“
“Saya sangat kagum dengan para ahli bunga yang dapat membuat susunan bunga yang acak, liar,” kata Miguel Yatco, 30, seniman bunga di balik studio Agos Muni di Brooklyn. “Tapi ini berbeda dengan pendekatan saya: saya sangat teliti.” Komposisi yang ia hasilkan untuk klien dunia mode dan desainnya – sebuah tiang bunga popi krem dan orange berlapis untuk rumah mode Prancis Hermès; sebuah massa setinggi tiga kaki dari hortensia ungu tua dan kelamatis untuk galeri desain New York Jacqueline Sullivan – seringkali begitu tinggi dan padat sehingga menyerupai awan kumulonimbus terbalik. “Saya suka menciptakan perasaan bunga mengapung dan menantang gravitasi,” kata desainer, yang suka memulai dengan wadah, seringkali mangkuk perak atau cangkir julep besi besar, lalu menambahkan bunga untuk menggandakan atau menggandakan tingginya.
Jika musim panas lalu melihat puncak tren untuk lanskap bunga yang merambat, rendah, karya Yatco mewakili pembalikan estetika. Semakin lama, susunan bunga tampak lebih teratur daripada seperti padang rumput, struktur yang tepat jelas dibentuk oleh tangan manusia dan bunganya, apakah lebat dan terkelompok atau sedikit dan jarang, terlihat terkendali dalam vas. Ketika dunia di luar terasa bergejolak, mereka sepertinya mengingatkan kita, kita cenderung mengencangkan pegangan kita. Tetapi karya-karya ini juga ditandai dengan tingginya, batang panjang mereka seringkali memanjang di atas atau melalui wadah yang sama panjangnya. Dalam kenaikannya ada optimisme: Jika ada batasan di segala sisi, maka satu-satunya jalan adalah naik.
Pada bulan September, ketika rumah mode Italia Bottega Veneta membuka toko Paris yang direnovasinya, meja-mejanya dihiasi dengan bentuk bunga yang hampir menyentuh langit-langit. Pencipta mereka, seniman bunga asal Prancis yang berbasis di Brussels Thierry Boutemy, 55 tahun, telah mengambil inspirasi dari nature morte susunan bunga multicolor berlapis-lapis yang dilukis oleh para master Flemish dan Belanda sekitar saat mania bunga tulip, ketika popularitas bunga itu melonjak di awal abad ke-17 di Eropa. Mengambil petunjuk khusus dari palet yang cerah dari “A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase” (sekitar 1609) oleh Ambrosius Bosschaert the Elder, ia merancang serangkaian susunan vertikal yang cerah, masing-masing disusun dari kepala gemuk hortensia ungu dan biru, lili kuning bercak, nerin kuning bergelombang dan, akhirnya, delphinium ungu dan eremurus kuning. Dibandingkan dengan siluet mirip bouffant assemblages Bosschaert, karya-karya Boutemy itu sempit, melanjutkan garis vases kaca gelembung Venesia yang silinder yang menahannya. “Ketegasan dan kejelasan adalah hal yang paling penting,” kata Boutemy, dan bentuk yang memanjang berarti “setiap bunga tetap terlihat dan setiap memberi kekuatan pada yang lain.”
Tapi susunan tegak tidak perlu megah untuk mencolok. Tampak willowy single-stem dan single-variety yang diciptakan oleh seniman keramik asal Connecticut Frances Palmer, 67, dari bunga yang ia petik dari kebunnya di musim hangat – dipasangkan dengan keramik elegan miliknya, sering kali terinspirasi oleh bentuk-bentuk kuno Etruscan dan Cycladic, sangatlah sederhana secara dramatis. “Saya suka semua orang memiliki peran mereka sendiri,” kata dia tentang pendekatannya, yang mungkin menampilkan sebatang gladiolus aprikot ‘Peter Pears’ dalam sebuah vas celadon biru berleher sempit atau sepasang ranunculus merah tua yang berbulu velvet yang batangnya membentang tinggi di atas sebuah wadah kecil seperti guci. Palmer umumnya membiarkan batang, terutama yang meliuk-liuk dari poppy kebunnya, panjang dan terbuka: “Saya pikir mereka sama pentingnya,” katanya.
“Saat mereka duduk, membungkuk, dan berputar di dalam vas,” kata florist yang berbasis di London Christie Leigh, 35, yang gaya minimalistiknya sering mengalirkan bentuk-bentuk yang dipertimbangkan, terkendali dari ikebana, seni tradisional Jepang dalam menyusun bunga. Untuk sarapan baru-baru ini di London, dia menggunakan mangkuk dessert perak untuk mengikat susunan bunga yang rimbun, seperti kosmos cokelat, scabiosa pink, ranunculus, dan anemone putih. “Ini pagi, jadi kami ingin semuanya cerah dan segar,” kata dia tentang keputusannya untuk menampilkan batang muda telanjang bunga tersebut di ketinggian yang berbeda-beda. Untuk menahan bunganya di tempat, Leigh sering menggunakan kenzan, alat ikebana yang menyerupai piring logam berduri, atau wadah sempit yang memberikan dukungan. Untuk restoran Italia yang baru dibuka Dalla di Timur London, dia mendapatkan vas penghias yang membentuk lilin perak yang diatribusikan kepada desainer asal Vienna Carl Auböck, menyediakan masing-masing dengan satu batang ranunculus putih ‘Butterfly’ yang hampir tidak dipotong.
Florist berbasis di London Iona Mathieson, 30 tahun, dan Romy St. Clair, 33 tahun, dari studio Sage Flowers, juga menciptakan susunan vertikal yang khas, tetapi dengan penekanan pada perbandingan warna dan skala yang tak terduga. Komposisi asimetris terbaru mereka menampilkan kelompok bunga lisianthus ungu muda di satu sisi dan, di sisi lain, ledakan dahlia merona, beberapa di antaranya dijaga dengan tinggi yang dibesar-besarkan, menembak ke langit seperti kembang api. “Anda tidak mencoba meniru bagaimana hal-hal terlihat di alam,” kata St. Clair. Dan namun batang yang melintang dan melengkung lembut dari susunan yang menjulang ini menyoroti mungkin hal paling indah tentang bunga: ketidakkekalan mereka.
Asisten foto: Omer Kaplan. Asisten desainer seni: Joseph McCagherty
” – Amount of words: 641