Sho Shibuya, Malapetaka, 12 Agustus 2023, akrilik, abu kertas & kertas, 12 x 22 inci.
Foto milik Sho Shibuya
Setiap hari seperti jam beker, Sho Shibuya bangun otomatis antara pukul 5 pagi dan 6 pagi, membaca The New York Times dan mengambil foto matahari terbit dari jendelanya atau atap. Lalu dia jogging, mandi air dingin, dan sarapan dengan istrinya sebelum melukis matahari terbit pagi di halaman depan surat kabar. Menyembunyikan cetakan di bawah lapisan cat akrilik, ia menyelesaikan lukisan dengan semprotan deacidification untuk mencegah koran menguning. Menggambarkan palet warna langit yang terus berubah dari biru muda hingga biru tua, merah muda-ungu, dan orange intens, ritual hariannya berubah menjadi seri “Matahari Terbit dari Jendela Kecil” yang mendokumentasikan hidupnya selama pandemi COVID-19. Mengunggah karyanya sehari-hari di Instagram, mereka segera menjadi hit, memberikan rasa lega, tenang, dan inspirasi bukan hanya bagi dirinya sendiri, tetapi juga bagi ribuan penonton. Langit pagi itu cepat berubah menjadi pantulan abstrak dan prisma dari emosi Shibuya pada suatu hari tertentu, setiap kali dia sangat terpengaruh oleh berita tertentu, yang bisa mencakup kebakaran, banjir, topan, bencana buatan manusia, perang, penembakan, hasil pemilu, fenomena alam, peristiwa global penting, atau subjek yang lebih santai.
Sho Shibuya, 230128, 2023, akrilik di surat kabar, 69,4 x 43,9 cm bingkai.
Foto milik Unit London dan sang seniman
Ceritakan pada saya tentang asal mula seri “Matahari Terbit dari Jendela Kecil” Anda pada April 2020 selama lockdown COVID-19 di New York, ide utama di baliknya, dan mengapa Anda menggunakan sampul depan The New York Times sebagai kanvas Anda.
Saya terjebak di apartemen studio kecil saya di Brooklyn. Setiap hari, menyerap berita buruk, saya bertanya-tanya bagaimana saya bisa beradaptasi dengan normal baru ini tanpa merasa terlalu terbebani. Beberapa hari berlalu, dan saya menyadari bahwa dari jendela kecil studio saya, saya tidak bisa mendengar suara mobil membunyikan klakson atau orang-orang berteriak. Saya bisa mendengar burung berkicau dengan energik dan suara angin di pepohonan, lalu saya melihat ke atas dan melihat langit terang, indah seperti biasa meski dunia berubah di bawahnya. Saya tertarik dengan kontras antara kekacauan yang ada di dunia dan matahari terbit yang menakjubkan setiap hari. Saya mulai menangkap momen itu di surat kabar, kontras kegelisahan berita dengan ketenangan langit, menciptakan catatan kehidupan baru saya. Saya memilih The New York Times karena itu adalah surat kabar yang saya baca setiap hari, dan karena New York City adalah rumah saya.
Deskripsikan pameran terbaru Anda “Bulan” di Unit London. Apa yang ingin Anda sampaikan atau ajarkan kepada orang dari pameran Anda? Apa hubungan Anda dengan waktu dan langit pagi?
Kadang-kadang, saat saya melihat ke langit, saya selalu dapat menemukan sesuatu yang paling menenangkan dan indah di atas kita. Itu selalu ada dan akan selalu ada. Itu adalah pengingat yang bagus untuk berhenti sejenak dan terhubung kembali dengan alam.
Bagaimana Anda saat ini membagi waktu Anda antara seni dan pekerjaan desain grafis Anda?
Saya fokus pada lukisan saya. Saya tidak melakukan pekerjaan desain grafis sejak tahun 2020.
Sho Shibuya, Invasi, 25 Februari 2022, akrilik, 12 x 22 inci.
Foto milik Sho Shibuya
Bagaimana desain grafis membentuk seni Anda saat ini, karena beberapa karya seni Anda memiliki elemen desain yang sangat kuat yang menyerupai iklan?
Pada dasarnya, apa yang saya lakukan sama antara desain grafis dan seni; semuanya tentang komunikasi visual. Satu-satunya perbedaannya adalah klien sekarang adalah diri saya sendiri.
Mengapa Anda pindah ke New York City pada tahun 2011 meskipun tidak memiliki koneksi di sana dan sedikit bicara bahasa Inggris? Mengapa Anda memilih untuk tinggal dan bekerja di Brooklyn, dan apa yang telah Anda capai di sana yang tidak akan Anda bisa di tempat lain?
Saya ingin menjadi desainer yang lebih baik. Tiga tahun setelah bekerja di perusahaan penerbitan sebagai desainer editorial, saya memulai perusahaan saya di Tokyo ketika berusia 24 tahun. Saya berusaha untuk membuat perusahaan bertahan hidup. Kemudian, bisnis saya berjalan dengan baik, dan saya mempekerjakan orang dan mendapatkan lebih banyak klien; Namun, apa yang saya lakukan adalah tingkat desain yang sama, tanpa hal baru untuk dipelajari. Saya tidak bisa membayangkan diri saya dalam 10 tahun mendatang terus melakukan hal yang sama. Jadi saya menghabiskan semua tabungan saya untuk pergi ke New York City. Saya memutuskan untuk pergi ke sana karena teman-teman saya merekomendasikan banyak seniman dan desainer hebat yang tinggal di sana. Saya percaya kepada mereka, dan saya memesan tiket.
Proyek atau pameran baru apa yang sedang Anda kerjakan saat ini?
Memperjalankan ke berbagai negara untuk mengumpulkan dan melukis surat kabar lokal seperti seniman blok kayu Jepang Hiroshige dan Hokusai yang telah melakukannya.