“Mary Droppinz.@killedwithkindness
“Kita tidak bisa benar-benar memahami hubungan kita dengan musik kecuali kita mempertimbangkan bagaimana musik membuat kita bergerak,” kata Mary Droppinz dalam sebuah cuitan.
Pernyataannya tidak bisa dibaca lebih benar. Yang paling mencolok adalah bagian terakhir: “Kecuali kita mempertimbangkan bagaimana musik membuat kita bergerak.” Sebagai manusia, kita bereaksi secara naluriah terhadap musik dengan cara menggerakkan tubuh kita dengan cara aneh, sekadar menari, dan itu dapat dipahami secara universal. Dan yang patut dipahami adalah bagaimana musik dari Mary Droppinz dirancang untuk mendominasi lantai dansa, memiliki kemampuan untuk membuat orang berjoget.
Pencicip musik, yang secara hukum dikenal sebagai Alyssa Johnson, menerangi dunia musik dengan rekam jejak Eropa-inspirasinya dan penampilan yang beragam, penuh bass, dan menggunakan sample. Gaya tak konvensionalnya telah membuatnya dikenal sebagai salah satu tokoh yang diakui dalam membawa breakbeat, electro, dan UK bass ke dunia musik dansa di Amerika Serikat.
Pada hari Rabu, 14 Februari, desainer suara itu memamerkan kemampuan soniknya di The Cycle, dirilis melalui label ternama Altered States milik Zed’s Dead.
EP tiga lagu ini membanggakan vokal terdistorsi, sinkopasi, ritme berdesir, paduan suara yang menggeram, suara sintetis tak tentu, lagu-lagu yang bergairah, dan banyak lagi. Menurut Johnson, EP ini adalah “musik asli paling saya saat ini,” karena dia menunjukkan vokalnya, menulis lirik, dan membuat drum kit dan bass kustom. Rilis ini menyoroti interpretasinya tentang menggabungkan musik bass dengan electro, sesuatu yang telah dia mainkan selama beberapa tahun, untuk menunjukkan bagaimana itu bekerja dengan suaranya yang khas. Dia menambahkan bahwa The Cycle tentang memutus pola-pola destruktif dalam kehidupan seseorang.
“Sebenarnya, gagasan yang ingin saya tampilkan dengan EP ini tentang melewati siklus toksik dalam hidup Anda, mengakhiri mereka, dan mendapatkan kembali kepercayaan diri dan kegairahan setelah Anda melewati waktu yang sulit tersebut,” kata Johnson. “Lalu, menciptakan realita apa pun yang Anda inginkan atau impian liar Anda karena Anda telah membiarkan diri Anda pergi dan Anda telah berhasil keluar dari lingkaran tersebut.”
Juara musik bass UK mengatakan dia mendapatkan inspirasi dari hal-hal yang dia minati, seperti mode, dan hubungan, menambahkan bahwa dia adalah “orang yang sangat emosional.” Lagu “Pink Lambo,” katanya, terinspirasi ketika dia melihat Lamborghini pink parkir di luar apartemennya. Mengucapkan merek mobil itu keras membuatnya “seret,” jadi dia memutuskan untuk menulis lagu berdasarkan pengalaman itu. Bagi dia, ini terkait dengan tema keseluruhan The Cycle karena itu menunjukkan bagaimana seseorang dapat “menjalani impian liar mereka sekarang.”
Dia mengatakan judul lagu tersebut mewakili penggabungan genre yang berbeda dalam satu lagu. Lagu tersebut dimulai dengan bassline “keren” sebelum berubah menjadi jeda dipengaruhi disco dan house music seolah-olah seseorang sedang mengubah suasana selama pertunjukan.
“Jelas, saya suka membuat musik, tapi pertama-tama saya adalah seorang deejay,” kata artis itu. “Jadi, lagu ini benar-benar pendekatan saya untuk menunjukkan getaran sebagai deejay karena saya suka mengubah getaran. Saya tidak suka selalu mempertahankan aliran yang konsisten sepanjang penampilan saya. Saya akan beralih dari genre yang berbeda atau mengubah dari lagu penuh gairah menjadi sesuatu yang benar-benar indah dan penuh kebahagiaan.” Setelah EP adalah rekaman remix yang menampilkan DJ Minx, Breaka, Bastiengoat, Selective Response, dan lainnya, dengan setiap artis membawa sentuhan mereka sendiri ke lagu-lagu tersebut. Dalam rekaman ulang extended play yang rencananya akan dirilis pada Maret, penggemar musik dapat mendengar segalanya mulai dari bass pemukul yang kuat hingga suara bingung, bassline menggelora, BPM tinggi, suara groovy, dan drop bass berat.
Ketika Johnson tidak berada di balik meja putar, dia mengajar orang bagaimana menjadi deejay. Penyampai cerita suara ini seorang instruktur untuk merek Femme House terkenal LP Giobbi, tempat dia telah mengajar selama empat tahun. Peranannya dilakukan terutama melalui Zoom, namun dia baru-baru ini mengadakan sesi in-person pertamanya di W San Francisco Hotel di malam setelah penampilannya di kota itu. Setiap wanita di keluarganya, katanya, adalah guru, dan sekarang dia mengambil peran yang sama.
Mengingat kemampuannya mengajar, Johnson memiliki nasihat untuk dibagikan: “Jangan takut untuk masuk ke studio dengan lebih banyak orang atau teman. Itu cara Anda belajar.”
“Tentu saja,” tambahnya, “saya ingin membagikan musik saya dan saya sebagai artis, tapi [mengajar telah] memberi saya sesuatu yang lebih dalam agar saya bisa memberikan kembali kepada komunitas, membagikan pengetahuan saya dan menyaksikan orang-orang luar biasa di sekitar saya tumbuh dalam perjalanan musik mereka. Itu sangat memuaskan, dan saya baru saja memulai meng-booking semua beberapa bulan ke depan untuk kelas. Jadi saya tidak pergi kemana-mana, dan saya sangat senang telah menjadi bagian dari tim Femme House.”
“Mengajar untuk Femme House memberi saya sedikit lebih tujuan karena sebagai seorang artis, Anda bisa seperti, …[+] ‘Oh, saya belum sampai di sana, lagu saya belum ada di 10 teratas atau artis ini mendapatkan ini, blablabla.’ Semua sampah yang ada di kepala Anda. Tapi kemudian saya seperti, ‘Tidak, saya di sini untuk membantu, membagikan pengetahuan saya dan membantu orang lain tumbuh.’ Itu hanya memberi saya tujuan untuk kembali setiap saat. Jadi saya senang saya melakukannya.”
Masuknya Johnson ke dunia musik dimulai ketika dia masih kecil. Artis yang lahir di Omaha, Nebraska ini menghadiri Kelas Musik Anak ketika dia muda, mengatakan bahwa dia “selalu berada di sekeliling sambil menganggukkan kepala, memiliki ritme, dan membuat musik dengan instrumen.” Selain itu, dia mengikuti pelajaran piano. Musik merupakan bagian dari kehidupan di luar sekolah baginya karena ayahnya adalah seorang drummer yang akan berlatih di rumah setelah bekerja. Johnson mencatat bahwa ini “benar-benar memengaruhi” dia, sehingga dia mendengarkan musik ayahnya, yang termasuk grup rock terkenal Pink Floyd. “Semua orang di Nebraska mendengarkan musik country. Saya adalah yang aneh,” katanya.
Tokoh yang membuat musik breakbeats ini menemukan musik dansa ketika dia mendengar “Stereo Love” oleh Edward Maya dan Vika Jigulina. Produser ini mengatakan musik dansa tidak lazim didengar di Nebraska pada saat itu, jadi dia diperkenalkan pada lagu melalui seorang teman yang telah belajar di luar negeri di Australia. “Saya mendengarnya,” kata John, “dan saya berkata, ‘Oh Tuhan, saya telah menunggu musik seperti ini seumur hidup saya. Ada hal seperti itu.’ Sejak saat itu, tidak pernah sama.”
Yang pasti, tidak pernah sama lagi. Johnson telah menciptakan hits teratas, tampil di festival kelas atas, dan mendarat di imprint terkemuka. Sungguh, penjelajah suara ini terbukti menjadi salah satu nama paling menarik dalam musik dansa saat ini karena pendekatan yang dia miliki dalam membuat musik bass Inggris, house, techno, breakbeat, UK garage, bass, electro, dan drum and bass.
Hasrat desainer suara ini terhadap kreativitas adalah lebih dari sekedar musik, karena dia mengatakan karier alternatifnya akan bekerja sebagi perancang mode atau direktur kreatif di sebuah agensi iklan. Dia belajar mode di sekolah dan seimbang dengan menjadi seorang deejay saat bekerja di bidang periklanan dan pemasaran sebelum menekuni musik secara penuh. Ketika ditanya tentang nasihatnya terkait mode, dia mengatakan bahwa dia memiliki tidak ada yang “fungsional atau konvensional” untuk ditawarkan. Dia berpakaian sesuai dengan mood dan musim, sampai-sampai tim manajemennya mengatakan foto-foto persnya tidak akan bertahan selama setahun penuh karena gayanya berubah terlalu sering. “Saya tidak bisa berkibar dengan satu vibe terlalu lama,” katanya. “Jika ada yang bisa saya katakan, saya hanya mengatakan berpakaian sesuai dengan mood Anda. Biarkan orang tahu tanpa memberi tahu mereka bagaimana perasaan Anda.”
Saat pembuat lagu hit ini mengelola pekerjaan penuh waktunya dan menjadi seorang deejay, dia mengatakan bahwa tempat kerjanya mengatakan bahwa dia “tidak hadir,” yang menyebabkan dia dipecat. Dia mengaku bahwa ini disebabkan oleh dia lebih fokus pada musik daripada pada pekerjaan penuh waktunya, dengan dia menambahkan bahwa “pergi bekerja rasanya agak menjengkelkan.” Johnson mengatakan dia ketakutan setelah kehilangan pekerjaannya karena dia tidak ingin memberitahu orangtuanya atau pindah kembali ke Nebraska karena tarif deejaynya tidak akan bisa mencukupi kebutuhannya.
Namun, dia mampu menemukan kejelasan dalam momen kepanikan ini dengan menatap sekeliling kamar, meditasi, dan merenung di pantai. Dia menyadari bahwa dia menggunakan traktor dari Native Instruments setidaknya sehari-hari dan memutuskan untuk melihat apakah perusahaan itu memiliki posisi terbuka. Ada posisi yang dia penuhi syarat, dan dia mendapatkan pekerjaan sebagai manajer pemasaran. Dia mengatakan bahwa ini membantunya membangun jaringan dalam industri musik karena setelah dia beralih menjadi seorang artis penuh waktu, “banyak orang [yang] telah mempromosikan saya, mem-booking saya, atau mengenal saya adalah banyak melalui saat saya bekerja di Native Instruments. Jadi itu adalah keputusan terbaik yang bisa saya buat – benar-benar masuk ke industri musik.”
Suara Johnson telah berkembang sejak awalnya, yang dia katakan adalah “alami” baginya. Dia menemukan hasratnya terhadap breakbeat dan electro ketika belajar di sekolah produksi di Akademi Musik IO di Hollywood, California. Selama masa studinya, dia menyadari bahwa drum yang dia buat terdengar berbeda dari murid-murid lain yang membuat musik house, membuat dia memahami bahwa itu adalah suara yang secara naluriah dia cenderung – musik yang membuatnya “detak jantung.” Dia membawa dirinya yang sejati melalui suara dan citra sebagai Mary Droppinz dengan menampilkan kepribadian ceria dan evolusi melalui musik dansa. Bagi dia, Mary Droppinz adalah tentang membawa kembali “kenangan, kesenangan, dan trippy ke lantai dansa.” Dia menambahkan bahwa dia tidak suka terlalu serius, jadi proyeknya berfokus pada menjaga keceriaan dan kesenangan dari suatu hal.
Terhadap apa yang dia harapkan untuk kultivasi melalui musik dan menjadi deejay, dia mengatakan: “Dalam ekspresi saya melalui musik elektronik, saya menarik keluar pola tari dan semuanya untuk Anda dan mereka untuk menari dan merasakan sesuatu yang lebih tinggi. Banyak orang hanya berpikiran deejay hanya bermain di daftar putar. Saya pikir itu jauh lebih tinggi dan lebih dalam dari itu. Saya menganggap kami sebagai penghantar energi, lalu saya bilang musik saya menciptakan perasaan pemberdayaan, kekuatan, dan energi feminin. Dan dengan drum pemukul dan beat yang rusak, saya suka menggerakkan tubuh Anda dengan cara yang tidak Anda ketahui mungkin. Saya ingin lantai dansa saya terasa sebagai tempat yang aman untuk melepaskan diri dan mengalirkan penari dalam diri Anda. Dan untuk benar-benar membantu meningkatkan kesadaran komunitas kita dengan memainkan beat yang mereka belum pernah mendengar atau cara di mana saya mencampurnya dan memainkannya. [Saya] hanya ingin menciptakan ruang ini untuk orang merasa terhubung dan bebas. Saya suka mendidik orang dengan musik dan getaran baru.”
Seperti yang dikatakan Johnson dalam cuitannya, “Kita tidak bisa benar-benar memahami hubungan kita dengan musik kecuali kita mempertimbangkan bagaimana musik membuat kita bergerak.” Bagi musik dan penampilannya, ini semua tentang getaran, suara, dan energi – dan bagaimana hal itu membuat kita menari.”