bertahun-tahun, Mr. Cullum baru-baru ini menemukan pas dengan sempurna dalam bingkai buatan seniman tahun 1930 yang dijual di eBay. “Itu pas dengan lukisan itu dengan sempurna,” katanya. “Itu sungguh ajaib.”

Suatu saat, dia menemukan bingkai berlapis dengan mat berlapis emas dari akhir abad ke-19 dalam lelang, dan memotong karya kontemporer di atas kertas untuk dipasang di dalamnya. “Saya suka seni dan saya suka bingkai, dan saya tidak bisa membuat diri saya menghapus mat itu,” katanya. “Jadi saya mempertahankannya.”

Mr. Cullum juga pernah meletakkan satu bingkai di dalam bingkai lain, untuk membuat bingkai khusus dari komponen antik.

Tidak semua karya seni yang Anda gantung di dinding memerlukan bingkai. Sebuah kanvas yang dicat, misalnya, bisa langsung ditempatkan di gantungan gambar.

“Terkadang ketika kami membeli karya seni vintage, kanvasnya akan datang dan kami benar-benar melepas bingkaian dan hanya meninggalkannya polos,” kata Ms. Kapito.

Menggantung karya seni yang terbuat dari kertas dan kain juga bisa sama mudahnya – dijepit dengan paku atau di gantung dari klip binder di paku.

“Dengan barang-barang yang tidak berharga, Anda bisa mengaitkan, mencantol, atau membenturkannya ke dinding Anda,” kata Mr. Jayne. “Terkadang saya menemukan sesuatu yang menarik di jalan di SoHo dan menggantungnya selama sebulan atau dua bulan. Itu cara paling langsung untuk menyajikan seni.”

Untuk tampilan yang sedikit lebih rapi, lakukan hal yang sama dengan klip tapestry kayu atau pengait poster yang dibuat khusus, saran Ms. Stacey. “Ini adalah cara yang berdampak untuk menggantung sesuatu, terutama sesuatu yang besar,” katanya, “dengan biaya yang sangat sedikit.”

Untuk pembaruan email mingguan tentang berita properti residensial, daftar di sini.