Pengaturan “Dimensi Perasaan”, yang dikuratori oleh Maria Korolevskaya, disajikan oleh Vortic… [+] Disediakan oleh
Co-founder dari Asosiasi Wanita di Dunia Seni, Sigrid Kirk, percaya bahwa pada tahun 2025 diperkirakan 60% dari kekayaan Inggris akan berada di tangan wanita yang kemungkinan besar akan membeli seni yang dibuat oleh wanita. Dia menganggap pasar ini sebagai “area pertumbuhan yang tidak dapat diabaikan dan galeri yang cerdas secara komersial sedang memperhatikannya.”
Namun, sepanjang sejarah London, hanya ada satu rumah definitif yang tersedia untuk seniman wanita. Masyarakat Seniman Wanita (SWA) didirikan sebagai Masyarakat Seniman Perempuan pada tahun 1855 dan telah mempromosikan seni yang diciptakan oleh wanita sejak saat itu. Pekan ini melihat pembukaan Pameran Terbuka Tahunan ke-163, sebuah acara bergengsi yang diadakan di Mall Galleries, yang terdiri dari karya-karya anggota dan bukan anggota yang dipilih oleh sebuah panel.
Apa yang mungkin paling menginspirasi adalah inklusi SWA terhadap seniman yang lintas jalur karier dari jalur gelar seni tradisional. Ahuva Zeloof, yang karyanya “Gerakan Baru” telah dipilih untuk pameran tahun ini, merupakan contoh menarik.
“Gerakan Baru”, oleh Ahuva Zeloof, yang ditampilkan di Pameran Tahunan ke-163 SWA
Sebelum menjadi pengukir penuh waktu dan seniman kerja, Ahuva —seperti banyak wanita dari generasinya— menikah muda. Sebagian besar masa dewasanya dihabiskan untuk membesarkan empat anaknya sambil mendukung bisnis keluarganya dalam perdagangan tekstil di East End. Lahir di Irak, dia pindah ke London pada tahun 1970an dan terkesan oleh museum dan galeri, yang dia kunjungi setiap kali ada kesempatan, untuk “mencari pengetahuan visual secara intuitif.”
Terpesona oleh situs kreativitas dan komunitas, Ahuva berperan dalam mengubah Truman Brewery, bersama keluarganya, menjadi pusat seni kontemporer dan mode. “Berada di sekitar kreatif muda, saya belajar dari pertukaran budaya, energi, dan rasa ingin tahu mereka.”
Pengaruh yang berbeda ini akan secara organik menyatu ketika dia mulai menjelajahi karyanya sendiri pada tahun 1990an, setelah didorong oleh seorang teman untuk bergabung dengan kelas pahat tanah liat. Ada yang terasa untuk Ahuva, dan dia mulai praktiknya dengan sungguh-sungguh, mengukir batu, mencetak perunggu, dan baru-baru ini, beralih ke pengukiran kaca.
Meskipun jalur yang tidak konvensional ini ke dalam seni, ini menunjukkan bahwa etablishmen utama semakin bersedia untuk mengubah platform karyanya. Sejak resmi meluncurkan karir profesionalnya pada tahun 2016, Ahuva telah tampil bersama Lucien Freud, David Hockney, dan Sir Peter Blake dan dipilih untuk Bienal Kaca Internasional 2023 dan Royal Cambrian Academy pada tahun 2023, di antara penghargaan lainnya. Tentu saja, semua tanda selamat datang bahwa dunia seni perlahan-lahan mengembangkan kesadaran yang lebih besar akan adanya rintangan yang layak terhadap pelatihan formal, seperti menjadi ibu. Senang melihat bakat tidak lagi dihukum karena ini.
Pematung Ahuva Zeloof, dengan tiga karya dari seri IMPERFECTION miliknya
Tidak mengherankan, kurator perempuan memainkan peran penting dalam ekosistem yang berkembang ini. Maria Korolevskaya, kurator dan pendiri The Art Partners, menjelaskan bahwa mereka membantu “memastikan pameran mengeksplorasi tema kekuasaan feminin dan feminitas dari perspektif otentik dan beragam.” Akhirnya, kita melihat ini tercermin dalam pertumbuhan inisiatif seni perempuan baru-baru ini di London.
Selain peningkatan infrastruktur yang ditampilkan dengan konferensi wanita seperti AWITA, dan pameran seni baru yang didedikasikan khusus untuk seniman perempuan, galeris, dan kurator, Women in Art, kita juga melihat museum nasional kunci seperti Tate Britain memperbesar seni feminis dengan pertunjukan seperti “Gas Bahagia” Sarah Lucas dan “Seni, Aktivisme, dan Gerakan Wanita di Inggris 1970-1990,” keduanya ditutup awal tahun ini.
Pada ujung spektrum lain, pengusaha perempuan memanfaatkan inovasi teknologi untuk meningkatkan visibilitas seniman mereka. Studi kasus yang kuat adalah “Dimensi Perasaan,” yang dikuratori oleh Maria Korolevskaya dan disajikan oleh Vortic Curated, sebuah perusahaan yang menggunakan realitas tambahan untuk membuat pameran digital.
“Saya pikir ini penting untuk tidak memperlakukan seniman perempuan sebagai minoritas dan ‘merayakan’ mereka, tetapi untuk mengidentifikasi kekuatan, kebijaksanaan, misteri, dan potensi kreatif tak terbatas mereka,” Maria mencatat. “Ini akan memberikan perspektif yang sehat dari mana kita semua bisa belajar.” Ini sama persis yang tercermin dalam patung-patung Ahuva, yang mengandalkan pengalaman hidupnya tentang kehamilan, kelahiran, persahabatan perempuan, dan bahkan perubahan peran gender untuk membuat patung-patung yang sangat feminin. Bagi Ahuva, tubuh perempuan adalah “mesin paling jenius.”Pengaturan “Dimensi Perasaan”, yang dikuratori oleh Maria Korolevskaya, disajikan oleh Vortic… [+] Disediakan oleh
Maria berpikir bahwa ada lebih dari ledakan minat baru-baru ini daripada hanya peluang komersial. “Visi dan gaya kita sebagai pengunjung secara historis dibentuk oleh perspektif laki-laki. Kita memiliki kesempatan untuk meneliti dan belajar lebih banyak tentang pandangan perempuan dalam bidang seni. Ini seperti sebuah cerita yang diceritakan dari sudut pandang yang benar-benar berbeda.”
Mudah-mudahan, tren ini akan terus meningkat, memperkaya dialog artistik London saat publik merasakan rasa baru untuk tambang emas yang hampir tidak tersentuh ini. Sementara itu, saya sarankan untuk mengunjungi pameran SWA —karena itulah satu-satunya juara wanita begitu lama— dan setelah itu, menjelajahi jauh dan lebar.
Pameran Tahunan ke-163 Masyarakat Seniman Wanita berlangsung dari 25 Juni 2024 hingga 29 Juni 2024 di Mall Galleries. Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi situs web mereka.
“Pengaturan Dimensi Perasaan” yang dikuratori oleh Maria Korolevskaya dan hadir oleh Vortic Curated, dapat dilihat secara online hingga 11 Juli 2024.