Merayakan Kepribadian di London tahun 1980 di Museum Fashion and Textile

Lantai dansa di Taboo

Hak Cipta Fashion and Textile Museum

Menuangkan seniman pertunjukan yang luar biasa dan desainer mode Leigh Bowery sebagai Piper-Piper yang dilapisi sequin dan Lycra, pertunjukan baru di Bermondsey berhasil menciptakan kembali suatu era energi kreatif tertentu pada tahun 1980-an ketika mode, musik, dan klubbing secara bersamaan meledak di sebuah klub kecil di Soho yang dipandu oleh Bowery.

Outlaws: Fashion Renegades of 80s London berfokus pada tahun 1985, tahun dibukanya Taboo, menarik kerumunan bakat seniman, musisi, pembuat film, dan mahasiswa mode; Boy George, Pam Hogg, dan John Galliano adalah pelanggan tetap. Berkompetisi secara kreatif, para anak muda ini menghabiskan hari-hari mereka menciptakan cara berpakaian yang semakin mencolok untuk tampil di klub paling modis di London.

Martin Green, yang menjadi kurator pameran, menjelaskan alasan untuk merayakan pengaruh budaya dari kelompok pemberontak ini. “Ada kegembiraan luar biasa dan energi yang unik di London pada saat itu; pertunjukan ini disebut Outlaws karena kerumunan ini sangat jelas menjalani jalannya sendiri, melakukan sesuatu dengan caranya sendiri, dengan kecepatan yang luar biasa. Elemen bintang pop sangat penting. Orang-orang seperti Pete Burns, vokalis utama grup Dead or Alive, Boy George dan Martin Fry dari ABC di desain oleh lulusan mode baru saja, dan langsung terlihat di platform global (MTV telah diluncurkan di AS pada 1 Agustus 1981) dengan hits yang meraih sukses di seluruh dunia, mengenakan pakaian yang mereka komisikan dari lantai dansa Taboo.

Leigh Bowery dan Boy George. ‘Blitz’ Koleksi Desainer Fashion Show di Albery Theatre, London, … [+] 1986

Brendan Beirne/Shutterstock

Pertunjukan itu sendiri mengisahkan teatralisasi dari kelompok kecil orang luar biasa ini yang sering tinggal bersama di asrama, dengan sangat sedikit uang untuk membeli bahan. Sebuah lantai dansa diisi dengan manekin bergaya yang berpose sebagai pemain kunci di bawah bola kilauan cermin. Jendela Browns, butik paling signifikan di London pada periode itu yang menjadi landasan peluncur bagi begitu banyak lulusan mode muda, direkonstruksi dengan pakaian asli dari John Galliano, Dean Bright, John Flett, dan Stephen Linard.

Juga diimajinasikan ulang adalah kios pasar kumuh yang merupakan bagian penting dari kontrabudaya. Hyper-Hyper yang terletak di Kensington High Street adalah pusaran inovasi mode di mana perancang independen seperti Rachel Auburn, John Crancher, Khan dan Bell (yang membuat pakaian untuk Duran Duran) mendirikan kios individu, saling merujuk ide-ide, dan membentuk komunitas alternatif pada masa sebelum media sosial digunakan untuk menghubungkan kelompok-kelompok aneh London.

Dean Bright, lulusan mode dari St. Martins School of Art, ingat keberhasilannya yang langsung pada tahun 1984. “Telepon saya mulai berdering tanpa henti sejak hari pameran gelar saya. Koleksi mahasiswa saya ada di jendela Browns (bersamaan dengan John Galliano rekan sekelas saya) dan saya membuat sesuatu di mesin jahit di kamar tidur di asrama saya bersama. Saya harus menolak pesanan dari Bloomingdales dan Barneys karena saya tidak mampu memasok mereka. Diana Ross membeli salah satu jaket beludru saya, Pete Burns membeli jubah beludru ungu panjang hingga mata uangnya untuk sampul album Youthquake-nya lalu David Bowie mengenakan salah satu jaket saya untuk foto pers.”

“Sangat penting bagi saya agar orang-orang ini tidak terlupakan,” kata Green. “Ini adalah ekosistem yang menarik dari orang-orang yang semuanya adalah kekuatan yang harus diperhitungkan, mereka memiliki dampak besar selama beberapa tahun dan kemudian pudar karena meskipun mereka memiliki bakat dan kreativitas yang besar, keterampilan bisnis mereka nol. Orang-orang seperti Elmaz Huseyin (kemeja katunnya dengan garis-garis lukisan tangan dan hati miring ditampilkan) yang menggabungkan mode dan seni rupa, tidak membuat pakaian yang menyerupai pakaian orang lain dan merupakan pengaruh besar bagi Bowery.”

Sinergi antara mode dan musik merupakan benang yang padu dalam pertunjukan ini, seperti juga kepentingan Bowery seorang Australia, yang berasal dari sebuah kota bernama Sunshine, di Melbourne, Australia, untuk menjadi bagian dari suasana Blitz yang pernah dia baca. Dengan gaya yang merayakan kelebihan kamp tinggi, Bowery kemudian menciptakan babak sendiri sebagai Raja gila Taboo. Merayakan taktik kejutan untuk menarik perhatian, dia tentu tidak sendirian dalam keinginannya untuk menonjol, menjelajahi gagasan fluiditas gender dan budaya uniseks jauh sebelum kata-kata yang ramai dibicarakan dari industri mode homogen saat ini. Bagi generasi ini, niatnya bukan bertepuk dengan siapa pun yang lain, dengan mantra klub yang sering diulang oleh Bowery ditampilkan di museum: ‘Ini tahun 1985 jadi berpakaianlah seolah hidup Anda bergantung padanya, atau abaikan saja.”

Leigh Bowery di rumah

© Derek Ridgers, c/o Unravel Productions

“Ada keberhasilan bahwa Anda bisa berhasil di dunia fashion jika Anda menginginkannya,” kata Bright. “Pandangan media dunia tertuju pada budaya jalanan dan klub yang dinamis di London dengan para perancang internasional berduyun-duyun ke London untuk menyerap semangat zaman. Saya ingat Leigh Bowery biasa mengumumkan di mikrofon di Taboo, ‘Harga mulai dari Paul Gaultier ada di gedung, sembunyikan desain Anda. Lari, lari!’”

Tanpa dana, kecerdikan menjadi kunci kreativitas, dan di lantai atas pameran ini mempersembahkan catwalk untuk estetika DIY dari para pemberontak ini, terinspirasi oleh “benda temuan” Duchamp dan bahan-bahan yang diselamatkan. Pembuatan sendiri berasal dari memanfaatkan apa pun yang ada di tangan. Handuk, lampu, perlengkapan makan, karpet, dan penjepit rambut semua dipersiapkan kembali, pakaian lelang diperbarui dengan bantuan mesin jahit dan kain sintetis murah yang tidak ada yang lain ingin gunakan, dibuat kembali menjadi potongan-potongan sporty cerah dari Body Map.

“Sudah lebih dari dua tahun untuk mencari pakaian-pakaian ini, dengan banyak potongan yang dengan sangat teliti ditemukan di koleksi pribadi, saya pikir orang yang datang akan terkejut dengan kecerdikan, rincian yang cerdas dan kompleks dari pemotongan pola dari orang-orang muda yang seringkali belajar sendiri” kata Green. Di London, mode biasanya lahir di jalanan dan menggelembung ke atas kepada penonton mode internasional yang lebih luas. Green memberitahu saya “Jones Kim dari Dior pernah terlihat mengambil foto di pameran minggu lalu” validasi valuasi tinggi bahwa gaya subversif dari lebih dari empat puluh tahun yang lalu masih berkumandang.

Outlaws: Fashion Renegades of 80s London di Fashion and Textile Museum dikuratori oleh Martin Green, Duovision Arts, dan NJ Stevenson.

Tinggalkan komentar