Tampilan instalasi Haegue Yang, Tahun Kabisat, di Galeri Hayward 8 Oktober 2024
Mark Blower
Setiap Oktober, Pameran Seni Frieze dan “Frieze Week” membawa masuk banyak pameran seni tambahan (Start, 1-54, PAD London) dan banyak pameran seni di ibu kota, termasuk sejumlah pertunjukan yang imersif. Mulai dari instalasi digital interaktif hingga lingkungan yang imersif di dalam dan di luar ruangan yang melibatkan penglihatan, suara, dan bahkan sentuhan, berikut beberapa pameran paling menarik di London (termasuk dua yang gratis) yang memungkinkan pengunjung untuk masuk ke dalam karya seni itu sendiri.
1.Frieze Sculpture, Regent’s Park, hingga 27 Oktober. Gratis
Theaster Gates, The Duet, 2023. Taman Patung Frieze 2024, Regents Park, London.
Linda Nylind
Dikuratori oleh Fatoş Üstek, Pameran Seni Patung Frieze telah berkembang untuk edisi ke-12 kali ini untuk mencakup 22 seniman internasional terkemuka dari lima benua, yang karyanya ditempatkan di seluruh Taman Inggris bersejarah di Regents Park. Pameran patung gratis, yang diselenggarakan bersama Pameran Seni Frieze, termasuk karya-karya oleh Leonora Carrington, Theaster Gates, Zanele Muholi, dan Yoshitomo Nara.
2.Haegue Yang: Tahun Kabisat, Galeri Hayward, 9 Oktober 2024 – 5 Januari 2025. Tiket mulai dari £19
Tampilan instalasi Haegue Yang: Tahun Kabisat, 2024. Pertemuan Silang Bintang setelah Yun yang dipesan untuk Galeri Hayward.
Mark Blower
Untuk pameran utama pertamanya di Inggris, karya Haegue Yang di Galeri Hayward di tepi Sungai Thames London, meliputi berbagai media – dari kertas kolase hingga patung performatif dan instalasi sensorial yang besar. Juga dengan rentang yang sama luas, inspirasi seniman Korea ini diambil dari sejarah dan adat yang beragam, termasuk tradisi dan cerita rakyat Asia Timur, modernisme, sejarah seni kontemporer, dan alam. Karya-karya ini menyatukan beragam pengalaman visual dan sensori melalui media instalasi, patung, kolase, teks, video, wallpaper, suara. Yang menggunakan berbagai kerajinan, teknik, dan bahan dalam karyanya, memanfaatkan konotasi budaya yang mereka bawa. Karya-karyanya sering menampilkan berbagai benda rumah tangga dan industri, termasuk rak pengering, bola lampu, lonceng berlapis logam, pom-pom nilon, benang rajut tangan, dan hanji (kertas Korea).
3.Yayoi Kusama: Setiap Hari Saya Berdoa untuk Cinta, Galeri Victoria Miro, hingga 2 November. Gratis
Yayoi Kusama, Ruang Berkecerapan Infinity – Kecantikan yang Digambarkan oleh Hati Sferis, 2024
Yayoi Kusama / Victoria Miro
Pameran terbaru seniman Jepang ini adalah pameran tunggal keempat belasnya di galeri Victoria Miro London dan mencakup lukisan dan patung terbaru Kusama serta ruang berkecerapan infinity yang baru dinantikan, sebuah karya imersif yang meliputi pengunjung di dalam ruang berbentuk heksagonal yang dipenuhi cahaya berkedip. Atapnya diwarnai lampu LED berkedip yang disusun dalam pola konsentris yang refleksinya menghasilkan sarang lebah tak terbatas. Sebuah bola cermin besar menggantung di tengah ruangan di mana Anda akan melihat refleksi diri yang terdistorsi tanpa henti. Dua instalasi kain berisi skala besar juga mendominasi galeri atas dan bawah. Death of Nerves, 2022 terdiri dari banyak elemen kain berisi berwarna-warni yang dijahit, mengingatkan akan tunas, liana, atau bahkan sistem saraf, yang disuspensi dari balok langit-langit galeri atas, berhenti di lantai bawah lima belas meter di bawah. Juga di lantai atas adalah lukisan dan karya baru The Moment of Regeneration, 2024, sekelompok bentuk kain yang dijahit dan diisi warna merah dan hitam yang mirip dengan hutan mini. Tiket gratis telah habis terjual namun periksa untuk pengembalian dan rilis tambahan.
4.Gerhana oleh Nonotak, Lumen Studios, hingga 8 Desember. Tiket mulai dari £22
Duo kreatif NONOTAK di depan karya mereka, “DUAL”, disajikan oleh Lumen Studios.
David Parry
“Melalui pengalaman Gerhana, kami ingin pengunjung menyadari kekuatan dan dampak cahaya pada persepsi visual ketika digabungkan dengan ruang dan suara.” Nonotak
Pengalaman audiovisual imersif Lumen Studios, Gerhana, oleh duo kreatif terkenal Nonotak adalah pameran tunggal pertama mereka di London. Meliputi lebih dari 1.000 meter persegi di gudang besar di selatan London, Gerhana mencakup tiga instalasi cahaya dan suara, termasuk dua karya baru yang sesuai dengan situs. Visual kinetik, pencitraan proyeksi, suara yang dikoreografi, dan lainnya, menyelubungi penonton dalam lanskap audiovisual dan eksperimen dinamis. Duo seniman visual Noemi Schipfer dan seniman cahaya dan suara Takami Nakamoto terinspirasi oleh arsitektur minimalis dan seni optik dan instalasi mereka mengundang eksplorasi interaksi antara cahaya dan kegelapan; suara dan keheningan; dan fisik dan tak berwujud. Duo ini telah berkolaborasi dengan Hermès, Adidas, dan Roppongi Art Night dan karya mereka juga telah ditampilkan dalam John Wick 4.
5.Marina Abramovic, Healing Frequency, Moco Museum hingga 11 Maret 2025. Tiket mulai dari £20.90
Marina Abramovich, di Moco London
Kit Oates
“Kekuatan seni pertunjukan, bagaimanapun, terletak pada kemampuannya untuk mengubah bukan hanya seniman tetapi juga penonton. Tubuh seniman adalah media, tetapi begitu juga tubuh pengamat.” Marina Abramović
Pameran sementara pertama Moco Museum London adalah Healing Frequency, pameran baru oleh seniman pertunjukan Serbia Marina Abramović di mana Anda dapat berinteraksi dengan ruang-ruang interaktif yang dirancang untuk kontemplasi dan transformasi. Pameran ini menyatukan 12 karya dari seri Transitory Objects for Human Use Abramović, termasuk satu karya yang telah diakuisisi untuk koleksi permanen Moco. Seri penting ini dalam karir Abramović, berasal dari tahun 1990-an dan mencakup serangkaian kursi, tempat tidur, dan bangku yang dihiasi dengan kristal tanda tangan Abramovic. Di tengah pameran adalah Kursi untuk Penggunaan Manusia dengan Kursi untuk Penggunaan Roh, menampilkan dua kursi di mana pengunjung akan memiliki kesempatan untuk duduk saling berhadapan, memasuki momen energi bersama, “mengaktifkan kekuatan seni” seperti yang dijelaskan oleh Abramović.