Joana Galego Mantel Ibu Kita 2024 Cat, glitter, lem, dan pastel lembut di atas kanvas 65 x 124.75 … [+] in (165.10 x 316.86 cm)
ISABEL SULLIVAN GALERI
Pandangan kita berubah antara adegan hutan biru yang mewah, tiga anak yang meringkuk di bawah selimut, dan sosok dewasa di atas mereka yang menatap ke dalam hutan, saat kita menjelajahi narasi visual yang kompleks. Kita berhenti sejenak untuk mengagumi sapuan kuas kuning yang pekat di bawah lutut tertekuk anak tengah, dan nada biru yang mengalir ke wajah anak tersebut dan dalam selimut pelindung trio, menarik mata kita kembali ke dalam hutan. Para figur dewasa terhalangi dan berkilau dengan kilauan, menciptakan beragam suasana saat kita menyelami kisah mereka.
Banyak geografi, pengaruh, dan teknik bertabrakan dalam Mantel Ibu Kita Joana Galego (2024), sebuah lukisan kanvas berukuran lebih dari 10,4 kaki lebar dan 5,4 kaki tinggi yang dibuat oleh seniman untuk Pameran I Was Carefree, Green and Golden, pameran tiga perempuan di Galeri Isabel Sullivan di New York. Pameran ini, yang merayakan Galego (l. 1994, Portugal), Antonia Caicedo Holguín (l. 1997, Kolombia), dan Stephanie Monteith (l. 1973, Australia), yang meminjam judulnya dari puisi Dylan Thomas Fern Hill, dapat dilihat hingga 31 Desember.
Imaji untuk adegan kecil di sebelah kanan, yang secara komposisi menciptakan efek diptik dalam sebuah kanvas monumen tunggal, pertama kali muncul kepada Galego pada Desember 2021, ketika ia sedang mengikuti residensi seniman dengan Royal Drawing School, Glasgow School of Art, dan Dumfries House, sebuah rumah pedesaan Palladian di Ayrshire, Skotlandia.
“Pada bulan-bulan dingin, biasanya gelap sangat cepat, jadi saya akan berjalan-jalan di area residensi, yang dipenuhi semak dan pohon, dan mengambil foto dengan senter ponsel saya. Saya selalu tertarik dengan malam di hutan, dengan misteri yang menakutkan namun menarik. Pesona dan intimidasi pada saat bersamaan dari ketidaktahuan yang terletak dalam bayangan luas dan tak tersebutkan. Jadi saya mulai membuat beberapa lukisan air berdasarkan foto-foto itu, dan akhirnya beberapa lukisan di atas bahan temuan seperti potongan kayu kecil,” jelas Galego.
Bagian kiri atas kanvas terinspirasi oleh Paris, Texas, sebuah film drama jalan neo-Barat 1984 yang disutradarai oleh Wim Wenders. Galego berpartisipasi dalam sebuah klub penggambaran film, di mana seniman menonton film bersama, menghentikan pemutaran ketika seseorang mengidentifikasi gambar diam, dan mereka menggambar dari bingkai itu selama enam menit.
“Saya tidak bisa sepenuhnya menunjukkan mengapa saya mendapatkan gambar-gambar ini bersama-sama, hutan Skotlandia yang gelap (yang mengingatkan saya pada masa kecil saya ketika saya biasa berkemah dengan orangtua di pesisir utara Portugal), dan bingkai dari Paris, Texas,” kenang Galego. “Mungkin asosiasi yang sangat sederhana –- seseorang memandang keluar ke ketidakpastian, secara introspektif, dari dalam keamanannya rumah mereka.”
Untuk melengkapi narasi, Galego menambahkan tiga anak yang bermandikan selimut – mungkin bersembunyi dari pengawasan orang tua, bermain permainan, atau saling melindungi dari bayangan di luar – untuk dipertaruhkan dengan sosok dewasa di atas yang menatap ke dalam hutan biru.
Instalasi “I Was Carefree, Green and Golden”, sebuah pameran tiga wanita di Galeri Isabel Sullivan … [+] di New York
Galari Isabel Sullivan
Selama residensi musim panas di Palazzo Monti di Brescia, Italia, Galego terlibat dalam dialog dengan pelukis Italia – terutama master Renaissance Awal Piero della Francesca, yang paling diingat karena humanisme sejernih airnya dan penggunaan bentuk geometrisnya – yang telah memengaruhinya sejak kecil, dan terutama sejak delapan tahun yang lalu, ketika ia pindah ke London untuk belajar di Royal Drawing School.
“Saya sudah mengenalnya (Polyptych of the Misericordia)-nya dan lukisan Madonna del Parto, dan musim panas ini saya menghabiskan lebih banyak waktu untuk melihat penggambaran tema yang sama oleh seniman lain,” ungkap Galego. “Menjadi jelas bagi saya bahwa selimut bisa menjadi simbol perlindungan, kemurahan hati, dan kepedulian.”
Stephanie Monteith Siluet Acer 2024 Cat minyak pada linen 26 x 30 in (66.04 x 76.20 cm)
Galari Isabel Sullivan
Kita mengalihkan pandangan kita ke adegan outdoor yang ceria, membayangkan apa yang mungkin terjadi di bawah handuk bergaris yang tergantung di atas tiang yang berdiri di bawah cabang pohon maple yang gundul. Kita merenungkan musim, dengan pohon yang gundul dan semak-semak hijau yang tumbuh liar daripada dijinakkan atau disiksa oleh manusia. Tanaman biru-hijau di bagian kiri bawah menarik mata kita kembali ke langit biru cerah, memunculkan kegembiraan bebas khawatir dan mengingatkan kita pada puisi Thomas.
Pohon maple memiliki simbolisme lintas budaya, dengan beberapa orang percaya bahwa mereka dapat melindungi orang dari roh jahat dan bahaya. Ada rasa kenyamanan universal dan keakraban yang aneh dalam karya Monteith, di mana kita membayangkan lokasi berdasarkan warna dan elemen alam dan buatan manusia.
Warna-warna cerah dari cat minyak Monteith pada kanvas Siluet Acer (2024) menangkap adegan di kebunnya, yang dihiasi dengan imajinasi dan ekspresi kreatif.
“Acer ini adalah salah satu pohon favorit saya di kebun saya dan sebenarnya penuh daun pada saat itu, tetapi saya memutuskan hanya fokus pada tekstur kulit kayu dan cara ini berlawanan dengan langit terang di bagian atas lukisan dan gumpalan vegetasi yang lebih gelap di bagian bawah,” jelas Monteith. “Ada juga tambahan bermain dari handuk pantai dan berbagai mainan anjing berantakan yang tergantung dari cabang untuk menambah warna lain ke dalam komposisi.”
Antonia Caicedo Holguin Teman Saya Hannah Uzor – Potret di Studio 2024 Cat minyak dan pastel cat minyak di … [+] kanvas 47 x 43 in (119.38 x 109.22 cm)
Galeri Isabel Sullivan
Kita meninggalkan lanskap untuk terlibat dengan My Friend Hannah Uzor – Portrait in the Studio (2024) karya Caicedo Holguin, sebuah lukisan cat minyak dan pastel cat minyak yang hidup menggambarkan seorang seniman sesama dan bayi yang dibungkus. Kita terpesona oleh latar belakang merah yang bercahaya, dan penggunaan warna tunggal yang membangkitkan kehangatan dan ketahanan. Sebuah keberhasilan lukisan yang halus dengan sapuan kuas dan shading yang nuansawan membangun kedalaman dan tekstur serta menggerakkan emosi. Saya teringat bagaimana rasanya menjadi seorang ibu yang kreatif ketika anak laki-laki saya, yang kini berusia 14 tahun, masih bayi, meskipun imaji, komposisi, gerakan, energi, dan keterampilan teknis adalah daya tarik utama bagi audiens yang lebih luas. Kita membayangkan apa yang dipikirkan Uzor pada saat itu, menyeimbangkan karier kreatif yang muncul dan keibuannya.
Caicedo Holguin bertemu dengan Uzor selama tahun pertama mereka di University College London (UCL) Slade School of Fine Art pada 2021, di mana mereka berbagi studio dan “sangat cepat menjadi teman yang sangat baik.” Setahun setelah lulus, Caicedo Holguin menghadiri pameran Uzor di galeri Niru Ratnam di London.
“Dia membuat pameran ini sambil memiliki bayi yang menurut saya belum genap 1 tahun. Saya mengaguminya dan juga kekuatannya sebagai seorang wanita. Jadi saya mengeluarkan pastel saya, dan saya membuat sebuah karya pastel tentangnya di studionya dengan bayinya,” kenang Caicedo Holguin. “Saya sangat menyukai pastel ini sehingga saya memutuskan untuk membuatnya menjadi lebih besar menggunakan lukisan dan itulah lukisan yang dipamerkan di Galeri Isabel Sullivan. … Awalnya saya memberinya nama Madonna, tetapi kemudian saya menyadari bahwa lukisan ini bukan tentang seorang ibu dan seorang bayi, itu berbicara tentang banyak hal lain.”
Pameran I Was Carefree, Green and Golden, sebuah pameran tiga wanita di Galeri Isabel Sullivan … [+]
Galeri Isabel Sullivan
“Lukisan itu tidak dipose,” lanjut Caicedo Holguin. “Hannah hanya masuk ke studionya dan duduk. Saya hanya melukis apa yang saya lihat. Dia sedang duduk di studio, bayinya dibungkus di sekitarnya dengan kain dan Anda hampir tidak bisa melihat wajahnya. Hannah terlihat sangat tenang; dia memiliki cangkir kopi di salah satu tangan nya.”
Tiga seniman wanita yang berbeda terlibat dalam dialog kuat satu sama lain, karena Sullivan dengan pikiran yang penuh perhatian menyusun presentasi yang merayakan ketangguhan seniman wanita dan proses kreatif mereka.
Jelajahi lebih lanjut melalui video-video ini:
Antonia Caicedo Holguín
Joana Galego
Stephanie Monteith
Tampilan instalasi “I Was Carefree, Green and Golden”, sebuah pameran tiga wanita di Galeri Isabel Sullivan … [+]
Galeri Isabel Sullivan