“Diberi nama ‘Horizon’, Swire Properties Lounge yang didesain oleh Snohetta di Art Basel Hong Kong menampilkan tekstil dari Kvadrat dan pencahayaan yang dikuratori oleh Speirs Major. Fotografi oleh Jonathan Leijonhufvud / Instagram @jonathan_leijonhufvud
Udara sangat sejuk dan ada rasa kegembiraan yang terasa menyusuri kota – begitulah rasanya selama Hong Kong Art Week, ketika Art Basel dan Art Central berlangsung berdampingan pada akhir Maret (pameran berlangsung antara 26-31 Maret 2024).
Meskipun terdapat banyak galeri terkenal, pembicaraan menarik, serta pesta-pesta keren dan acara-acara pinggiran untuk ditemukan, beberapa kreasi paling menginspirasi bisa ditemukan di tempat-tempat tak terduga. Begitupun dengan ‘Horizon’, Swire Properties VIP Lounge yang didesain oleh Snøhetta, studio transdisiplin yang terkenal di balik Norwegia National Opera and Ballet di Oslo dan National September 11 Memorial Museum Pavilion di World Trade Center di New York. Setiap tahun, Swire Properties memilih praktik desain atau arsitektur yang berbeda untuk membuat ruang ini, yang berfungsi sebagai tempat kediaman bagi tamu-tamu VIP mereka untuk merenung dan membentuk hubungan.
“Sementara seni dan desain sering dilihat sebagai dua disiplin kreatif yang berbeda, kami percaya bahwa keduanya saling terkait erat. Kemitraan jangka panjang kami dengan Art Basel Hong Kong memberikan kami platform yang ideal untuk memamerkan hubungan ini antara seni dan desain. Desain tahun ini adalah perpanjangan dan perayaan dari kemitraan kami yang ada dengan Snøhetta. Saat ini kami sedang bekerja sama pada dua proyek besar termasuk hotel pertama The House Collective di Jepang, yang terletak di Shibuya Upper West di Tokyo (akan dibuka pada 2027) dan sebuah proyek baru yang dipimpin ritel di Haitang Bay di Sanya (akan dibuka bertahap mulai 2025),” kata Tim Blackburn, Chief Executive of Swire Properties.
Tim desain Snøhetta bersama Tim Blackburn, Chief Executive of Swire Properties, di Swire Lounge di Art Basel. Courtesy of Swire Properties
Deskripsi sebagai “bentuk struktural sederhana dan elegan yang diciptakan oleh permainan evokatif antara kanopi reflektif dramatis yang mewakili langit dan lanskap di bawahnya”, Horizon menonjol karena terlihat mudah mengukir dan sangat mengundang. Meski tanpa mengetahui apa pun tentang konsepnya, seseorang segera merasakan bahwa desain ini berpusat pada alam – sifat menenangkan air, udara, dan cahaya.
Mengejutkan, Horizon adalah instalasi pameran seni pertama Snøhetta dan diharapkan akan terus ada meskipun dalam bentuk yang berbeda. Keberlanjutan penting bagi kedua kolaborator ini dan lounge sementara ini telah dirancang untuk bisa diubah dan dipindahkan setelah acara dengan sebagian besar komponennya dapat digunakan kembali.
Kami berbicara dengan Richard Wood dari Snøhetta, Managing Director Asia dan Architect RIBA, tentang memulai instalasi seni pertama mereka, pendekatan yang memenangkan penghargaan dari firma, dan apa yang akan terjadi di masa depan untuk mereka.
Paviliun Rusa Liar Norwegia, Hjerkinn, Norwegia. Arsitek: Snøhetta Architects, 2012. Interior kayu melengkung dengan tungku digantung dan dinding kaca. (Foto oleh: Hufton + Crow / View Pictures / Universal Images Group via Getty Images)
Snøhetta ditandai oleh “pendekatan transdisiplin”. Bagaimana ini menguntungkan klien dan masyarakat terutama ketika berkaitan dengan proyek-proyek di Asia?
Pendekatan transdisipliner kami berasal dari awal kami. Ini adalah bagian besar dari siapa kami bangga menjadi. Tim kami memiliki spesialisasi beragam seperti arsitek, arsitek lanskap, dan seniman sejak hari pertama. Tidak hanya tentang membawa berbagai ahli bersama; kami mencoba untuk mendorong batas-batas kolaborasi dengan tim kami, kolaborator, dan klien kami.
Karena itu, kami menghargai atmosfer dinamis di mana gagasan-gagasan didorong dari setiap arah dan setiap disiplin, posisi, dan peran. Kami tidak terikat pada satu perspektif: kami menerima sudut pandang yang beragam, memperkaya proses kreatif kami. Kami mungkin berkolaborasi dengan seorang insinyur atau klien yang hebat, namun kami juga tertarik pada pengetahuan lokal mereka tentang sayuran dari pertanian akhir pekan mereka atau kecintaan amatur mereka terhadap opera.
Dengan mencampur pengalaman global dengan keahlian lokal, desain kami selalu berusaha resonansi secara autentik daripada sekedar mengimposkan gagasan. Kami memastikan untuk melibatkan individu yang akan merasakan dampak desain kami sehingga mereka terhubung dengan orang lain. Dengan cara ini, setiap desain mencerminkan tim unik yang telah menjadi bagian darinya – bukan hanya satu orang. Ini tentang merangkul kompleksitas dan membawa semua orang ke dalam lingkaran untuk mencari solusi tertentu terhadap konteks dan tempat.
Operahuset Oslo (Operahuset) rumah Norwegia National Opera and Ballet, dan teater opera nasional di Norwegia, Gedung ini terletak di lingkungan Bjørvika pusat Oslo. Dirancang oleh Tarald Lundevall untuk Snøhetta. Dibuka 2
Grup Gambar Universal melalui Getty Images
Campuran harmonis dari desain digital canggih dan penghormatan terhadap cara-cara tradisional pembuatan menentukan karya Snøhetta sejak pendirian pada tahun 1989. Bisakah Anda berbagi contoh spesifik tentang bagaimana kita bisa melihat filosofi ini dalam aksi?
Hal ini lebih relevan hari ini dari sebelumnya. Dengan teknologi baru seperti AI, kami merasa sangat penting untuk mempertahankan hubungan kerajinan dengan pekerjaan kami, mulai dari membuat model dengan berbagai material di bengkel kami hingga berkolaborasi dengan para pengrajin terampil dari berbagai jenis. Kami sering mencoba untuk mencampur teknik dengan metode tradisional perakitan dan sensitivitas.
Proyek-proyek seperti Pavilion Rusa Liar Norwegia dan Pangaea Digital Garage adalah contoh yang bagus. Meskipun memiliki geografi yang sangat berbeda, keduanya merayakan gaya bangunan setempat karena kolaborasi erat dengan pengrajin lokal.
Untuk Pavilion Rusa Liar Norwegia, kami bekerja dengan metode konstruksi digital dan analog: secara digital melalui mesin pengefraisan kami di bengkel dan analog melalui kolaborasi erat dengan pembangun kapal kayu setempat yang ahli dalam bekerja dengan kayu pinus murni asli.
Digital Garage Pangaea kami di pusat Tokyo juga serupa, ruang kerja bersama ‘super furniture’ yang dibangun dari kayu cedar Jepang yang padat. Sekali lagi, kami berkolaborasi dengan beberapa pengrajin kayu terbaik di dunia.
Kami juga melakukan penelitian tentang material baru, meneliti sampai ke serat mikro dan zat kapur. Kami telah mengembangkan cara-cara menarik untuk bekerja dengan material seperti alga, mycelium, dan rami. Kami mengembangkan material baru dari kaca e-waste daur ulang yang disebut Forite. Di Hong Kong, dalam proyek Airside kami di Kai Tak, kami bekerja dengan produsen lokal untuk menciptakan material baru untuk atrium ritel, mengintegrasikan spandrel yang terbuat dari tekstil lokal yang disesuaikan dari plastik yang didaur ulang.
Kami juga sedang mengerjakan proyek serupa di Jepang sekarang. Salah satunya adalah Proyek Shibuya Upper West, pengembangan multi-guna, dikelilingi oleh fasad keramik yang dirancang bersama dengan produsen Jepang lokal.
Horizon, Lounge Swire Properties di Art Basel Hong Kong 2024 yang didesain oleh Snøhetta, diresmikan sebagai bagian dari Swire Properties Arts Month – serangkaian program budaya tahunan yang diselenggarakan sepanjang Maret dan April di seluruh Hong Kong. Fotografi oleh Jonathan Leijonhufvud / Instagram @jonathan_leijonhufvud
Dari desain ikonik Norwegian National Opera and Ballet hingga penyegaran La Croisette di Cannes, banyak karya Snøhetta tampak memiliki hubungan dengan air. Ceritakan bagaimana Victoria Harbour menginspirasi Lounge VIP di Art Basel tahun ini?
Swire Properties Art Basel Lounge melambangkan hubungan dengan air tetapi, yang lebih penting, dengan manusia. Dikenal sebagai salah satu tepian air terbaik di dunia, Victoria Harbour memiliki arti budaya dan sosial yang penting sebagai titik pertemuan, terutama bagi penduduk Hong Kong.
Lounge, yang dinamai ‘Horizon’, mencerminkan esensi orang berkumpul. Tempat di mana Anda dapat bertemu orang dan menjalin hubungan. Konsep utama di baliknya adalah menciptakan ruang yang berfungsi sebagai pusat bagi orang-orang yang bersatu. Ruang itu sendiri adalah kompresi antara dua bidang – bukan sebagai kekuatan, tetapi sebagai sarana persatuan. Terletak di antara dua titik fokus, salah satunya terbelah, lounge tersebut mencerminkan keluwesan dan refleksi diri. Selain itu, lengkungan cermin secara bersamaan mencakup banyak individu, membawa mereka ke garis depan ruang pusat.
Pada akhirnya, Lounge VIP didesain untuk membangun hubungan dan merayakan interaksi manusia – sama seperti Victoria Harbour yang ramai terlihat di latar belakang.
Managing Director Richard Wood bersama Tim Desain Snøhetta untuk Paviliun Art Basel Hong Kong. Permohonan dari Snøhetta
Keberlanjutan adalah salah satu nilai inti Snøhetta. Apa saja cara-cara khusus yang dilakukan perusahaan dalam mendukung desain dan arsitektur berkelanjutan?
Snøhetta memberikan prioritas pada keberlanjutan di semua aspek desain, apakah itu perencanaan visi besar, lanskap, atau penciptaan produk baru. Ambil proyek seperti Airside di Hong Kong dan Cloud 11 di Thailand, sebagai contoh – semuanya tentang mencampurkan pengembangan perkotaan dengan alam, mengintegrasikan ruang hijau seperti pertanian dan kanal untuk penduduk.
Kami bekerja di berbagai skala dan jenis proyek, berusaha untuk memastikan setiap desain menghormati lingkungan dan budaya lokal. Kami menyeimbangkan strategi keberlanjutan dalam skala besar, seperti mengintegrasikan ruang hijau dengan perhatian terhadap detail dalam pemilihan material dan efisiensi energi. Untuk Swire Properties Art Basel Lounge, fokusnya beralih ke reuse: memastikan keberlanjutan yang holistik dalam setiap aspek dari setiap proyek.
Salah satu aspek kunci adalah bermitra dengan mitra dan klien yang memiliki nilai yang sama dengan kami, mengambil pendekatan kolaboratif, transdisipliner untuk memecahkan masalah, dan mendorong inovasi.”