Pendesign yang produktif, Lee Broom menciptakan produk-produk terkini yang menjelajahi inovasi namun memiliki kualitas klasik dan terinspirasi oleh masa lalu. Lahir di Birmingham pada tahun 1976, ia memulai karir sebagai aktor cilik di TV dan teater dan menjadi anggota Royal Shakespeare Company. Ayahnya, seorang seniman berbakat, mengajarkannya cara menggambar dan melukis. Setelah memenangkan kompetisi desain mode pada usia 17 tahun, ia magang di bawah bimbingan Vivienne Westwood dan belajar di Central Saint Martins yang bergengsi di London. Dia membahas debutnya dan melakukan transisi dari teater dan desain mode ke furnitur dan desain interior.
Ruangan tamu di Lee Broom Penthouse di New York Foto yang disediakan oleh Lee Broom
Anda lahir di Birmingham pada tahun 1976. Ceritakan tentang latar belakang Anda, orangtua Anda, dan bagaimana masa kecil Anda. Apakah ada anggota keluarga Anda yang bekerja di bidang desain? Bagaimana, kapan, dan mengapa Anda menyadari bahwa Anda ingin membangun hal-hal dan terlibat dalam desain?
Ayah saya adalah seorang seniman berbakat, dan saya ingat dia mengajari saya cara menggambar dan melukis. Saya sangat menyukai arsitektur dan senang menggambar, namun kemudian sebagai remaja, saya lebih tertarik pada desain mode. Meskipun saya menghabiskan masa kecil saya berlatih sebagai aktor dan kemudian fokus pada karir di bidang mode, saya selalu menyukai desain dan saya tidak dapat mengingat titik hidup saya di mana saya tidak pernah menggambar atau men-sketsa.
Bagaimana Anda beralih dari dunia teater dan desain mode ke furnitur dan desain interior, dan bagaimana minat-minat ini mempengaruhi karya Anda hari ini?
Seperti yang Anda sebutkan, saya berlatih sebagai aktor profesional sejak kecil hingga usia 17 tahun, dan kemudian mengembangkan minat pada karir di bidang mode. Saya masuk dan memenangkan kompetisi pada usia 17 tahun yang disebut Young Designer of the Year dan kemudian magang untuk Vivienne Westwood, yang menjadi juri dalam kompetisi tersebut. Saat belajar di Central Saint Martins, saya mulai memberikan saran dekorasi untuk sejumlah bar dan klub independen, yang kemudian berkembang menjadi bisnis kecil. Ini adalah transisi yang alami ke desain, dan saya meluncurkan koleksi furnitur pertama saya pada tahun 2007.
Latar belakang teater saya memiliki pengaruh bawah sadar pada karya saya, terutama dalam pameran-pameran kami – saya suka menciptakan pengalaman yang menarik dan berkesan bagi orang-orang. Saya juga selalu tertarik pada mode, meskipun saya tidak lagi berada di industri tersebut, dan saya suka melihat pakaian yang dipakai orang dan mengikuti pertunjukan dan koleksi baru – semua hal itu menginspirasi desain produk saya.
Pemandangan kamar utama di Lee Broom Penthouse di New York Foto yang disediakan oleh Lee Broom
Apa yang Anda pelajari dari Vivienne Westwood?
Vivienne Westwood sangat berpengaruh, dan dia mengatakan kepada saya untuk selalu melakukan hal-hal sesuai dengan gaya saya sendiri, yang merupakan prinsip yang sudah mencoba saya pegang sepanjang karier saya. Dia juga menunjukkan pada saya bagaimana dia terpengaruh oleh penjahit dan pemotong pola dari berabad-abad yang lalu dan bagaimana kita bisa belajar dari teknik-teknik masa lalu dan membuatnya relevan untuk zaman modern. Saya akan selalu sangat berterima kasih atas kesempatan yang diberikan oleh beliau kepada saya.
Setelah bermitra dengan Maki Aoki, Anda mendirikan studio desain sendiri pada tahun 2007. Bagaimana perjalanan Anda menuju kesuksesan? Siapa yang memberikan Anda proyek desain pertama, proyek apa itu dan pada tahun berapa, dan proyek terobosan apa yang membuat Anda diakui oleh komunitas desain?
Proyek desain besar pertama saya datang tak lama setelah lulus. Maki Aoki, teman dan rekan saya dari Central Saint Martins, dan saya ditugaskan pada tahun 2000 untuk bekerja pada proyek berjangka sembilan bulan yang akan menjadi bar London Nylon. Proyek ini dinominasikan untuk Penghargaan Bar of the Year dari The Evening Standard, dan kami mendirikan praktik desain interior, Makilee Design, sesaat setelah itu, mendesain interior untuk bar, klub, dan restoran independen di London. Setelah empat tahun yang sangat sukses, Maki pindah kembali ke Jepang, dan saya memutuskan untuk meluncurkan merek furnitur dan pencahayaan di bawah nama saya sendiri pada tahun 2007.
Sofa White Street dan meja Tribeca Foto Stephen Kent Johnson + Michael Reynolds
Bagaimana Anda akan menggambarkan diri Anda sebagai seorang desainer, bahasa dan pendekatan desain Anda, sumber inspirasi Anda, dan apa yang Anda harapkan capai pada akhir hari?
Saya terus terinspirasi oleh segala hal di sekitar saya, mulai dari mode dan desain hingga sejarah dan seni. Saya juga suka melakukan perjalanan dan berpikir bahwa mendapatkan pandangan dunia yang lebih luas dan mengalami budaya yang berbeda adalah sumber inspirasi yang besar. Desain-desain saya menggabungkan kerajinan, warisan, dan modernitas. Saya pikir mereka pada saat yang bersamaan unik dan akrab; saya mereinterpretasi gaya klasik dan bahan tradisional dengan cara baru dan kontemporer, selalu dengan sentuhan yang tak terduga. Saya mendesain untuk jangka panjang; saya tidak mengikuti tren. Saya merancang karya-karya yang saya harap orang akan cintai dan hidup bersamanya seumur hidup. Saya pikir ini penting dan menjadi tanggung jawab sebagai seorang desainer untuk memastikan bahwa kita melakukannya.