A Lakeside Castle Hotel in the Austrian Alps

Sebuah Hotel Istana di Pinggir Danau di Pegunungan Alpen Austria

oleh

“

Kastil-kastil di Alpen Jerman dan Austria dikenal karena kualitasnya yang seperti dongeng. Siluet bertur di latar belakang logo Disney sebenarnya dibuat berdasarkan Neuschwanstein, istana Bavaria Raja Ludwig II dekat perbatasan kedua negara tersebut. Schloss Fuschl, yang terletak di sekitar danau gletser beruap warna zamrud yang dikelilingi oleh pohon evergreen 20 menit di luar Salzburg, tidak kalah menariknya. Dibangun pada tahun 1461, bangunan batu yang luas tersebut berfungsi selama empat abad sebagai pondok mewah untuk berburu para Pangeran-Uskup Salzburg, yang memerintah daerah tersebut di bawah Kekaisaran Romawi Suci, serta tamu kerajaan mereka. Setelah Perang Dunia II, schloss (“kastil” dalam bahasa Jerman) diubah menjadi hotel yang beroperasi sebagian besar musiman, dari bulan April hingga Oktober, hingga tahun 2022, ketika Rosewood Hotels & Resorts membeli properti tersebut dan memulai restorasinya. Pada 1 Juli, Schloss Fuschl akan dibuka kembali dengan 98 kamar tamu termasuk enam chalet berdiri sendiri. Ada enam restoran dan bar di tempat; kolam renang tak berbatas dalam ruangan dan luar ruangan; spa dengan tiga sauna dan delapan ruang perawatan; dan akses ke Danau Fuschl: Ekspedisi memancing, perjalanan perahu dan jalan-jalan alam dipandu oleh ahli herbal dapat diatur. Meskipun schloss ini tidak pernah menjadi rumah bagi Cinderella atau Rapunzel, schloss ini pernah menjadi tempat syuting seorang putri film: Penggemar sinema pertengahan abad mungkin akan mengenali tempat ini dari film-film “Sisi” yang diperankan oleh aktris Jerman-Prancis Romy Schneider — trilogi sejarah tentang Elisabeth muda dari Austria — yang difilmkan di sana pada tahun 1950-an. Saat ini, Sisi Teesalon membawa nama karakter tersebut dan akan menawarkan layanan teh sore dengan berbagai kue buatan sendiri termasuk Schloss Fuschl Torte, kue truffle cokelat-hazelnut yang pertama kali diciptakan di dapur rumah lebih dari 30 tahun yang lalu. Tarif mulai dari sekitar $695 per malam, rosewoodhotels.com.

Lihat Ini

Ketika dibuka di Beverly Hills pada 22 Juni, outlet Los Angeles dari Galeri Michael Werner akan menampilkan karya seniman Prancis abad ke-19 Pierre Puvis de Chavannes dan pelukis Jerman pascaperang Markus Lüpertz. Kolega pemilik galeri Gordon VeneKlasen memilih dua seniman ini untuk mengejutkan penonton: “Tidak seorang pun mengharapkan melihat kedua seniman ini dalam pameran di L.A.,” katanya. Pameran ini mengungkap kekaguman Lüpertz yang sudah lama terhadap pendahulunya: Karya-karya yang ditampilkan, yang berasal dari tahun 2013 hingga satu dekade kemudian, mencakup dan merekontekstualisasikan gambar-gambar dari karya Puvis, seperti “Étude pour Le Pauvre Pêcheur” (“Studi untuk Nelayan Miskin”) sebuah sketsa arang tahun 1881 tentang seorang nelayan dan dua figur, yang dalam lukisan Lüpertz “Besuch von Pierre” (“Kunjungan dari Pierre”) (2018) menjadi pemandangan tanpa orang. VeneKlasen ingin interaksi ini antara dua era menjadi ciri pameran masa depan galeri. “Saya benar-benar ingin menegaskan bahwa kami terhubung dengan sejarah dan terhubung dengan masa kini dan kontemporer pada saat yang sama,” katanya. Pameran lain yang direncanakan di ruang minimalis ini, yang melingkari halaman, termasuk yang menampilkan karya seniman konseptual Amerika abad ke-20 James Lee Byars, pelukis dan musisi Inggris Issy Wood, dan seniman Jerman Florian Krewer. Galeri ini juga akan menjadi tuan rumah serangkaian acara, dimulai dengan pertunjukan pembacaan puisi pada 7 September dengan pengarang California. “Markus Lüpertz, Pierre Puvis de Chavannes” akan dipamerkan di Galeri Michael Werner, Beverly Hills, dari 22 Juni hingga 7 September, michaelwerner.com.

Bagi desainer Bertjan Pot yang berbasis di Rotterdam, eksperimen yang paling memuaskan sering kali muncul dari odds and ends yang tak terduga. Saringan kawat, jeriken plastik, dan bola golf muncul dalam seri lampu ongoing yang disebut Crafty Lights, sementara suite sofa berdorong tinggi yang diciptakan untuk TextielMuseum di kota Tilburg memiliki tali polipropilena cerah yang disilangkan di sekitar bingkai logam yang sederhana. “Saya bahkan tidak menyimpan buku sketsa,” kata Pot, merenungkan pendekatan improvisasinya dalam desain. “Sebagian besar dilakukan secara langsung dengan bermain-main dengan bahan-bahan.” Kerjasama terbarunya dengan rumah tekstil berbasis di New York, Maharam, memberi penghormatan pada ketertarikannya yang sudah lama terhadap marine line (tali layar berkinerja tinggi), yang terkenal dibentuk Pot menjadi topeng-topeng yang aneh. Dua karpet baru — Pop, melingkar dalam bentuk oval atau lingkaran, dan Groove, sebuah variasi dari papan dama — terbuat dari tali multicolor yang memberikan efek dimensi yang memesmerisasi. Layak untuk digunakan di dalam ruangan dan di luar ruangan, karpet-karpet ini memiliki persaudaraan gaya dengan Americana. “Yang saya suka tentang seni rakyat, dan mungkin seni jalanan dan seni luar, adalah bahwa selalu ada hubungan yang jelas dengan tangan yang telah membuatnya,” kata desainer tersebut — sebuah kualitas yang juga ditemukan dalam simpul macramé Groove. (Pengrajin di India mempelajari teknik tersebut dengan mempelajari salah satu sampel buatan tangan Pot.) Objek yang dienkripsi dengan sentuhan manusia adalah objek “yang Anda letakkan di atas pijakan,” kata Pot. “Atau mungkin bahkan bukan pijakan. Mungkin hanya tempat yang bagus: Itu bisa berupa lantai.” Dari $258, maraham.com.

Lihat Ini

Beranjak dewasa di Puerto Rico, seniman Jean-Pierre Villafañe jatuh cinta dengan lukisan saat bekerja pada serangkaian mural komunitas di distrik Río Pedras San Juan. Proyek tersebut juga memicu minatnya dalam arsitektur dan cara dekorasi dapat mempengaruhi ruang publik dan cara orang menggunakannya. Pada tahun 2019, ia meninggalkan pekerjaannya sebagai perancang arsitektur untuk mengejar lukisan secara penuh waktu. Minggu ini, ia akan membuka “Playtime,” sebuah pameran karya baru di galeri Charles Moffett di daerah TriBeCa Manhattan. Villafañe sedang menjalani residensi studio selama setahun di 4 World Trade Center, di samping distrik keuangan New York. Karya-karya barunya mengeksplorasi lingkungan perusahaan yang sederhana dan berulang serta cara orang cenderung menyembunyikan identitas pribadi mereka di pengaturan kantor. Suite lukisan minyak di atas linen menunjukkan serangkaian karakter yang berotot khas yang memperingatkan kembali sosok figurai awal abad ke-20 dari seniman Prancis Fernand Léger, tetapi dengan riasan kontur tinggi. Dalam “Overtime” Villafañe (semua karya yang dikutip, 2024), tiga wajah seperti itu menjulur dari atas labirin kubikel untuk menatap sepasang kekasih yang sedang berpelukan, salah satunya mengekspos payudara dan kaki bersurat jala ikan. “Pitch” menggambarkan sekelompok eksekutif yang duduk di meja ruang rapat menatap kelompok yang terkontur. Lukisan favorit Villafañe dari karya baru, “Clocking-In,” menggambarkan sebuah lorong di mana para pekerja keluar dari berbagai pintu secara bersamaan, berpakaian identik dengan kemeja putih, dasi leher, dan celana — kecuali satu pelanggar pemberani dalam gaun koktail. “Playtime” dipamerkan di Charles Moffett, New York, dari 21 Juni hingga 2 Agustus, charlesmoffett.com.

Pergi Ke Sini

Kebutuhan akan alam, udara bersih, dan keheningan yang menggerakkan Anaïs Fillau dan Bertrand Decoux untuk mendirikan La Maison de Magescq, sebuah guesthouse baru yang elegan dengan empat kamar di barat daya Prancis. Pasangan ini — ia seorang perancang furnitur dan publis, ia seorang insinyur — telah tinggal selama satu dekade di Singapura, Hong Kong, Hanoi, dan Bangkok. Pada tahun 2022, dalam perjalanan pulang ke Prancis, mereka menemukan sebuah mansion batu abad ke-18 yang ditinggalkan dikelilingi oleh hutan pinus yang luas di Magescq, sebuah desa kecil di Les Landes, daerah yang kurang dikenal di tepi Samudera Atlantik antara Bordeaux dan Biarritz.

Rumah manor yang mereka beli tidak dihuni selama 30 tahun, sehingga memerlukan renovasi total. Mereka memutuskan untuk mempertahankan banyak elemen aslinya — dari jendela mosaik bulat hingga lantai kotak-kotak semen di ruang masuk dan moldir plester. “Ide itu adalah untuk menghidupkan kembali rumah sebagai latar belakang untuk furnitur kontemporer yang kami pilih,” kata Fillau. Dia merancang banyak potongan bumi tersebut sebagai bagian dari lini furnitur pesanan khususnya Manifeste (hampir semua yang ada di dalam rumah dijual). Tidak ada restoran, tetapi pasangan ini telah mengkurasi daftar lebih dari 70 jenis wine organik dan alami yang sebagian besar bisa dinikmati oleh tamu di ruang tamu atau di teras. Berbagai kegiatan juga ditawarkan, termasuk pelajaran selancar, berkuda, yoga, meditasi, pijat di kamar, dan makan malam yang disiapkan oleh koki pribadi. Kamar mulai dari sekitar $235, maisondemagescq.com.

Kunjungi Ini

Sarah Charlesworth adalah seorang seniman konseptual yang menggunakan foto untuk mengkaji masyarakat — pertama dengan menggabungkan gambar-gambar yang ditemukan dan kemudian dengan menciptakan sendiri. Karya tahun 1981-nya “Tabula Rasa,” sebuah cetakan skrind dari sutra putih di atas putih, membayangkan kembali salah satu benda mati tertua yang pernah diambil. Itulah nama dari pameran kelompok “Tabula Rasa” di galeri Paula Cooper, yang berpusat pada hubungan antara Charlesworth dan para seniman konseptual rekan-rekan Douglas Huebler dan Joseph Kosuth. Pameran ini melacak garis keturunan dari Huebler, guru Charlesworth, ke teman dan rekan kerjanya Kosuth dan banyak seniman yang mereka terus memberi pengaruh, termasuk Laurie Simmons, teman dekat Charlesworth, dan fotografer Deana Lawson, mantan muridnya. Dengan menempatkan karya tiga seniman tersebut di samping karya mentor, teman, murid, dan kontemporer mereka, “Tabula Rasa” mengeksplorasi lintasan kreatif yang tumpang tindih yang menyatukan 23 pesertanya. “Kita harus mendaur ulang dari orang-orang yang telah menciptakan sebelum kita,” kata seniman Lucy Charlesworth Freeman, yang karyanya dipamerkan bersama ibunya dan berlawanan dengan “Tabula Rasa II” (2024), sebuah reinterpretasi dari karya yang sama oleh teman Charlesworth, Sara VanDerBeek. “Dan itulah bagian dari budaya yang indah, perlu, dan tak terhindarkan.” “Tabula Rasa” dipamerkan di Galeri Paula Cooper, New York, hingga 26 Juli, paulacoopergallery.com.

Dari Instagram T

“