Silvia Bächli, das (to Inger Christensen), 2008/2009 (detail), 33 parts. Gouache on paper
Silvia Bächli
Latihan menggambar bagi Silvia Bächli selalu dihubungkan dengan tubuhnya dan gerakannya, entah itu dalam ruang domestik atau di alam. Gambarnya menyerupai gerakan fisik, mereka bisa dilihat sebagai jejak catatan sensorial, sebuah jalan di hutan, mungkin juga sebuah puisi. Mereka ringan dan hidup – selalu bergerak, berdenyut, bernapas.
Centro Botín di Santander, Spanyol sedang mempersembahkan karya terbaru dari seniman Swiss ini dalam dialog dengan gambar-gambar sebelumnya. Di kurasi bersama oleh Bächli dan Bárbara Rodríguez Muñoz, seperti yang disarankan judulnya Partitura (partitur musik), pameran ini diatur seperti lembar musik untuk ruang galeri. Ini menampilkan karya baru Farbfeld (lapangan warna), instalasi dinding yang dibuat dalam kolaborasi dengan seniman visual Swiss Eric Hattan, serta karya dari presentasi Bächli di Paviliun Swiss Biennale di Venezia ke-53.
Silvia Bächli, Rotes Zimmer, 2011 (detail), 29 bagian. Akrilik, gouache di atas kertas
Silvia Bächli
Bächli cenderung bekerja secara berurutan, menggambar pada lembaran dari tumpukan, mendekati satu demi satu kemudian menyusun konstelasi karya di dinding studionya untuk diperiksa dan ditanya, diatur kembali, ditolak hingga mencapai kesempurnaan, atau hanya pada saat yang tepat untuk membuat terkejut. Dia mengatakan: “Gambar adalah aksi. Garis-garis menceritakan kisah. Apa yang dilakukan garis-garis ini? Di mana awal garis, apakah menyentuh garis lain? Bagaimana garis itu menyentuh mereka? Kata-kata muncul, kata mana yang terucap?
Seniman Swiss Silvia Bächli di pameran Partitura di Centro Botín
BELEN DE BENITO
Saya berbicara dengan Bächli tentang pameran di Centro Botín dan pendekatan seninya.
Seperti yang disarankan judul pameran Partitura, Anda telah membuat partitur musik untuk ruang galeri. Bisakah Anda berbicara tentang proses kurasi, dan tantangan yang Anda hadapi ketika menggubah urutan kumpulan gambar ritmis?
Saya merancang pameran seperti sebuah karya untuk suara yang melintasi beberapa ruangan. Saya menulis sebuah partitur, mirip dengan notasi musik, dengan bagian-bagian padat, titik-titik terisolasi, pengulangan, gema, ritme, kelompok-kelompok dan jeda. Di ruang kerja saya, saya memindahkan gambar-gambar di dinding selama berminggu-minggu dan berbulan-bulan bertanya-tanya apa kedekatan yang mungkin, dan kapan mereka kehilangan kontak? Ini seperti mengundang (teman) makan malam: siapa yang akan saya dudukkan di samping siapa, dan susunan tempat duduk mana yang akan menghasilkan percakapan menarik?
Silvia Bächli, Lyon, 2018-2020, 13 bagian. Gouache di atas kertas Tampilan instalasi di Fidelidade Arte, … [+] Lisbon
Silvia Bächli
Kapan Anda tahu kapan waktunya untuk berhenti dan bagaimana kemudian mengekspresikan karya?
Setelah penempatan gambar-gambar telah ditemukan, saya membuat rencana gantung. Dengan cara ini, “karya” saya dapat disajikan dengan cara yang sama di ruang pameran. Setiap gambar adalah bunyi: setiap nada memiliki kekuatan, warna, rentang, kejelasan, berat. Jeda dan ruang di antaranya, dinding putih, memiliki kepentingan yang sama persis. Saya adalah komposer – Anda adalah musisi.
Karya Anda sangat hidup, selalu bergerak, bernapas. Seberapa penting komunikasi, tari jika boleh saya katakan, dari kelompok gambar Anda?
Hal itu sangat penting. Pengunjung pameran ideal saya, jika memiliki kapur di alas sepatunya, akan membuat gambar lantai yang luas seperti seluncur – mundur, maju, lebih dekat, berputar, dan berputar kembali – lalu duduk di kursi dan melanjutkan seluncurnya dengan mata, mengulurkan benang-benang melalui ruang pameran.
Silvia Bächli Mund zu Mund, 2017 (detail), Cetakan digital pada kertas mat yang ditingkatkan
Silvia Bächli
Saya suka gambaran itu. Mengapa Anda memilih untuk bekerja dengan alat sederhana, kertas putih, tinta, arang, gouache, pastel, dan pensil warna?
Saya suka memiliki alat yang tidak memerlukan persiapan, alat yang dapat saya mulai segera. Saya membutuhkan sedikit, hanya meja, tumpukan kertas, kuas, cat, air, piring, kursi, cahaya. Bagi saya, gambar adalah gerakan; garis-garis menceritakan kisah. Apa yang dilakukan garis-garis ini? Di mana awal garis, apakah menyentuh garis lain? Bagaimana garis itu menyentuh mereka? Kata-kata muncul, kata mana yang terucap? Gambar yang baik lebih besar dari formatnya. Mereka sederhana, lurus, direduksi menjadi hal-hal penting; mereka bernafas, mereka meluas di ruang.
Bagaimana perasaan Anda saat memamerkan di Centro Botín?
Saya selalu meminta rencana lantai terlebih dahulu ketika saya diundang untuk memamerkan karena saya mengembangkan gagasan awal berdasarkan rencana ini. Saya mengunjungi Centro Botín untuk pertama kalinya pada September 2022 untuk melihat bagaimana ruang secara fisik terlihat – lantai, cahaya – untuk melihat apakah ada jendela, dan melihat ke arah mana berjalan melalui ruangan. Salah satu ruangan hampir sama persis dengan paviliun saya di Biennale di Venezia 2009, yang membantu kami memutuskan untuk menunjukkan karya di Santander.
Silvia Bächli ‘Partitura’ di Centro Botín di Santander
BELEN DE BENITO
Bagaimana pengalaman bekerja sama dengan Barbara Rodríguez Muñoz dalam mempersembahkan pameran?
Kolaborasi dengan Barbara sangat menyenangkan. Kami bermain ping-pong dengan ide dan keinginan, juga kekhawatiran dan keraguan bolak-balik, bersama-sama mencari Partitura. Pada bulan April 2023, Barbara datang ke Basel di mana saya telah membangun model karton skala 1:10 dan kami mendiskusikan berbagai opsi. Ping-pong kami terus berlanjut dengan foto model, yang saya kirim melalui email. Pertanyaan kami selalu: apa yang berhasil, dan urutan mana yang membuat ruangan beresonansi?
Pada akhirnya, apa arti seni bagi Anda?
Sebuah karya, sebuah bahasa, kemungkinan untuk menemukan sesuatu yang lebih mengejutkan daripada imajinasi kita sendiri.
“Partitura” oleh Silvia Bächli berada di Centro Botín, Santander, Spanyol hingga 20 Oktober 2024.
Baca wawancara saya dengan Julie Mehretu, lihat pameran kelompok dinamis Personal Structures di Venesia, dan baca tentang highlight pameran seni lainnya di sini.