NEW YORK CITY, NY – 1/30/24: The Vijay Iyer Trio tampil di Village Vanguard di New York City … [+] pada 30 Januari. Trio terdiri dari pianis Vijay Iyer, pemain bass Linda May Han Oh, dan drummer Tyshawn Sorey. Di sini Iyer berpose untuk sebuah potret sebelum pertunjukan. CREDIT: Christopher Gregory-Rivera untuk The Washington Post via Getty Images
The Washington Post via Getty Images
Belas kasihan, menurut definisi online, “adalah perasaan sosial yang mendorong orang untuk meluangkan waktu mereka untuk meringankan rasa sakit fisik, mental, atau emosional orang lain dan diri mereka sendiri.” Dalam hal itu, Belas kasihan adalah judul yang sangat pas untuk album baru yang indah dari jazz great Vijay Iyer,
Pianis pemenang Grammy, bermain di album dengan teman-teman Tyshawn Sorey (drum) dan Linda May Han Oh (bass), telah memberikan karya yang sangat bagus yang meluap dengan keindahan, perasaan, kehangatan, dan sensitivitas. Jadi, apakah Anda ingin menyebutnya dengan belas kasihan, empati atau sesuatu yang lain, rekaman yang indah ini akan membuat Anda merasakan dan menghadapi kemanusiaan Anda. Seperti banyak seni besar, Belas Kasihan mencerminkan yang terbaik dari semangat manusia dan meninggikan semangat tersebut.
Besok (19 Mei), Iyer dan variasi trio-nya (bassis Harish Raghavan dan drummer Jeremy Dutton) akan menghidupkan album di L.A. di Moss Theater dalam pertunjukan yang disajikan oleh Jazz Bakery. Iyer berbicara panjang lebar kepada Sage Bava dan saya tentang album baru, motivasi di balik rekaman, bekerja dengan mahasiswa di Harvard dan banyak lagi.
Steve Baltin: Sebagai seseorang yang menghabiskan banyak waktu di kampus, apakah Anda merasa ini adalah masa yang lebih menarik dan transisional daripada masa lalu atau media sosial hanya mengekspos semua ini lebih banyak?
Vijay Iyer: Saya rasa tentu banyak hal telah terungkap tentang sistem yang kita hidupi, di bawah dan di dalamnya, semua kekuatan yang membentuk hidup kita, semua nilai bersama ini diuji karena begitu banyak kebenaran telah terungkap. Apa yang terungkap adalah sejauh mana ketidakadilan tertanam dalam sistem. Dan itulah yang dilawan oleh para mahasiswa. Ini adalah apa yang mereka lakukan, mahasiswa sering mencoba memaksa percakapan yang sulit karena isu-isu ini tidak sedang diatasi melalui saluran normal. Saya sangat termotivasi oleh gerakan pemuda ini yang sangat jujur dan sangat moral serta bersatu. Ini benar-benar menginspirasi untuk kita semua.
Sage Bava: Saya senang Anda menggunakan kata terungkap. Saya sangat penggemar musik Anda dan cara Anda berbicara tentang musik karena, bagi saya, musik Anda mengungkapkan jiwa dengan cara yang sangat murni.
Iyer: Saya senang jika kesan itu muncul. Menjadi seorang seniman memerlukan semacam kejujuran dan ketakutan akan kebenaran sebagaimana yang kita lihat. Saya belajar itu dari orang lain, banyak musisi senior yang membimbing saya. Itulah yang saya coba lanjutkan dengan cara kecil apa pun yang saya bisa.
Baltin: Apakah Anda merasakan sukacita dalam meneruskan pelajaran-pelajaran itu kepada para siswa muda?
Iyer: Saya mendapatkan banyak kebahagiaan, seperti yang Anda katakan, dari berbicara dengan seniman muda, seniman dengan seniman. Itu cara saya melihatnya. Saya tidak berpikir diri saya mengajar konten sebagian besar waktu. Kadang-kadang bisa terjadi. Mungkin ada yang belum pernah mendengarkan McCoy Tyner sebelumnya dan kemudian Anda bisa mengungkapkan kepada mereka sesuatu yang benar-benar memperkuat kehidupan dan luar biasa, visioner. Ada banyak hal seperti itu, namun misi terbesar saya sebagai yang disebut guru adalah memberi ruang kepada orang untuk bereksperimen dan mencari cara untuk mengatakan apa yang mereka ingin katakan dan mengatakannya sebaik mungkin. Dan juga, untuk belajar mendengarkan. Seringkali mahasiswa datang ke sekolah seperti ini dengan fokus pada kesuksesan individual dan ketika Anda memberi mereka kesempatan untuk hanya menghapus hal itu dari meja sekali dalam hidup mereka (tertawa), dan malah mencoba membangun sesuatu bersama yang bukan tentang keunggulan, tetapi tentang mendengarkan dengan terbuka satu sama lain dan menemukan apa yang mungkin dilakukan bersama, itu dimensi lain dari kemungkinan manusia yang tidak selalu dipilih dalam gagasan sukses individualistik. Jadi, itulah yang saya lihat terjadi setidaknya di banyak kelas saya. Kelas-kelas membuat musik sangat kolaboratif dengan alam. Ini benar-benar tentang menjawab pertanyaan dasar manusia ini – Apa yang bisa kita lakukan bersama?
Bava: Saya suka bagaimana Anda menyoroti proses penemuan musik. Saya ingin bertanya kepada Anda tentang Belas Kasihan. Ini album yang sangat indah dan judul. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih lanjut tentang proses penciptaan album ini?
Iyer: Terima kasih, sangat baik dan Anda menyatakannya dengan indah. Saya pikir itu adalah perjalanan dalam arti bahwa periode musik ini dikembangkan dari musim panas ’21 hingga musim semi ’22. Jadi itu adalah fase pembukaan pertama setelah tahun berhenti. Ada periode di mana kami pikir kami tidak akan pernah bermain lagi lalu kami bisa bermain lagi. Tapi apa yang terjadi di antara ini adalah kematian massal traumatis ini di sekitar kami dan peristiwa penonaktifan massal. Banyak trauma. Jadi, retrospektif saya bisa mengatakan ini. Saya tidak selalu memahami ini pada saat itu ketika itu terjadi. Tapi sekarang saya menyadari semua musik di album ini memiliki kedua hal itu. Ini memiliki semacam kesedihan yang pada dasarnya berkabung. Musim panas ’21 saya kehilangan ayah saya, dan semangatnya sangat hadir dalam musik ini. Kami semua kehilangan orang. Dia tidak meninggal karena COVID, atau karena hal terkait COVID, namun kerugian adalah sesuatu yang kita semua miliki dalam kehidupan kita sebagai manusia. Namun, itu benar-benar dibawa langsung ke dalam kesadaran sehari-hari kita, setiap saat sepanjang hari. Pada saat yang sama ada kegembiraan dan kebahagiaan, seperti, “Wow, kita bisa melanjutkan dan membuat sesuatu bersama. Kita masih bisa berkumpul.” Penga
renan elemental ini menemukan kebenaran-kebenaran sederhana ini. Jadi, menurut pendapat saya, album ini memiliki kedua hal tersebut. Ia memiliki rasa telah menjalani banyak gejolak dan rasa sakit. Tapi kemudian juga tentang kembali ke kehidupan. Jadi, itu memiliki lengkungan penebusan juga. Kemudian hal lain tentang album ini adalah semuanya benar-benar dikembangkan dengan kelompok di jalan. Beberapa bagian ditulis untuk konteks lain, tetapi ketika saya membawanya ke trio, karena saat itulah kami mulai tur dengan trio itu, dan kami dapat memperluasnya di seluruh dunia, itu mengambil kehidupan sendiri. It mengingatkan saya mengapa saya membentuk kelompok ini pada awalnya. Mengapa kita membuat Uneasy, album sebelumnya, adalah karena perasaan yang kami miliki ketika pertama kali bermain bersama tidak pernah hilang. Perasaan ini selalu ada ketika kami berkumpul kembali. Itu bisa dipisahkan oleh bulan atau tahun, tetapi itu benar-benar ada begitu kami mulai bermain lagi. Itu hanya merayakan perasaan itu.
Bava: Apa perasaan itu?
Iyer: Tyshawn [Sorey, drummer] dan saya telah bekerja bersama sejak 2001, jadi ketika dia dan saya bermain bersama, itu seperti kembali ke rumah. Ini terasa sangat ramah dan keluarga pada suatu tingkat. Rasanya seperti dia adalah saudara bagi saya saat ini. Kami telah bekerja bersama dalam banyak konteks yang berbeda, trio dan konteks lain, sextet dan musik kamar. Kemudian kami juga mengajar bersama, kami telah berkeliling planet ini bersama. Kami telah menjalani begitu banyak kehidupan bersama sehingga bermain dengan dia seperti Anda bisa menjadi anak lagi. Itu mudah dan itu menyenangkan, dan dia memiliki begitu banyak kebijaksanaan, dia salah satu pembuat musik terbesar sepanjang masa. Dia salah satu drummer terbesar yang masih hidup di atas itu. Dia memiliki bakat yang luar biasa tak terpercaya, yang juga berarti saya merasa didengar sepanjang waktu. Dan dengan Linda [May Han Oh, bassist] itu serupa. Dia memiliki kognisi auditori yang luar biasa (tertawa). Dia memiliki keterampilan mendengarkan yang luar biasa, jadi dia dapat mengidentifikasi apa yang terjadi dalam sekejap. Dia bersamamu dari saat itu, lalu dia membawanya lebih lanjut dan menguraikan apa yang telah Anda lakukan dan adalah seorang solois yang tak kenal takut yang menjadi tukang bagi apa yang saya lakukan, seseorang yang harus saya susul. Itu seperti kombinasi semangat, ketakutan, sensitivitas. Ini semua adalah deskripsi dari apa yang terjadi. Apa rasanya seperti itu? Sangat menyenangkan. Itu sensasi yang sangat menyenangkan. Ini sensasi bagi saya bahkan jika saya tidak ada di dalamnya. Itu akan menjadi sensasi yang menyenangkan untuk disaksikan. Untuk menjadi bagian daripadanya adalah, “Wow, ini adalah kombinasi yang istimewa. Itu tidak terjadi sering dalam hidup Anda bahwa Anda mendapatkan keseimbangan energi tertentu yang siap dari nada pertama.” Itu sensasi yang spesial yang mengasyikkan dan pemberian.
Bava: Apa harapan Anda agar orang mengalami dari album ini?
Iyer: Saya harap apa yang segera terlihat adalah semacam ketepatan antara tiga orang. Dengan berbuat demikian, ada pembagian khusus dengan bersama-sama di dunia. Lalu apa yang terdengar seperti ketepatan ini adalah banyak persatuan yang diungkapkan. Meskipun orang memiliki momen individu mereka untuk bersinar, ya, Linda memiliki banyak momen untuk bersinar (tertawa). Saya menyadari ada banyak solo bass di rekaman ini. Salah satu pengulas mengatakan solo bass adalah bagian favoritnya dari setiap lagu. Saya tidak akan tersinggung karena itu benar-benar benar. Jadi orang memiliki ruang individu mereka untuk berbagi keahlian individual dan ide, naluri musikal mereka. Tetapi itu juga semua dalam pelayanan sesuatu yang lebih besar. Itu bukan hanya tentang musik itu sendiri, tetapi sensibilitas untuk berkumpul untuk membuat sesuatu yang lebih besar dari setiap individu. Itu mengekspresikan sesuatu sensibilitas bersama, harapan bersama bahkan.