Shepard Fairey bekerja dalam proses
Kurtesy dari Galerie Itinerrance
Sebagai tokoh terobosan dalam seni kontemporer, seniman dan aktivis Amerika Shepard Fairey terkenal dengan mencampur seni jalanan dengan pesan-pesan sosial dan politik yang kuat. Berasal dari dunia skateboard, Fairey meraih ketenaran pada tahun 1990-an dengan kampanye “Obey Giant”-nya, menampilkan gambar pegulat profesional Prancis André the Giant dan kata enigmatik “Obey,” yang dengan cepat menjadi ikonik di dinding dan jalanan di seluruh dunia. Karya-karyanya mencampur elemen-elemen graffiti, propaganda, seni pop, Art Nouveau, apresiasi dan komentar politik, sering kali mengkritik konsumerisme, isu lingkungan dan keadilan sosial. Poster “Hope”-nya untuk kampanye presiden Barack Obama tahun 2008 menandai titik balik, mengubah seorang seniman jalanan grassroots menjadi suara yang diakui secara global untuk pengaruh dan gaya berani, yang baru-baru ini ditambahkan dengan poster “Forward” untuk kampanye pemilihan Kamala Harris
Fairey berbagi wawasan tentang pamerannya, “Kita Ada Di Sini”, berlangsung hingga 19 Januari 2025 di museum Petit Palais di Paris, yang dikuratori oleh Mehdi Ben Cheikh, direktur Galerie Itinerrance, dan Annick Lemoine, direktur Petit Palais. Pameran kelompok oleh seniman-seniman besar gerakan seni jalanan dari seluruh dunia menawarkan campuran karya-karya yang meneliti tema-tema identitas, perlawanan, dan komunitas, menantang norma-norma museum tradisional dan menampilkan kedalaman seni urban serta relevansi budayanya di dalam dinding sebuah institusi bersejarah.
Apa yang membuat Anda setuju untuk berpartisipasi dalam pameran “Kita Ada Di Sini”?
Mehdi membahas konsep itu dengan saya, dan saya mengatakan bahwa saya ingin terlibat karena ini adalah ruang yang sangat indah dan saya pikir banyak gerakan seni, ketika mereka baru, ditolak oleh pihak berwenang seni, tetapi pada akhirnya segala sesuatu yang menghubungkan secara budaya pada akhirnya akan diterima. Ketika Impressionisme baru, itu dianggap sebagai bidat. Ada banyak keributan tentang itu. Hal yang sama dengan ekspresionisme abstrak atau seni pop. Seni jalanan dan graffiti sebenarnya membutuhkan waktu lebih lama untuk akhirnya diterima oleh pihak berwenang seni dibandingkan dengan banyak gerakan lainnya tersebut, tetapi saya selalu menyukai gagasan sesuatu yang memberontak menemukan cara untuk mempertahankan energinya dan juga merangkul sistem. Jadi saya melihatnya sebagai bagian dari kegembiraan proyek ini dan juga dialog antara kontemporer dan historis. Saya menggunakan semua platform yang memungkinkan, termasuk ruang publik, tentu saja, karena itu selalu penting bagiku dan merupakan bagian dari sejarahku, tetapi juga menurut saya galeri dan museum adalah cara penting untuk mendefinisikan hal apa yang telah naik ke tingkat penting dalam dunia seni. Saya pikir banyak graffiti dan seni jalanan, orang-orang yang menjadi bagian dari gerakan-gerakan tersebut, menciptakan karya-karya yang cukup kuat untuk berdiri dalam konteks yang lebih elit, jadi mereka pantas mendapat kesempatan untuk memamerkan karya-karya tersebut di ruang-ruang tersebut. Dan menurut saya jika Anda melihat apa yang ditampilkan di Petit Palais, itu adalah validasi dari gagasan tersebut.
Shepard Fairey, Bliss di tepi tebing dan Perempuan Teratai Damai dan Keadilan, 2024, media campuran di atas kanvas
Foto Y-Jean Mun-Delsalle
Lukisan “Perempuan Teratai Damai dan Keadilan” Anda sangat terinspirasi oleh Art Nouveau. Seberapa besar Art Nouveau memberi inspirasi bukan hanya pada lukisan ini, tetapi pada seluruh karya Anda?
Art Nouveau adalah salah satu gerakan dari banyak gerakan yang saya ambil inspirasi dari, tetapi tentu saja jika melihat era pembangunan Petit Palais, banyak elemen dekoratif dan arsitektur, itu masuk akal bagi saya untuk memiliki pembaruan kontemporer dari pengaruh Art Nouveau saya dalam dialog di ruang tersebut dengan Art Nouveau aslinya. Saya pikir banyak orang mungkin tahu bahwa alasan saya mengadopsi Art Nouveau karena itu adalah pengaruh besar pada poster gerakan anti-Perang Vietnam akhir 1960-an dan banyak seni psikedelik juga terkait dengan gerakan tersebut, seks, narkoba dan rock ‘n’ roll juga perdamaian, jadi meskipun saya merasa ada langkah-langkah yang dipisahkan, Anda juga bisa menghubungkannya langsung kembali ke sumbernya. Saya pikir efek-efek arus dari estetika, bagaimana mereka bermain secara budaya, sangat menarik. Inspirasi saya untuk mengadopsi Art Nouveau awalnya saat Perang Irak karena saya menganggapnya sangat analog dengan Perang Vietnam, perang yang seharusnya tidak terjadi, bahwa Amerika Serikat tidak boleh terlibat dalam perang ini pada tahun 60-an, dan kemudian lagi pada awal 2000-an. Jadi banyak karya saya yang berkomentar tentang perdamaian terinspirasi oleh Art Nouveau karena alasan itu. Tetapi saya pikir itu tetap relevan apakah Anda tahu referensi itu atau tidak.
Pameran Kita Ada Di SIn di Petit Palais
Foto dengan hormat dari Petit Palais
Banyak karya-karya Anda berbicara tentang perdamaian seperti “Peace Fingers” awalnya untuk Perang Irak dan Afghanistan, yang sekarang Anda buat sebagai tanggapan atas perang di Ukraina dan Gaza. Mengapa begitu penting bagi Anda untuk menangani isu-isu politik dan sosial?
Ini adalah dorongan kuat dalam karya saya karena saya hanya ingin manusia menjadi kurang brutal satu sama lain. Saya rasa idealisme dan keadilan saya terus-menerus melihat hal-hal mengerikan yang kita lakukan satu sama lain dan mengatakan, “Baiklah, bagaimana saya bisa menyampaikan sebuah aspirasi untuk melakukan yang lebih baik?” Itu hanya bagian dari apa yang saya kira seni mampu lakukan. Seni mampu menghubungkan dengan bagian terbaik dari diri kita sebagai manusia dan merangsang bagian dari kita yang mengakui martabat dan kedekatan dengan manusia lain. Jadi sebanyak mungkin saya ingin apa yang saya lakukan dengan seni visual saya melakukan banyak hal yang telah seni lakukan untuk saya, mengarahkan bagian yang lebih baik dari sifat kita, dan musik juga melakukannya. Saya menemukan banyak inspirasi dalam musik yang memiliki komentar sosial, apakah itu musik agresif seperti punk rock, hip-hop, hal-hal penyanyi-penulis lagu seperti Neil Young atau Bob Dylan, Bob Marley’s reggae, puisi Patty Smith. Saya melihat semua bentuk seni sebagai cara penting untuk berkomentar tentang hal yang sedang terjadi, jadi itulah yang ingin saya lakukan. Tidak semua seniman visual merasa sama, tetapi saya ingin mencoba untuk mengatasi masalah manusia dengan seni saya.