“Pada kiri ke kanan: Roman Ole, Evelyn Saylor, Jules LaPlace, Holly Herndon, Josa Peit, Mathew Dryhurst … [+] dan Albertine Sarges
Boris Camaca, 2019. Curtesy of Holly Herndon
Seniman telah lama terlibat dengan teknologi baru. Terutama, pada tahun 1960-an, insinyur Billy Klüver berkolaborasi dengan seniman Robert Rauschenberg, Robert Whitman, dan Fred Waldhauer untuk mendirikan Experiments in Art and Technology (E.A.T.), sebuah lembaga nirlaba yang memainkan peran penting dalam menggabungkan teknologi dengan seni. Seniman kontemporer saat ini juga tenggelam dalam teknologi mutakhir, tetapi mereka sekarang menghadapi masalah yang lebih mendesak karena AI generatif memulai perjalanan ekspansif dan tidak terduga mereka sendiri.
Serpentine dengan sangat sadar mengenai tantangan yang dihadapi tidak hanya oleh seniman, tetapi juga masyarakat. Selama lebih dari satu dekade, lembaga budaya London itu telah menelusuri kedalaman lautan yang merupakan AI. Melalui badan penelitian Serpentine Arts Technologies dan Creative AI Lab, sebuah proyek kolaborasi dengan King’s College London, lembaga tersebut telah menyelidiki dampak—positif dan negatif—teknologi baru pada seni dan seniman.
Dalam beberapa tahun terakhir, galeri Serpentine telah menggelar berbagai pameran yang menyoroti karya-karya seniman digital paling menarik dan beragam di jamannya, termasuk seniman Brasil Gabriel Massan dan seniman/desainer Los Angeles Refik Anadol. Musim gugur ini galeri menyambut seniman dan teknolog Berlin Mat Dryhurst dan Holly Herndon (yang dinobatkan oleh majalah TIME sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di bidang AI) yang membayangkan institusi seni sebagai laboratorium untuk menemukan teknologi baru melalui sistem AI yang dipimpin oleh seniman.
Pameran ini bersamaan dengan publikasi “Future Art Ecosystems 4: Art x Public Al,” briefing strategis terbaru Serpentine yang bertujuan untuk memecah implikasi AI bagi sektor budaya dan menawarkan strategi untuk memperoleh agensi yang lebih besar dalam ekonomi yang didorong oleh AI.
Saya mengambil kesempatan ini untuk berbicara dengan Hans Ulrich Obrist, kurator, kritikus dan sejarawan seni, dan direktur artistik di Serpentine. Saya ingin memahami mengapa lembaga budaya terlibat begitu dalam dengan seni AI, dan bagaimana ia melihat potensi dan bahaya teknologi tersebut.
Refik Anadol Echoes of the “Earth: Living Archive” 2024. Pemandangan instalasi, Serpentine North
HUGO GLENDINNING. CURTESY REFIK ANADOL STUDIO DAN SERPENTINE
Mengapa sangat penting bagi lembaga budaya seperti milik Anda untuk terlibat langsung dengan seniman yang bekerja dengan teknologi mutakhir seperti AI, dan membantu mewujudkan proyek mereka?
Merupakan penting bagi lembaga seni untuk terlibat dengan teknologi, itulah mengapa kami telah mengembangkan departemen teknologi kami dalam 12 tahun terakhir. Pada 1960-an Billy Klüver dan E.A.T bekerja dengan perusahaan teknologi terkemuka pada saat itu, Bell Lab, yang membuat mungkin untuk menciptakan proyek-proyek yang sebaliknya tidak akan pernah terjadi. Kami memiliki situasi serupa saat ini dengan seniman yang ingin bekerja dengan teknologi. Sebagai contoh, seniman Brasil muda dan cerdas Gabriel Massan, ingin membuat video game (untuk “Third World: The Bottom Dimension,” dipamerkan di Serpentine North pada tahun 2023). Bekerjasama dengan tim teknologi kami yang terdiri dari lima kurator, kami dapat menghasilkan itu.
Inisiatif Creative AI Lab Anda membentuk ruang untuk penelitian sistem AI, dengan data dan temuan tersedia untuk lembaga budaya dan seniman lain. Mengapa Serpentine berinvestasi dalam proyek penelitian open-source?
Satu bagian dari apa yang kami lakukan adalah mengaktifkan dan memberdayakan seniman yang ingin bekerja dengan teknologi baru. Titik kedua, yang sangat penting bagi kami, adalah untuk berpikir di luar batas atau tembok Serpentine—untuk mempertimbangkan seluruh sektor. Creative AI Lab menawarkan platform penelitian dan merupakan ruang untuk menyelidiki sistem AI dari perspektif budaya. Ini menghasilkan dasar yang solid untuk kepemimpinan seluruh seni. Kemitraan kami sangat penting. Produksi pengetahuan sangat penting bagi kami.
Gabriel Massan “Third World: The Bottom Dimension” di Serpentine North
Serpentine. Foto: Hugo Glendinning
Apakah inilah sebabnya Anda berinvestasi dalam laporan-laporan mendalam ini, dan membuatnya mudah diakses oleh semua orang?
Sebagai lembaga budaya, kami ingin menjadi berguna bagi seniman serta seluruh sektor seni. Sejauh ini kami telah menerbitkan empat laporan, tersedia untuk siapa saja yang ingin mengunduhnya. Laporan terbaru kami, “Future Art Ecosystem: Art x Public AI”, membahas tentang AI dan merupakan sebuah brief strategis yang memecah topik tersebut dan membuat informasinya dapat diakses bagi sektor budaya. Ini menawarkan strategi untuk memberikan agensi yang lebih besar bagi sektor seni dalam ekonomi AI.
Apakah potensi bekerja dengan dataset self-created—model AI open-source seperti yang telah dikembangkan seniman Refik Anadol bersama dengan Smithsonian dan Museum Sejarah Nasional, dan melalui pengumpulan data sendiri di hutan hujan Amazon?
Kami pikir seniman tidak hanya dapat menunjukkan kepada kita bagaimana menggunakan teknologi-teknologi ini secara positif, tetapi juga dapat menunjukkan kepada kita lorong-lorong gelap teknologi, bahayanya, yang tidak kalah pentingnya. Refik Anadol menunjukkan bahwa seni dapat menjadi perantara antara budaya, teknologi, masyarakat, ekologi, dll. Seniman dapat membuat yang tidak terlihat menjadi terlihat. Aspek penting lainnya adalah, tentu saja, pertanyaan tentang bagaimana kita mendapatkan data tersebut, bagaimana kita dapat secara etis mendapatkan arsip, dan siapa yang memiliki dataset tersebut. Kami pikir ini adalah suatu negosiasi.
Karya Anadol sangat erat kaitannya dengan menghubungkan kita dengan alam melalui teknologi—melalui seni AI imersifnya ia mengungkapkan kemungkinan keterhubungan kita dengan bagian lingkungan lain, yang kita bisa lihat dan yang tidak. Kami melihat ini dengan jelas dan nyata dalam karya “Echoes of the Earth: Living Archives” yang dipamerkan di Serpentine North pada musim dingin ini. Dapatkah Anda bicarakan bagaimana pesan ekologi ini berada dalam visi Anda di galeri?
Kami dapat menggunakan teknologi untuk membangun perhatian terhadap dunia alami. Kita perlu melihat bagaimana teknologi dapat menciptakan hubungan spiritual dengan alam untuk memastikan kita berkomunikasi dengan lingkungan alih-alih melanjutkan pemisahan kolonial ini dari alam, yang sedang menghancurkan lingkungan. Ini tentang memperluas kemungkinan bagaimana seni dapat bertindak sebagai perantara antara budaya, teknologi dan masyarakat, dan bagaimana seni dapat membebaskan kita dari terjebak dalam dunia yang terukur, yang sangat berbahaya.
Alexandra Daisy Ginsberg “Pollinator Pathmaker” penanaman untuk Pameran Serpentine “North Flower Walk,” … [+] Kensington Gardens Mei, 2022.
Moral Flex ©readsreads.info.
Sebagai seorang kurator, apakah menarik, mungkin terkadang bahkan menakutkan, bekerja dengan seniman AI yang bekerja di bidang yang sangat berbeda, dengan ekspresi yang berbeda, beberapa di antaranya baru bagi kita semua?
Itu pertanyaan yang sangat menarik karena kami belajar dari setiap seniman yang kami kerjakan dengan sangat banyak. Dan seniman-seniman ini memasuki DNA organisasi karena sebuah lembaga adalah sistem pembelajaran. Karya mereka sangat kolaboratif, dan mereka membawa dengan mereka semua mitra mereka sendiri, seluruh ekosistem. Gabriel Massan, sebagai contoh, membawa seluruh kelompok lintas disiplin orang untuk membuat video gamenya. Kami selalu mendengarkan, kami belajar, kami bertransformasi, kami berubah. Yang juga menarik adalah masa hidup mereka. Sedangkan sebuah pameran biasanya hanya bertahan beberapa bulan, karya seni digital ini seperti organisme hidup. Mereka tidak pernah berakhir.
Mengunjungi pameran-pameran digital ini, yang membuat saya terkesan adalah keragaman audiens dan keterlibatan pengunjung. Apakah pameran dan intervensi ini berdampak pada Serpentine sebagai galeri dan ruang belajar?
Absolut. Kami ingin terus berevolusi. Dengan seniman Alexandra Daisy Ginsberg kami menciptakan (“Pollinator Pathmaker,” April 2022 hingga Maret 2024), sebuah patung hidup di Kensington Gardens bagi penyerbuk daripada manusia, yang menjadi salah satu proyek publik luar ruang paling lama di London. Dia dapat menciptakan karya ini bekerjasama dengan AI yang menggunakan data tanaman yang suka menyerbuk untuk sebuah pameran yang mendorong dialog multi-spesies. Ini adalah proyek-proyek berdurasi lebih lama yang menarik bagi sebuah galeri.
Pameran seperti karya Gabriel Massan membawa kepada penonton baru. Banyak dari mereka adalah remaja yang membawa bersama orang tua mereka. Dalam pengalaman saya selama 30 tahun praktek museum, biasanya adalah sebaliknya! Pameran-pameran ini dapat membantu menghubungkan audiens muda dengan museum.
Apa yang Anda lihat sebagai peran museum dan lembaga budaya dalam melibatkan masyarakat dalam memahami dampak AI pada kehidupan kita, bertindak sebagai jembatan hampir untuk membongkar misteri bagi masyarakat?
Peran kami adalah membangun jembatan antara budaya, teknologi, ilmu pengetahuan dan masyarakat. Dalam dunia yang terpecah ini kita memerlukan lebih banyak pembangunan jembatan, dan kami harap melalui pekerjaan kami kami dapat berkontribusi pada hal itu. Teknologi sering kali menciptakan pemisahan. Media sosial menciptakan filter. Dengan seni, kami berharap dapat merusak gelembung filter itu, dan menjadi perantara antara budaya, seni, ilmu pengetahuan, teknologi. Ini tentang kebersamaan.
Baca wawancara saya dengan Refik Anadol, lihat karya seniman digital Cao Fei’s “Duotopia” di Sprüth Magers di Berlin, dan baca mengapa seniman gim Prancis Sara Sadik menjelajahi kesepian melalui gim.
“