BEIJING, CHINA – OKTOBER 22: Pianis Lang Lang tampil selama peluncuran Steinway & Sons Spiriocast …[+] acara di Beijing Performing Arts Center pada 22 Oktober 2024 di Beijing, China. (Foto oleh VCG/VCG via Getty Images)
VCG via Getty Images
“Di Yayasan ini, kita berkomitmen untuk mengilhami dan mengembangkan generasi berikutnya pecinta musik dan penampil. Kami sangat percaya bahwa musik memiliki kekuatan untuk menyentuh jiwa, menyalakan kreativitas, dan memperkaya kehidupan. Musik dapat melampaui batas-batas dan mendorong pertukaran budaya. Melalui berbagai program, inisiatif pendidikan, dan acara kami, kami bertujuan untuk menyediakan para pemuda dengan sumber daya, pembimbingan, dan kesempatan yang mereka butuhkan untuk berkembang,” tulis CEO Lang Lang International Foundation, Leszek Barwiinski-Brown dalam surat selamat datang di situs web yayasan itu.
Sekarang sebagai pianis kelas dunia, Lang Lang memahami pesan yayasan tersebut secara langsung karena dia pernah merasakan manfaat dari pendidikan musik. “Saya ingat saya sangat pemalu di sekolah. Tapi kemudian saya bergabung dengan paduan suara, dan mereka membiarkan saya memimpin paduan suara. Tiba-tiba aku menjadi orang yang merasa bahwa aku memiliki kekuatan besar untuk membuat persatuan teman-teman sekelasku. Saya tidak pernah menemukan hal itu sebelum saya menjadi seorang konduktor paduan suara. Ini seperti sihir,” kenangnya.
Dahulu sebuah “mimpi gila”, seperti yang diucapkan Brown, yayasan ini, yang dimulai pada tahun 2013, kini memiliki ratusan sekolah di seluruh dunia dan terus berkembang. Aku berbicara dengan Lang dan Brown tentang program tersebut.
Steve Baltin: Ini hal menarik ketika Anda kembali meninjau sesuatu setelah bertahun-tahun, karena Anda berubah, selera musik Anda berubah, perspektif Anda berubah, dan lagu-lagu mengambil makna yang berbeda bagi Anda.
Lang Lang: Ya, banyak hal terjadi selama sepuluh tahun terakhir, baik itu dari kehidupan pribadi saya, menikah, memiliki anak, atau dari sisi yayasan musik saya, bahwa kami melatih lebih banyak program, dan saya banyak belajar melalui proses ini. Sebagai seorang individu, 40 tahun adalah usia yang baik untuk memulai. Entah bagaimana, ini permainan yang berbeda.
Baltin: Ada musik yang sudah Anda kenal dan mainkan sepanjang hidup Anda. Tetapi saya bayangkan ada bagian yang sekarang memiliki arti yang sangat berbeda bagi Anda dan entah itu Rachmaninoff atau yang lain yang Anda hargai dengan cara yang berbeda. Adakah lagu-lagu yang benar-benar Anda nikmati mainkan yang sudah lama tidak Anda mainkan?
Lang: Ya, misalnya, konser Rachmaninoff kedua ini. Saya selalu sangat menyukainya, tetapi pada suatu saat, saya menjadi terlalu akrab. Jadi, saya suka memberi sedikit waktu untuk bernapas, karena saya ingin mendapatkan ide baru dari komponis lain. Sekarang, setelah belajar hal-hal baru dan kembali ke Rachmaninoff, melihat hal yang sama dengan mata baru. Dan saya pikir itu adalah manfaat yang baik.
Baltin: Ketika Anda memainkan sesuatu yang benar-benar berbeda dengan kepribadian Anda, apakah Anda merasa benar-benar menyukainya karena mendapatkan menunjukkan sisi yang benar-benar berbeda dari Anda?
Lang: Ya, kita semua memiliki zona nyaman, di mana kita merasa paling nyaman, paling alami, lahir dengan jenis kualitas itu. Tapi kemudian ketika Anda menantang sesuatu, Anda menjadi lebih tak kenal takut, lebih bersedia untuk mengubah sesuatu. Jenis energi agresif itu terkadang membuat sesuatu yang baru. Itu seperti gunung berapi, Anda tidak ingin meledak setiap hari. Tapi terkadang ketika Anda memiliki ledakan ini, Anda keluar dengan kreasi artistik yang berbeda.
Baltin: Mari kita bahas tentang yayasan. Apa artinya bagi Anda?
Lang: Bagi saya, saya mendapatkan banyak dukungan dari orang lain sejak saya remaja. Ada banyak kali dalam karier saya merasa saya harus menyerah karena begitu sulit membuatnya berhasil. Entah bagaimana, ada selalu semacam kekuatan magis, yang datang dari musisi atau pendidik atau teman baru yang memberi saya energi dan kemudian entah bagaimana selalu berjalan dengan indah ketika saya membutuhkan itu. Dan memberi saya kegembiraan yang luar biasa untuk melakukannya untuk para pemuda lain yang saya tahu sedang menghadapi kesulitan dalam hidup. Aku senang bahwa aku bisa sedikit membantu orang-orang yang memiliki impian yang sama seperti diriku. Jadi itu salah satu hal. Dan ada aspek lain, proyek-proyek, yang ada di negara ini dan di banyak negara di dunia, pendidikan musik, biasanya ditinggalkan. Orang-orang tidak benar-benar fokus pada pendidikan musik. Mereka lebih condong kepada mata pelajaran yang lebih praktis. Tetapi musik adalah sesuatu yang akan menyembuhkan hati kita, akan membuka pandangan kita dan menjadikan koneksi luar biasa ke orang-orang yang berbeda. Tanpa pendidikan musik, saya tidak akan pernah sampai di mana saya seperti sekarang. Saya tidak berbicara tentang karier, saya berbicara tentang sebagai manusia, untuk tertarik pada dunia dan untuk menjadi sangat terbuka secara mental dalam membuat teman di seluruh dunia dan memainkan musik sebagai tim dan untuk melahirkan persahabatan yang hebat dan untuk menghormati orang lain. Inilah yang saya bicarakan. Dan saya pikir bahwa setiap anak di dunia, tidak peduli dari mana Anda berasal, latar belakang Anda, Anda harus memiliki kesempatan untuk terinspirasi oleh musik dan untuk terinspirasi oleh pendidikan mempelajari musik dan mempelajari kehidupan. Karenanya, kami sangat fokus pada program yang disebut Keys of Inspiration, yang bertujuan untuk menciptakan kelas musik di abad ke-21, yang menggunakan semua teknologi untuk menginspirasi para anak belajar musik secara fisik. Mereka bisa memainkannya sendiri, bukan hanya mendengarkan apa yang guru katakan untuk mereka lakukan, melainkan benar-benar merasakan kebutuhan untuk diri mereka sendiri.
Jadi jauh ini, kami memiliki 200 sekolah di seluruh dunia, lebih dari 200 sekolah. Kami sangat bangga. Kami ingin meningkatkan jumlahnya dan menjalin hubungan dengan musik serta menjadikan dunia tempat yang lebih saling menghormati satu sama lain.
Baltin: Alasan saya tadi tertawa saat awal pembicaraan karena saat Anda sedang berbicara, saya memikirkan percakapan yang pernah saya lakukan dengan Ozzy Osborne dan Anda, dan mungkin Anda jarang disandingkan bersama. Tetapi saya sudah mengenal Ozzy selama bertahun-tahun, dan dia mengatakan hal yang sama. Saya pikir bagi setiap musisi, ketika Anda mencapai tingkat keberhasilan tertentu, Anda mulai memikirkan bagaimana memberikan kembali. Semua orang berpikir tentang memberikan kembali, tetapi dengan pendidikan musik, sangat mengilhami untuk berada di sekitar anak-anak. Apakah menurut Anda hal itu mengilhami Anda sebanyak Anda menginspirasi mereka?
Lang: Ya, saya memiliki banyak contoh luar biasa tentang anak-anak yang belajar dalam program kami dan bagaimana musik merubah hidup mereka, membuat mereka lebih terbuka, lebih ramah, dan cara mereka meningkat sebagai musisi. Sangat mengilhami cara mereka berbagi musik dengan teman-teman mereka, bagaimana mereka berpikir dan pemikiran mereka setelah belajar musik. Ketika mereka berbagi kisah pribadi mereka dengan musik itu benar-benar membuat Anda ingin melakukan lebih karena Anda melihat ini tidak hanya di atas kertas, tetapi pada tingkat emosional itu mengubah kehidupan banyak orang.
Baltin: Saya yakin bagi Anda sebagai seorang musisi, Anda mengerti bahwa banyak musisi saling berkomunikasi melalui musik. Lucas mengatakan kepada saya bahwa ada siswa yang benar-benar tidak bicara dan kemudian mereka mulai bermain musik dan itu membuka mereka ke dunia lain.
Lang: Ya, banyak orang yang kami bekerja dengan berasal dari lingkungan yang lebih terpinggirkan. Jadi, mereka tidak berada di sekolah terbaik atau mereka tidak memiliki begitu banyak. Tentu saja, setiap anak memiliki impian besar, tetapi beberapa dari mereka tidak begitu positif tentang apa yang mereka lakukan dan mereka kekurangan kepercayaan diri. Entah bagaimana ketika mereka memainkan musik, tidak peduli apa yang dilakukan orang tua Anda atau dari mana Anda berasal, ketika Anda membuat musik, semua orang sama. Anda bisa berbagi kepercayaan diri Anda. Kemudian kepercayaan itu akan kembali kepada Anda sebagai individu. Dan ketika Anda melakukan hal-hal akademis lainnya, Anda merasa jauh lebih percaya diri dengan apa yang Anda lakukan dan Anda bisa berkonsentrasi lebih pada apa yang Anda lakukan. Jadi hasilnya akan jauh lebih baik dari sebelumnya. Saya tidak akan mengatakan musik adalah sebuah agama, tetapi itu entah bagaimana dekat dengannya, memberi Anda sesuatu untuk dipercayai. Dan itu sangat kuat.
Baltin: Berapa lama Anda terlibat dalam pendidikan musik?
Leszek Barwiinski-Brown: Saya berada di Amerika sejak 2011. Ini ketika saya datang ke Amerika untuk mengambil alih yayasan ini. Dengan Lang Lang saya benar-benar sangat baik teman selama lebih dari 20 tahun. Karena sebelumnya saya menjalankan Universal Classic di Austria, dan kami bertemu bertahun-tahun yang lalu. Ini juga cerita lucu karena impian kami adalah memiliki program pendidikan ini dan datang ke sekolah umum. Semua orang menyarankan kami dan tertawa pada kami dan mengatakan, “Kalian berdua orang asing begitu bodoh, Anda tidak akan pernah berhasil dengan program ini karena Anda tidak tahu bagaimana sistem sekolah Amerika bekerja. Di Amerika, kepala sekolah seperti raja di sekolah itu. Dan setiap sekolah berbeda. Saya katakan kepada semua teman saya,” Dengarkan karena saya orang asing, dan saya tidak memiliki pemahaman [bagaimana] sulitnya sistem tersebut kami ingin melakukannya.” Lang Lang berkata, “Ya, ini akan jadi mimpi yang menjadi kenyataan jika kita bisa melakukannya.” Jadi, di Boston setelah konser Lang Lang kami sedang berbicara tentang ini dengan teman-teman dari Boston Arts Academy dan saya berkata, “Anda adalah pendidik, bisakah kita melakukan sesuatu bersama? Saya memiliki impian dari program musik.” Perlahan-lahan kami mulai berbicara dan bertemu lebih sering dan kami membuat ini. Ini adalah tahun 2013, jadi saya hanya dua tahun di Amerika. Saya sangat optimis sehingga saya berkata, “Oh, kami akan membangun lab piano ini.” Karena saya berpikir, bagaimana kami bisa mengajarkan pada saat yang sama, katakanlah 30 anak. Hal ini gila ketika semua orang akan mulai memainkan musik. Saya memikirkan bagaimana saya belajar bahasa Inggris, misalnya, bagaimana saya belajar bahasa. Ini juga adalah ruang yang sangat besar dengan 20, 40 orang dan setiap orang memiliki headphone dan kemudian kami belajar. Mengapa kita tidak bisa melakukan hal yang sama dalam musik? Jadi praktis pada saat ini kami menciptakan lab piano ini di mana kami membawa 30, 40 piano ke sekolah dan kami membangun lab piano terhubung di mana setiap anak terhubung dengan headphone dan gurunya dan setiap orang dapat bermain dan mendengarkan diri mereka sendiri atau mereka melepasnya dan mereka dapat memainkannya untuk semua orang. Yang pertama adalah Orchard Garden School di Boston. Kemudian saya bertemu dengan kepala sekolah di Harlem, di mana saya tinggal. Dia berkata, “Oh, saya sangat suka program ini. Saya ingin memiliki program ini di sekolah saya.” Jadi, saya mendirikan program ini di Harlem di PS46 dan ini adalah awal. Yang paling sulit adalah mendapatkan sekolah pertama. Untuk membuat hidup saya lebih sulit, saya membayangkan bahwa program ini harus masuk dalam kurikulum setiap sekolah. Bukan setelah sekolah, pra-sekolah, sekolah Minggu atau apapun. Saya berpikir ini benar-benar menjadikan kami berbeda dari jutaan yayasan di Amerika, bahwa program ini benar-benar terintegrasi dalam kurikulum setiap sekolah seperti matematika, sains, dan Inggris. Sekarang kami memiliki lebih dari 100 sekolah yang kami dukung di Amerika. Pada tahun 2017-2018 saya membawa program ini dan mendirikan yayasan di China. Saya membawa program yang sama dari Amerika ke China. Jadi sekarang di China kami memiliki sekitar 120 -150 sekolah. Kemudian saya sangat bangga karena dua tahun yang lalu, saya mendirikan yayasan juga di Inggris. Kami membuka lima sekolah pertama kami di London, juga dalam kurikulum. Ini adalah cerita yang sama. Semua orang di Inggris berkata, “Kamu gila, apa yang akan kamu lakukan, bagaimana kamu bisa masuk ke sistem sekolah Inggris?” Dan kami di sana. Kami berada di sekolah-sekolah umum di Inggris. Jadi, secara keseluruhan kami memiliki, saya akan mengatakan lebih dari 200.000 anak belajar program.
Baltin: Mengapa menurut Anda orang-orang mengira Anda gila?
Brown: Karena semua orang menyatakan bahwa mustahil untuk merombak sistem, bagi yayasan swasta ini untuk masuk ke sistem sekolah umum, terutama ketika saya mengatakan bahwa saya tidak ingin memiliki ini secara sukarela. Saya katakan program kami wajib. Ini seperti bahasa Inggris, sejarah. Kami memulai dengan kelas dua dan tiga, dan seluruh kelas mendapatkan pelajaran musik dua kali seminggu. Lalu setiap tahun kami menambahkan kelas lain, sehingga setelah tiga tahun seluruh sekolah terlibat dalam program dua kali setahun. Ini adalah kriteria kami bagi sekolah untuk mendapatkan program adalah bahwa pertama, mereka harus menganggap program serius. Karena kami percaya bahwa pendidikan musik bukanlah hobi. Pendidikan musik mempersiapkan Anda secara praktis untuk kehidupan yang lebih baik. Karena anak-anak dan ilmuwan New York, mereka berkembang dan Anda perhatikan dengan sangat baik bahwa otak dan keterampilan anak-anak yang terpapar pada pendidikan musik pada usia dini, jauh lebih baik dalam ilmu pengetahuan, bahasa, keterampilan mekanis dan konsentrasi. Kriteria kami adalah bahwa sekolah harus menjadi sekolah Titled I. Dan sama halnya di China, mereka tidak memiliki sistem seperti itu, tetapi kami pergi ke pedesaan yang sangat terpencil. Sama halnya dengan London, kami menuju ke lingkungan yang sangat terpinggirkan. Jadi, sekolah harus menjadi sekolah bergelar.