Potret seorang Pria berjalan turun tangga, 1972 oleh Francis Bacon
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved, DACS/Artimage 2024. Foto: Koleksi Prudence. Cuming Associates Ltd. Koleksi Pribadi.
London adalah sarang aktivitas budaya saat ini, dengan pekan mode London memulai musim gugur acara, diikuti oleh pekan sibuk film dengan BFI Gala dan Festival Film London, menuju Frieze Week.
Jika Anda berada di ibu kota ini musim gugur atau musim dingin ini, ada beberapa pameran besar yang harus diperiksa di museum dan lembaga London termasuk British Museum, Hayward Gallery, Kebun Kewanitaan, National Gallery, National Portrait Gallery, Akademi Kerajaan Seni dan The Fashion and Textile Museum.
Pameran yang saya rekomendasikan menyoroti bentuk seni yang beragam seperti keramik, mode, perhiasan, naskah, lukisan, potret, dan patung, menjelajahi subjek yang beragam mulai dari asal-usul Jalur Sutera hingga tokoh mode pemberontak London tahun 1980-an. Berikut tujuh pameran yang patut diperhatikan.
JALUR SUTERA British Museum (Silk Roads, 26 September 2024 hingga 23 Februari 2025).
Peta dunia dari manuskrip al-Idrisi’s Nuzhat al-mushtaq fi ikhtiraq al-afaq (Pleasure of He who Longs to Cross the Horizons), 1533.
© Perpustakaan Bodleian, Universitas Oxford.
Bayangkan Jalur Sutera dan mudah menyulap visual unta melintasi padang pasir, rempah-rempah eksoitik dipamerkan di Pasar, dan pedagang berturban tawar-menawar untuk sutra dan permata. Sebuah pameran baru yang signifikan di British Museum bertujuan untuk menyajikan evaluasi sejarah Jalur Sutera yang jauh lebih cerdas daripada klise yang biasa. Lebih dari sekadar rute perdagangan sederhana dari Timur ke Barat, Jalur Sutera adalah sebuah jaringan yang rumit yang menghubungkan komunitas di Asia, Afrika, dan Eropa, dari Jepang ke Irlandia, dari Arktik hingga Madagaskar, dan melintasi periode sejarah yang kaya antara Masehi 500-1000.
British Museum bekerja dengan 29 mitra nasional dan internasional untuk menyajikan objek dari berbagai wilayah yang menunjukkan bagaimana Jalur Sutera adalah penghubung awal benua dan budaya.
Highlight termasuk objek dari Tajikistan dan Uzbekistan yang belum pernah dipamerkan di Inggris, patung Buddha yang ditemukan di Swedia, keramik Tang dari China, gambar tahun 966 tentang utusan dengan kuda dan unta dari gua di pusat Buddha Dunhuang, peta dunia tahun 1533 dari ‘Nuzhat al-mushtaq fi ikhtiraq al-afaq’ karya al-Idrisi, dan seperangkat tujuh potongan catur Gading dari Uzbekistan yang berasal sekitar tahun 700 Masehi, menjadikannya set catur tertua yang kita ketahui.
Francis Bacon: Kehadiran Manusia National Portrait Gallery (8 Oktober hingga 13 Oktober 2024)
Francis Bacon, 1967 oleh J.S. Lewinski.
J.S. Lewinski © Arsip Lewinski di Chatsworth / Bridgeman Images.
Sang Master seni mengerikan dan mantan karakter Soho yang santai Francis Bacon memiliki pameran tunggal yang didedikasikan padanya di NPG di Trafalgar Square.
‘Francis Bacon: Kehadiran Manusia’ akan menampilkan karya-karya dari tahun 1950-an hingga sekarang dan termasuk potret mantan kekasih Peter Lacy dan George Dyer, potret diri, dan gambar tokoh-tokoh terkenal sekaliber Lucian Freud dan Isabel Rawsthorne. ‘Kehadiran Manusia’ mengeksplorasi cinta Bacon pada potret dan cara dia mendorong batas genre tersebut.
Van Gogh: Penyair dan Pencinta National Gallery (14 September 2024 hingga 19 Januari 2025)
Vincent Van Gogh ‘Sunflowers’ (1889), cat minyak di atas kanvas, 92.4 × 71.1 cm, Koleksi Mr. dan Mrs. Carroll S Tyson, Jr. (1963-116-19)
© Museum Seni Philadelphia
Meskipun ada drama baru-baru ini di pameran blockbuster Van Gogh di National Gallery, ketika aktivis melemparkan sup ke lukisan ikonik ‘Sunflowers’, pertunjukan harus tetap berlanjut. Untungnya kanvas itu dilindungi oleh kaca sehingga tidak terjadi kerusakan.
‘Van Gogh: Penyair dan Pencinta’ tak terlewatkan bagi pecinta post-impressionist yang bermasalah namun berbakat, jika Anda bisa mendapatkan tiketnya. Highlight termasuk versi Sunflowers yang dipinjamkan dari Museum Seni Philadelphia untuk pertama kalinya, termasuk dalam pameran National Gallery untuk merekonstruksi ide Van Gogh untuk sebuah Sunflower Triptych.
Pallet puisi dan kanvas ber tekstur Van Gogh sebagian terinspirasi oleh puisi dan sastra. Tentu saja ada banyak puisi dalam merasakan ‘Starry Night over the Rhône’ (1888), dan misterius ‘The Yellow House’ (1888). Pameran ini fokus pada periode penting dua tahun di Selatan Prancis ketika dia mengembangkan gayanya dan menangkap warna dan tekstur yang memperkuat kehidupan di Arles dan Saint-Rémy.
Haegue Yang: Tahun Lompatan Hayward Gallery (9 Oktober 2024 hingga 5 Januari 2024)
Pemandangan instalasi, Haegue Yang, Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2015.
© Haegue Yang. Foto_ Tang Xuan. Pratinjau dari Ullens Center for Contemporary Art, Beijing
Bagi mereka yang mencari pameran yang kurang representasional, lebih konseptual, Hayward Gallery di South Bank London akan menyajikan ‘Haegue Yang: Tahun Lompatan’.
Survey utama pertama seniman Korea multi-disiplin Haegue Yang di Inggris akan memamerkan praktik multi-fasetnya yang meliputi karya kolase, instalasi, dan patung. Menyajikan periode produktif dari awal 2000-an hingga hari ini, pameran tersebut akan menyajikan tiga komisi baru besar bersama instalasi-aluminium dan karya dari seri ‘Pahatan Cahaya’ Haegue, ‘Pahatan Sonik’, dan ‘Seri Intermediet’.
Pemberontak: Pemberontak Mode London tahun 80-an The Fashion and Textile Museum (4 Oktober 2024 hingga 9 Maret 2025)
Boy George dan Leigh Bowery, 13 Maret 1987. Pesta Cynthia Payne, Klub Malam Limelight, London.
Brendan Beirne/ Shutterstock
Legenda seniman dan desainer performa Leigh Bowery membuka klub malam terkenal Taboo pada tahun 1985, dan warisan Taboo dan pengaruh Bowery dalam mode dan budaya menjadi inti dalam pameran di The Fashion and Textile Museum di Bermondsey, rumah ikon mode 80-an lainnya-Zandra Rhodes.
‘Pemberontak: Pemberontak Mode 80-an’ menampilkan seleksi pakaian dan aksesori yang dikuratori dari lebih dari tiga puluh desainer era itu termasuk Leigh Bowery, serta potongan-potongan yang dibuat khusus yang dipinjamkan dari koleksi pribadi, dan desain langka oleh Dean Bright, John Galliano, dan Stephen Linard.
Mantra Taboo adalah ‘berpakaian seolah-olah hidup Anda bergantung padanya, atau jangan repot-repot’, dan pameran ini mencerminkan filosofi ini melalui kostum, film, dan fotografi yang menangkap anarki dan kreativitas eksperimental periode itu. Anggota lingkaran dalam Taboo termasuk bintang pop Boy George, perancang mode BodyMap, Pam Hogg, John Crancher, dan Rachel Auburn, serta penari Michael Clark.
Pameran ini dikuratori oleh Martin Green dan NJ Stevenson, dengan Direktur Artistik David Cabaret dan Konsultan Kreatif James Lawler.
Michelangelo, Leonardo, Raphael. Florence, sekitar tahun 1504 Royal Academy of Arts (10 hingga 13 Oktober 2024)
Leonardo da Vinci, Bunda Maria dengan St. Anne dan Yesus Kanak-kanak (‘Burlington House Cartoon’), c.1506-08. Arang dengan kapur putih di atas kertas, dipasang di kanvas, 141,5 x 104,6 cm. National Gallery, London. Dibeli dengan hibah khusus dan sumbangan dari Art Fund, The Pilgrim Trust, dan melalui sebuah permohonan publik yang diselenggarakan oleh Art Fund, 1962.
Leonardo da Vinci, Bunda Maria dengan St. Anne dan Yesus Kanak-kanak (‘Burlington House Cartoon’), c.1506-08. National Gallery, London.
Sebuah triumvirat nama Renaissance-Michelangelo, Leonardo, dan Raphael-adalah subjek dari pameran di Royal Academy of Arts, yang mengeksplorasi periode sekitar tahun 1504 ketika kehidupan mereka singkatnya bertemu di Florence. Fokus pada gambar dan menampilkan lebih dari 40 karya termasuk Taddei Tondo Michelangelo, Burlington House Cartoon Leonardo, dan Madonna Bridgewater Raphael, pameran intim di The Gabrielle Jungels-Winkler Galleries akan menjelajahi bagaimana trio ini memengaruhi dan bersaing satu sama lain.
Ekspresi dalam Biru: Porselen Monumen oleh Felicity Aylieff Kebun Raya Kerajaan, Kew (26 Oktober 2024 hingga 25 Maret 2025)
Felicity Aylieff difoto oleh Alun Callender untuk The Adrian Sassoon Gallery di Kebun Raya Temperate Kew Gardens.
Alun Callender
Felicity Aylieff adalah seorang seniman praktik dan juga Profesor Keramik dan Kaca di Royal College of Art. Setelah karir empat dekade menciptakan, mengajar, dan mengembangkan seni Keramik, dia benar-benar pantas mendapatkan pameran penting ini di Kebun Raya Kerajaan di Kew.
‘Ekspresi dalam Biru: Porselen Monumen oleh Felicity Aylieff’ akan menampilkan koleksi empat puluh vas keramik yang memukau pengunjung Kebun Raya. Meledakkan mitos bahwa keramik adalah objek rumah yang rapuh, vas raksasa Aylieff yang dibuat dengan tangan dibuat di studio di Jingdezhen, China yang dia dirikan dengan suaminya pematung Jepangnya Takeshi Yasuda.
Pasangan vas biru dan putih raksasa yang dihias dengan sapuan kalligrafi, salah satunya setinggi 17 kaki dan yang terbesar hingga saat ini, akan dipamerkan untuk pertama kalinya, serta koleksi pot Fencai yang dihiasi dengan gambar bunga terinspirasi dari gambar botani arsip Kew abad ke-19.