Boston, MA – September 23: Jeff Lynne tampil selama Tur “The Over and Out Tour” Jeff Lynne’s ELO … [+] di TD Garden. (Foto oleh Kayla Bartkowski/The Boston Globe melalui Getty Images)
Boston Globe melalui Getty Images
Kita punya Xanadu. Sekarang, tolong, berikan kami musikal jukebox Electric Light Orchestra.
Itu adalah kesan utama dari Jeff Lynne’s ELO dalam konser di Madison Square Garden pada 16 September.
Terkenal, tujuan yang diungkapkan Lynne dengan Electric Light Orchestra adalah untuk melanjutkan dari “I Am the Walrus” The Beatles. Apa yang dimaksud dengan itu, tepatnya? Dia mungkin tidak hanya merujuk pada ancaman psikedelik berat dari lagu itu (meskipun Lynne memang suka memulai album—dan konser—dengan sekuen luar angkasa aneh waktu berpindah tempat—kapal luar angkasa ELO terjun ke hiperspace.)
Lebih mungkin, dia sedang berpikir tentang cello yang hadir dengan sinis, pengaturan senar George Martin secara umum, dan, yang paling penting, produksi yang mencakup segala sesuatu. Daya tarik tak terbatas dari suara ELO adalah bahwa—seperti yang pernah dikomentari Lennon tentang “I Am the Walrus”—berisi “cukup banyak hal kecil yang membuat Anda tetap tertarik bahkan seratus tahun kemudian.” Ini rock’n’roll dan Wall of Sound milik Phil Spector bersilang dengan skor orkestra untuk film petualangan fiksi ilmiah yang fantastis kelam. (Kedatangan lambat paduan suara laki-laki yang mengingatkan pada sesuatu, manuver favorit Lynne, seharusnya terdengar aneh dalam konteks pop. Sebenarnya, itu tidak pernah tidak keren.)
Produksi yang kuat merupakan bagian dari daya tariknya, bagaimanapun. Mungkin bahkan lebih penting adalah keceriaan dan kehidupan dari penulisan lagu pop Lynne. “Evil Woman,” “Sweet Talkin’ Woman,” “Livin’ Thing,” “Don’t Bring Me Down” dan “Mr. Blue Sky” adalah pop pada tingkat yang paling indah dan membuat Anda senyum-senyum. “Evil Woman” bisa terus berlanjut selamanya dan tidak ada yang akan protes. Ini adalah lagu-lagu yang menantang Anda untuk tidak bisa menahan senyum dan bernyanyi bersama. Dirasakan dengan audiens yang besar, rasanya tidak kurang dari euforia.
Sementara rekan-rekannya yang lebih progresif menciptakan simfoni rock berat, Lynne memahami bahwa Anda bisa meminjam drama instrumen klasik untuk kepentingan kesenangan. Pikirkan istirahat biola beraroma Vivaldi dalam “Livin’ Thing” yang bisa menjadi skor suara untuk adegan dari The Great Train Robbery (lengkap dengan momen heroik terompet). Dan insting pop yang akurat dari Lynne berarti bahwa ELO mampu melalui era disco dengan gemilang, dengan “Don’t Let Me Down,” “Last Train to London” dan “Shine a Little Love” menjadi penambah katalog yang pantas. (Meskipun, dalam konser, motif berkilau futuristik “Shine a Little Love” bisa dikurangi sedikit.)
Dalam konser, Lynne lebih suka membiarkan lagu-lagu berbicara untuk diri mereka sendiri—yang baik ketika lagu-lagu ini begitu bagus. Sejujurnya, sayang melihat Lynne tersesat dalam negeri ajaib musik yang dia ciptakan sendiri. Dia memberikan begitu banyak kebahagiaan dalam tur terakhirnya ini, dan telah lebih dari pantas untuk pensiun.
Tetapi, jelas, ada keinginan mendalam di antara pencinta musik untuk menikmati hits terbesar ELO—itu sebabnya sebuah musikal katalog atau kompilasi yang berpusat pada hits tersebut (bukan musikal biografi, tolong) terasa seperti pilihan yang jelas pada saat ini. Mungkin ada seorang “21st Century Man” yang pergi ke “Ticket to the Moon,” atau seorang “Wild West Hero” yang merindukan “Sweet Talkin’ Woman.” Jelas akan ada robot berbicara dengan vocoder—dan seseorang bernama Bruce. (Produser, saya tersedia untuk membicarakan ide.)
Hanya yang saya tahu adalah, selama satu setengah jam, Jeff Lynne’s ELO membawa penonton yang terjual habis ke sebuah galaksi di mana pop simfonik yang menular dan menyenangkan memerintah. Dan saya siap untuk perjalanan lain.