‘Seniman yang ‘Rapuh’ difoto dari kiri ke kanan: Craig Robertson, Sharon Walters, Martha Freud, Ian Brennan, Leila Bartell, Kurator Daniel Lismore, Curtis Holder dan Kostya Benkovich. Seniman-seniman itu difoto bersama Oksana Mas ‘Ukrainian Guernica’.
© Ben Montgomery Photography
Sebuah kelompok seniman tidak dapat menangkap zamannya dengan cara yang lebih tepat dan profeisik dari pada ‘Rapuh’, sebuah pameran yang dikuratori oleh seniman Daniel Lismore di Bomb Factory di London. Saat tata dunia baru tampak runtuh di hadapan mata kita dan konflik bergemuruh di seluruh dunia, penggunaan seni sebagai saluran untuk aksi aktivisme dan komentar tentang dunia di sekitar kita tidak bisa menjadi lebih penting.
Pengkuratori Lismore yang penuh perenungan merayakan ketahanan dan kerentanan seniman yang berhasil mengatasi rezim atau lingkungan yang menindas dan ia telah membawa bersama 20 seniman internasional yang memberikan komentar tentang kerapuhan dunia kontemporer saat ini yang terjulur di tepian lebih banyak konflik dan mencapai titik kritis bagi perubahan iklim. Seniman-seniman terasing Oksana Mas, Kostya Benkovich, dan Nadya Tolokonnikova (Pussy Riot) telah menciptakan karya seni dan instalasi yang kuat merespons trauma perang.
Daniel Lismore di depan Oksana Mas ‘Ukrainian Guernica’. Difoto oleh Lee Sharrock
© Lee Sharrock
Saya berjalan melalui pameran dengan Lismore dan ia menjelaskan inspirasi di balik konsep dan judul: “Menjadi lemah adalah karakteristik paling manusiawi. Hanya dengan menerima sepenuhnya kondisi ini kita bisa mengakui besarnya penderitaan kita, keberanian yang diperlukan untuk menghadapi kejahatan mutlak, untuk bertahan dan menjadi tegar bahkan dalam situasi paling ekstrem. Dalam pengalaman saya, seni telah menjadi jawaban yang mentransformasi rasa sakit menjadi tujuan dan melayani sebagai jembatan ke sesuatu yang lebih besar. Setiap seniman dalam pameran ini membawa sepotong dari kekuatan transformatif itu. Karya mereka adalah sebuah kesaksian akan ketahanan dan keberanian, setiap karya membawa pesan yang merobek keheningan dan membentuk kembali pemahaman.”
Fragile mendukung badan amal global Artists at Risk dan disajikan oleh Bird&Carrot Productions dan Tsukanov Family Foundation untuk mendukung seniman yang telah dikejar, diasingkan secara politik, atau menjadi korban ketidakadilan rasial atau gender. Pameran ini menyoroti ketahanan dan kerentanan seniman yang menjelajahi lingkungan berbahaya.
Pandemonia dengan Gambar Tergores & Luka. Kredit Gambar: Ben Montgomery Photography
© Ben Montgomery Photography
Beberapa seniman yang ditampilkan memberikan komentar tentang kerapuhan tubuh atau pikiran atau menampilkan karya-karya yang mencerminkan pengalaman prasangka rasial atau gender, seperti seniman Trans Trinity Tristan yang kehilangan penggunaan tangan mereka dan sekarang menggunakan tubuh mereka untuk membuat cetakan tubuh yang rapuh secara indah di atas sutra halus, atau Pandemonia yang potret diri baru “Tergores & Luka” menggambarkan “Venus Pandemonia yang membusuk”. Pandemonia menjelaskan: “Apa arti Rapuh bagi saya? Roda sudah bergerak—kita berada dalam zaman yang rapuh. Perang, perubahan iklim, dan Kecerdasan Buatan mengganggu dunia kita. Ketika Daniel Lismore bertanya apakah saya ingin terlibat, saya merasa terdorong untuk membuat sesuatu untuk pameran ini.”
Pandemonia dan Karya Seni Charlotte Colbert dalam pameran ‘Rapuh’. Difoto oleh Lee Sharrock
© Lee Sharrock
Charlotte Colbert sedang memamerkan patung yang merayakan ketahanan tubuh dan mendorong kebanggaan atas luka atau kelemahan kita. Dia menjelaskan. “Kerapuhan adalah sebuah perspektif. Kadang-kadang itu adalah kekuatan. Kita dapat merebut kembali apa yang melukai kita dan menjadikannya sebagai kekuatan super kita. Potongan yang saya miliki dalam pameran ini memiliki luka. Ketika kita masih kecil, kita bangga dengan luka kita tetapi seiring bertambahnya usia kita diajari untuk malu padanya. Mengapa? Luka adalah tanda kemenangan melawan kesulitan dan kematian.”
Kurator Daniel Lismore dengan Charlotte Colbert dan patungnya ‘Mastectomy Mameria’. Kredit gambar: Daniel Rachev Photography.
Hak cipta Daniel Rachev Photography
Nicola Turner, yang baru-baru ini memamerkan “Meddling Fiend”, sebuah patung rambut kuda besar di halaman Royal Academy of Arts untuk pameran Musim Panas 2024, telah membuat patung baru yang disebut “En Pointe” untuk Fragile menggunakan garpu, sabit, gunting domba vintage, dan rambut kuda untuk merenungkan lapisan-lapisan tersembunyi sejarah. Patung yang dihasilkan ini sangat rapuh dan juga menakutkan, mengingatkan pada sosok seperti alien dari ‘Dunia Baru’ H.G. Wells.
Patung Nicola Turner. Foto bersamaan Lee Sharrock
Copyright Lee Sharrock
Titik fokus pameran adalah sebuah reimajinasi yang layak museum dari mahakarya anti-perang Picasso ‘Guernica’ oleh seniman Ukraina Oksana Mas berjudul “Ukrainian Guernica”. Picasso melukis ‘Guernica’ pada tahun 1937 sebagai tanggapan atas pengeboman dahsyat kota Basque, Guernica, selama Perang Saudara Spanyol. Mas telah menciptakan kembali gambar kehancuran itu dengan skala yang sama dengan aslinya Picasso, dengan tambahan kantong mayat hitam mengacu pada yang digunakan untuk korban perang di Ukraina. Dia pertama kali melihat cetakan Guernica selama masa kecilnya, dan kemudian pengalaman dalam hidupnya ketika melihat mahakarya aslinya sangat membawanya terharu. Ketika Rusia menyerang Ukraina pada tahun 2022 dan kota dan desa dibom, menciptakan korban massal, dia menyalurkan traumanya ke dalam penggambaran kembali ‘Guernica’.
Daniel Lismore difoto di depan Oksana Mas ‘Ukrainian Guernica’. Difoto oleh Lee Sharrock
Copyright Lee Sharrock
Oksana Mas berkata: “Dalam keputusasaan dan kekacauan saya, saya memutuskan untuk membuat kembali Guernica dengan dimensi aslinya. Tetapi bukan lukisan datar, saya membuatnya volumetrik—untuk memberi pengamat pengalaman jenazah dan lapisan-lapisan. Ia canggung, tajam, dan tak berbentuk. Kadang-kadang, hanya fragmen yang muncul—tangan, kepala, kaki kuda. Cahaya dari lampu tua yang gemerlap dalam karya saya semakin menyala, dan saya meninggalkan mulut terbuka, berteriak teriakan yang saya dengar di museum saat melihat Guernica.
Saya menyelesaikan karya saya dengan membungkus Guernica saya dengan film hitam menjijikkan yang digunakan di Ukraina untuk kuburan massal. Teman-teman membawanya ke saya dari Kyiv. Saya tidak bisa melepaskan pikiran: ‘Film yang sama ini bisa terletak di antara lapisan-lapisan orang mati.’ Setelah saya membungkus Guernica saya dengan film ini, yang bisa saya rasakan hanyalah kebasan—seperti kekosongan di sebuah pemakaman ketika Anda benar-benar kehabisan kata-kata. Ini adalah satu-satunya karya saya tentang perang di Ukraina. Saya tidak bisa menciptakan yang lain—baik sebelum maupun setelah itu.”
Titik fokus lain dari pameran yang dibuat oleh seorang seniman terasing adalah instalasi “My Suitcase” oleh Kostya Benkovich, yang terinspirasi oleh perkataan seorang wanita yang melarikan diri dengan keluarganya dari Ukraina pada awal perang, yang mendengarnya berkata: “Koper saya adalah satu-satunya yang saya miliki dari kehidupan saya dahulu”. Benkovich diasingkan karena menentang perang Rusia di Ukraina dan mengacu pada pengusiran pengungsi serta berfungsi sebagai metafora penindasan dan penjara.
Kostya Benkovich dengan Instalasi ‘The Suitcase’. Kredit Gambar Ben Montgomery Photography
© Ben Montgomery Photography
Kostya Benkovich: “Dengan menggabungkan batang-batang penguat baja—mewakili penahanan dan penindasan—dengan gambar sebuah koper—lambang universal pemindahan paksa—saya bertujuan untuk menyoroti penderitaan mereka yang telah dipaksa meninggalkan tempat kelahiran mereka oleh perang. Sebuah koper sering menjadi satu-satunya hubungan pengungsi dengan tanah air mereka, sebuah ruang kecil yang terbatas untuk barang-barang penting dan kenangan.”
Daniel Lismore adalah orang yang percaya pada kekuatan seni sebagai tempat perlindungan dan saluran bagi suara-suara yang tidak terdengar, dan ia mengatakan: “Seni telah menjadi tempat perlindungan dan suara saya. Seni, dalam bentuk yang paling murni menantang dan memprovokasi. Seringkali bertemu dengan resistensi atau ketakutan dari mereka yang terganggu oleh yang tidak biasa. Itu adalah tirani mayoritas yang mengancam siapa saja yang berbeda siapa pun yang berbeda tidak ada pada siapapun yang berbeda siapapun yang berbeda anybody who is different any artist, any minority.”
Dibalik tirai hitam adalah instalasi karya Joe Corré, putra Dame Vivienne Westwood dan Malcolm McLaren. Berjudul “Burn Punk (Ash from Chaos)”, karya epik itu menampilkan sebuah peti mati kaca yang membawa topeng kematian McLaren dan berisi abu senilai £6 juta dari memorabilia punk, yang dibakar secara publik pada tahun 2016 untuk mengecam komodifikasi kontrabudaya dan ketidakberesan iklim. Joe Corré menawarkan karya itu untuk dijual dalam sikap solidaritas mengagumkan untuk Artists at Risk, dan dipajang di Fragile bersama bahan audio dan video asli dari tindakan protesnya.
Joe Corre dengan ‘Burn Punk (Ash from Chaos)’
Hak cipta Ben Montgomery Photography
Joe Corré berkomentar: “Karya-karya yang saya sumbangkan mencerminkan kerapuhan dunia dan planet kita. Dengan krisis iklim yang semakin meningkat, segalanya tampak terikat pada kapitalisme dan sistem keuangan yang memperpanjang kerusakan lingkungan—menginvestasikan uang pada bahan bakar fosil dan sistem yang mengancam kelangsungan hidup kita.
Karya saya tentang menekankan bahwa kita tidak perlu lagi menggali pentingnya punk. Itulah poin saya ketika saya pertama kali memamerkan karya tersebut, selama perayaan pendirian Inggris yang merayakan 40 tahun Anarki Sex Pistols di Inggris.”
Dengan dukungan dari Joe Corré dan semua seniman yang telah menyumbangkan karya untuk pameran yang kuat dan berpikir, Daniel Lismore dalam satu cara melanjutkan warisan Dame Vivienne Westwood, seorang pionir sejati seni sebagai bentuk aktivisme, yang peringatannya tentang perubahan iklim dan penindasan kebebasan berbicara amatlah profeisik. Lismore adalah teman dekat Westwood dan telah menjadi penggiat vokal untuk hak LGBTQI+ dan penyebab penting lainnya selama bertahun-tahun. Semoga melalui pameran seperti Fragile kita dapat membuka dialog tentang retakan dalam masyarakat dan dunia kita dan bergerak menuju penyembuhan divisi-divisi tersebut.
Kurator Daniel Lismore dengan Marc Quinn ‘Menatap Dunia yang Terbakar’. Kredit Gambar Ben Montgomery Photography
© Ben Montgomery Photography
Daniel Lismore: “Bersama-sama, karya-karya ini menciptakan sebuah percakapan yang kuat, mengundang kita semua ke dalam pengalaman bersama yang lebih dalam dalam seruan untuk empati, ketahanan dan komitmen terhadap belas kasih.”
Fragile berlangsung di Bomb Factory hingga 2 Desember 2024.
Gambar Instalasi ‘Rapuh’ di Bomb Factory. Foto dengan izin Lee Sharrock
Hak Cipta Lee Sharrock “