“
Times Insider menjelaskan siapa kami dan apa yang kami lakukan, dan memberikan wawasan di balik layar tentang bagaimana jurnalisme kami digabungkan.
Bulan terakhir telah menjadi hiruk-pikuk bagi merek-merek mewah, model, dan penggemar mode ketika para desainer mempromosikan visi mereka di Fashion Weeks di New York, London, Milan, dan sekarang Paris. Ratusan pertunjukan itu tidak kalah dengan maraton untuk Vanessa Friedman, kritikus mode utama The New York Times. (Dia mengatakan cokelat, sepatu yang nyaman, dan rekan-rekannya di meja redaksi Styles The New York Times membantu.)
Ini memang maraton, tapi juga sangat menyenangkan. “Pergi ke banyak pertunjukan mode seperti pergi ke banyak galeri seni,” kata Nyonya Friedman kepada Times Insider. “Banyak yang Anda lihat membosankan, atau ketinggalan zaman, atau bodoh, tapi kemudian Anda melihat satu pertunjukan yang membuat Anda memikirkan identitas dalam cara yang sama sekali baru, dan itu mengirim pikiran Anda terbang ke arah yang menarik dan menghapus segalanya yang lain.”
Nyonya Friedman, yang telah meliput mode untuk The Times sejak 2014, terutama saat mode berpotongan dengan politik dan identitas sosial dan budaya, akan menghadiri pertunjukan di Paris hingga Selasa, saat acara berakhir. Selain meninjau pertunjukan runway, ia menulis tentang bagaimana figur publik menggunakan citra mereka sebagai bentuk komunikasi, dan menjawab pertanyaan pembaca dalam kolom Mingguan Open Thread-nya untuk Styles.
Dalam sebuah wawancara dari Paris, Nyonya Friedman membahas bagaimana hari rata-rata di sirkuit Fashion Week terlihat, bagaimana ia memikirkan pakaian desainer untuk konsumen, dan bagaimana media sosial menyamakan lapangan permainan mode. Wawancara ini telah diedit dan disingkat.
Bagaimana hari biasa di Paris selama Fashion Week?
Saya agak tidak lazim karena saya punya pertunjukan dan kemudian saya harus menulis ulasan. Jadi, seperti rekan-rekan kritikus saya, pekerjaan saya tidak selesai ketika pertunjukan berakhir – hampir seperti mulai ketika pertunjukan berakhir. Sekarang sudah pukul 8:30 malam, saya baru saja pulang, saya akan makan malam, dan kemudian saya akan menulis ulasan saya.
Saya bisa pergi ke antara empat dan 10 pertunjukan sehari, ditambah presentasi dan pertemuan. Ada kerumunan penggemar yang berteriak di luar hampir setiap pertunjukan sekarang karena pertumbuhan duta merek selebritas, terutama bintang K-pop, yang memiliki penggemar yang benar-benar luar biasa, obsesif. Mereka mengantri selama berjam-jam di luar pertunjukan. Semuanya sangat kacau – dan sedikit seperti reuni sekolah, karena Anda melihat banyak orang yang sama setiap musim, dari banyak negara berbeda. Dan kemudian Anda duduk dan menunggu, dan pertunjukannya mungkin 10 atau 15 menit.
Paris sedang mempersiapkan diri untuk Olimpiade Musim Panas dan saat ini juga mengalami banyak ketegangan sosial, yang menambah kerumitan. Seringkali ada mogok atau protes yang menutup jalan, ditambah jalan-jalan yang telah ditutup karena kota bersiap untuk bulan Juli.
Apakah Anda memikirkan tren yang Anda tulis dalam konteks saat ini, apa yang terjadi di dunia saat ini, atau apakah Anda melihat merek secara historis?
Umumnya ketika saya melihat sebuah pertunjukan, saya menanyakan pada diri sendiri, apa yang ingin disampaikan desainer? Saya memikirkan kehidupan pelanggan, keadaan perempuan, orang yang dihadapi desainer tersebut. Apakah dia berpikir mereka ingin diarmor atau dihibur atau aman atau glamor atau telanjang – ada semua keputusan estetika tersebut yang diambil oleh desainer tentang keadaan konsumen dan apa yang mereka butuhkan enam bulan ke depan. Itu dipengaruhi oleh faktor-faktor sosial, budaya, dan politik.
Saya memikirkan: Apa yang Anda coba katakan tentang itu? Apakah itu masuk akal? Bisakah saya memahami siapa pelanggan itu? Apakah itu masuk akal dalam konteks merek ini atau desainer itu, apa yang mereka lakukan sebelumnya, sejarah rumah mode tersebut. Jika itu memenuhi syarat tersebut, meskipun saya mungkin tidak bisa membayangkan mengenakannya, saya bisa melihat bahwa ada tempat untuk itu.
Sedikit orang mungkin mengenakan pakaian dari runway, tapi mereka dijejali dengan pesan dan keahlian yang ditampilkan.
Media sosial telah mengubah hubungan semua orang terhadap mode karena acara-acara ini dulu benar-benar tertutup. Mereka untuk pers, pembeli, pengecer, dan majalah. Editor akan melihat pertunjukan dan memutuskan apa yang mereka pikir akan menjadi tren, dan dua bulan kemudian informasi itu akan muncul di majalah. Itulah cara konsumen akan memahami tentang mode.
Sekarang, semuanya online seketika, sehingga semua orang bisa ikut serta dalam ini. Baik atau tidak Anda bisa membeli pakaian, Anda bisa melihatnya dan menilainya. Ini menjadi semacam mosi visual yang dapat diakses oleh semua orang. Itu, apakah orang sadar atau tidak, membentuk bagaimana mereka memikirkan apa yang seharusnya mereka kenakan.
Tampaknya ada kesamaan dalam konsep-konsep yang beberapa desainer tampilkan di atas panggung, seperti gagasan tentang kekosongan atau merayakan kehidupan sehari-hari. Apakah pesan-pesan itu pernah dibahas antara desainer, atau lebih sebagai refleksi dari situasi mereka dan keadaan dunia?
Semua keputusan estetika ini dibentuk oleh kekuatan yang ada di sekitar mode: apa yang sedang terjadi secara politik dan budaya, dalam musik, streaming, influencer, TikTok, bagaimana kondisi ekonomi. Apa yang membuat orang takut? Apa yang membuat mereka bersemangat? Gerakan sosial seperti apa yang sedang berlangsung? Itu adalah pengalaman bersama, sehingga masuk akal jika kita melihat persamaan. Desainer hidup di dunia ini, dan mereka menangkap fenomena-fenomena ini.
“