Salvador Dalí Alegoria al Mar (Alegori Laut), 1976 Media campuran, cat air, gouache dan … [+] sprayer udara di atas kertas ditempel ke kayu lapis 102,8 x 76,7 cm (40½ x 30¼ inci).
© 2024 Salvador Dalí, Yayasan Gala-Salvador Dalí / Artists Rights Society (ARS), New York
Dari zaman kuno sampai master hidup, adik kecil dari TEFAF-Maastricht, perayaan seni rupa, barang antik, dan perhiasan definisi Eropa, adalah satu-satunya pameran seni rupa di New York yang menawarkan perjalanan sejarah seni yang komprehensif yang menarik selebriti A-list, kolektor, institusi, dan estetika yang penuh gaya. Presentasi Maastricht telah merangkul lebih banyak seni Modern dan Kontemporer dalam beberapa tahun terakhir, dan karya-karya baru menjadi pusat perhatian di New York.
Edisi TEFAF Amerika Serikat ke-10 dibuka untuk pemegang tiket hari ini dan akan dipamerkan hingga 14 Mei di Park Avenue Armory di New York. Dengan harga $55 ($25 untuk mahasiswa) untuk satu hari masuk, TEFAF menawarkan nilai terbaik, memamerkan seni berkualitas museum dan memancarkan pesona yang mengangkut kita dari kesibukan sehari-hari dan kengerian geopolitik. Kerumunan yang bermewah-mewah semalam menegaskan posisinya sebagai pameran seni terbaik di Amerika Serikat. Itu adalah Met Gala saya.
Ruang, yang dibangun pada tahun 1861 untuk milisi sukarela pertama yang merespons panggilan Presiden Lincoln untuk prajurit, berubah menjadi arena elegan untuk sesi mengagumi seni yang dihias dengan pameran bunga yang menjadi seni sendiri, terutama melengkapi karya seperti Phylogenetic Utopias – Bioism Engineering of the Ethical Bliss (2024) seniman Ukraina Aljoscha, yang dipresentasikan oleh Beck & Eggeling International Fine Art dari Düsseldorf, Jerman. Seperti susunan bunga potong, patung konseptual berskala besar itu, terdiri dari 36 elemen yang dibuat dengan sebagian pigmen poli (metil akrilat) atau PMA, polimer organik tak berwarna, yang umumnya digunakan dalam finishing kulit dan tekstil, menyampaikan koeksistensi kerapuhan dan kegarangan.
Aljoscha, Phylogenetic Utopias – Bioism Engineering of the Ethical Bliss (2024)
Beck & Eggeling International Fine Art
Sebagai New York tanpa diragukan lagi adalah ibu kota seni dunia, dengan banyak galeri, museum, dan pratinjau lelang untuk memuaskan semua selera, ada banyak pameran seni, terlalu sering meniru pengalaman berbelanja ritel perban Provinsi subur tahun 1980an tetapi dibuat membosankan untuk mengakomodasi selera keberadaan yang semakin dipalsukan di mana kesenangan adalah instan dan fana. TEFAF adalah obat untuk dunia yang sakit di mana citra dan konformitas melampaui imajinasi dan kecerdasan.
Latihan saya setiap tahun adalah untuk mengelilingi stan-stan tersebut beberapa kali, mencatat apa yang menggetarkan emosi, dan merancang tema yang menginspirasi saya di sepanjang rangkaian karya. Kemarin, saya sangat tertarik pada seni yang menggambarkan berbagai interpretasi mitos, alegori, dan perwujudan ulang lain dari eksistensi manusia.
Kita menemani Salvador Dalí dalam perjalanan yang merujuk pada dirinya sendiri dalam Alegoría Al Mar, (Alegori Laut) yang dilukis 13 tahun sebelum kematiannya pada usia 84 tahun pada 1989, yang dipresentasikan oleh Di Donna dari New York. Kita memulai di kanvas atas, di mana mata kita dimanjakan dengan dua lobster kuning, mengingatkan kita pada Aphrodisiac Telephone (1938), memunculkan analogi yang berulang kali dimiiliki oleh Dalí antara seks dan makanan. Cabang-cabang kosong dari pohon seperti tulang ayam yang membentuk bangunan tanpa akar menembus lobster, saat batangnya tumpang tindih dengan laut berbentuk persegi dengan gelombang kristal kuarsa sementara seorang pria telanjang menyelam untuk menggapai tangan sirene. Simbolisme persegi panjang mengingatkan kita pada subversi adolesen pandangan laki-laki dalam Woman at the Window (1925) karya Dalí, yang mungkin telah dipengaruhi oleh rückenfigur Friedrich Caspar David (bahasa Jerman untuk “figur dari belakang”), Woman at a Window (1822).
Mata kita melihat kembali ke akar di kanvas bagian bawah untuk menemukan sosok manusia berjalan menuju pusat hati. Sebuah sosok yang diringkas yang tampaknya diambil dari gambar garis muncul duduk di sebelah kiri, sementara seorang pria berkuda berjalan ke arah pusat dari kanan, sebagai penghormatan kepada edisi Modern Library 1964 tentang The First Part of The Life and Achievements of Don Quixote De La Mancha oleh Miguel de Cervantes Saavedra, dan diilustrasikan oleh Dalí.
Saat kita memandang ke bagian bawah kanvas, kita menemukan batu mulia dan batu yang disusun dalam pola yang disengaja di pangkal pohon, pengingat dari koleksi perhiasan mewah dan aneh sebanyak 39 potongan karya brilian Dalí yang dibuat antara tahun 1941 dan 1970 sebagai penghormatan kepada istrinya, kolaborator, dan muze Gala Dalí, yang berbagi kedua pengarang sebagian besar karya seni. Dalam konteks lukisan ini yang mendokumentasikan beberapa dekade karya seniman tersebut, kita juga terdorong kembali ke The Eye of Time, sebuah bros berbentuk mata dengan jam tangan kecil dengan wajahnya di iris dan
Perhiasan platinum, berlian, ruby, dan enamel biru dengan gerakan jam tangan mekanik Movado, yang dibuat oleh perhias Argentina kelahiran Argentina Carlos Alemany, yang mengelola sebuah bengkel di Hotel St. Regis di New York. Melihat komposisi secara keseluruhan, kita mengingat bentuk, warna, dan komposisi karya-karya sebelumnya Persistence of Memory (1931) dan Diurnal Fantasies (1932).
Di Donna mengonfirmasi hari ini bahwa Alegoria al Mar dan satu karya Dalí lainnya yang dipamerkan di pameran, L’oeil du peintre (1941), cepat terjual kepada kolektor pribadi.
Chiharu Shiota State of Being (Buku) 2023 Bingkai logam, buku, benang 7,2 x 31,4 x 17,7 inci Foto … [+] dengan hormat Chiharu Shiota
Gana Art
Trauma masa kecil karena mengalami kematian terlahir kembali sebagai awal baru dalam karya seni dan instalasi seniman persembahan Chiharu Shiota berbasis Berlin kelahiran Osaka bernama State of Being (Buku) (2023), dipresentasikan oleh Gana Art dari Seoul, Korea. Kami merasakan pulsasi sistem vaskular manusia dalam patung yang terbuat dari bingkai logam, halaman buku berbahasa Jerman, dan benang yang menggambarkan arteri dan vena yang membawa darah ke seluruh tubuh. Hasil karya ini wajib dilihat secara langsung, memberi kita kegairahan dengan campuran sanguine dari daya tarik dan penolakan.
Patung Romawi Minerva dengan burung hantu, c.1st century AD Perunggu Tinggi: 15.3cm
Charles Ede
Terdapat banyak karya yang sengaja menampilkan mitos, baik secara tradisional seperti patung perunggu Romawi Minerva dengan burung hantu, sebuah patung perunggu (sekitar abad ke-1 M) di stan Charles Ede dari London, dan dengan elucidation Kontemporer, seperti L’Enlèvement d’Europe (Penculikan Europa) Claude Lalanne (2007) patinated perunggu, dipresentasikan oleh Ben Brown Fine Arts dari Venice, London, dan Hong Kong. Kedua karya tersebut terhubung secara khusus melalui Jupiter.
Minerva, dewi Romawi dari kebijaksanaan, kedokteran, seni, puisi, kerajinan tangan, dan kemudian, perang, muncul (dengan senjata lengkap dan lengkap) dari kepala Metis, yang telah ditelan oleh Jupiter. Jupiter berhubungan badan dengan titaness Metis, menyebabkan dia berubah bentuk dalam upaya untuk melarikan diri. Burung hantu peliharannya menghubungkannya dengan komplementer Yunaninya, Athena, dan “burung hantu Athena” atau “burung hantu Minerva” tumbuh menjadi simbol Barat yang merata tentang pengetahuan, kebijaksanaan, ketajaman, dan ketelitian.
Mitos Penculikan Europa telah menjadi kekuatan kreatif selama berabad-abad, paling terkenal oleh lukisan abad keenam belas yang diberi nama sama oleh Titan. Dalam mitologi Yunani dan Romawi, Europa diculik oleh Raja para dewa (Zeus di Yunani dan Jupiter di Roma) dalam bentuk seekor banteng, dan dia membawanya dari tempat kelahirannya di Fenicia ke pulau Kreta, di mana dia memerkosanya dan dia melahirkan kembar.
Claude Lalanne L’Enlèvement d’Europe 2007 patinated bronze 76.38 x 78.75 x 31.5 inci
Foto dengan hormat Ben Brown Fine Arts
Banyak karya lain menyampaikan narasi mitos yang halus atau tersirat. Kami memandang ke mata seorang dewi kontemporer, memperhatikan Allen Jones Body Armour (Kate) (2013), sebuah foto dalam edisi dari model super Kate Moss yang mengenakan patung body cast berkilauan emas yang dibuat oleh seniman Pop pada tahun 1978 untuk film yang tidak pernah terwujud. Dipresentasikan oleh Galleria d’Arte Maggiore – G.A.M. dari Bologna, Italia, Venice, dan Paris, potret kecantikan etheral melampaui waktu, membangkitkan Venus, dewi Romawi cinta, kecantikan, seks, kesuburan, dan kemenangan, yang diduga memiliki keturunan dari Aphrodite Yunani, keduanya kemungkinan keturunan Ishtar Mesopotamia, dewi cinta dan pertempuran.
Allen Jones, Body Armour (Kate), 2013
© Galleria d’Arte Maggiore G.A.M. — Bologna, Paris, Venezia
Dalam pencarian dewi ini, kami diundang oleh NUS Exotiques #2 Mickalene Thomas (2023) di stand Galerie Nathalie Obadia. Foto potret yang diatur yang dihiasi dengan akrilik, batu sintetis, dan enamel, memperbesar wanita berkulit hitam yang seharusnya tidak terkenal, kecantikan wanita, seksualitas, hasrat, dan kekuatan wanita. Subyek telanjang mengekspos pantatnya yang montok, sementara seutas batu sintetis meniru pantatnya berbentuk hati. Tersenyum dan tenang, ia menuntut perhatian penonton saat dia bersandar di belakang layar potongan geometris, seolah-olah merangkul dinding. Thomas menjelaskan bagaimana rangkaian kolase fotografi berukuran besar wanita yang dilakukannya, kadang-kadang merujuk kepada titan seni sejarah seperti Picasso dan Manet, “merayakan kecantikan dan kekuatan wanita kulit hitam melalui prisma budaya populer dan sejarah kolektif, masa lalu dan sekarang.” Ide untuk rangkaian ini muncul dari studi Thomas tentang erotisme wanita kulit hitam dari majalah Jet, dan tokoh eponym, publikasi Perancis Nus Exotique pada tahun 1950-an.
Mickalene Thomas, NUS Exotiques #2, 2023.
Galerie Nathalie Obadia