Saat musim gugur mendekat, adegan budaya London menjadi hidup dengan semangat baru yang segar. Galeri-galeri kota ini, dari institusi yang megah hingga independen-intiman, menawarkan rangkaian pameran yang beragam yang menyemarakkan ibu kota dengan energi kreatif yang khas. Dengan begitu banyak pameran menarik di depan mata, mana yang harus ada di puncak daftar Anda musim ini?
Berikut ini pilihanku:
“Pemandangan pemasangan di pameran ‘Digital Art School’ Hospital Rooms di Hauser & Wirth London”
“Digital Art School Hauser & Wirth (Hingga 19 September/lelang 11 September 2024)”
Hauser & Wirth berkolaborasi dengan Hospital Rooms, merekam format Digital Art School badan amal kesehatan mental ini secara langsung dalam ruang galeri Hauser & Wirth di London. Seniman Abbas Zahedi, Shepherd Manyika, dan Eileen Cooper menjalankan sesi kreatif bagi pengunjung, dengan seniman dan desainer termasuk Giles Deacon, Sutapa Biswas, dan Sarah Dwyer menjadi tuan rumah kegiatan seni yang diproyeksikan dengan gaya sinematik ke dinding galeri. Ide tersebut adalah untuk memberi tahu publik tentang penyelidikan badan amal ini tentang model dan metode baru dalam memberikan sentuhan kemanusiaan pada ruang kesehatan mental. Pameran ini akan berakhir dalam lelang di Hauser & Wirth, diselenggarakan bekerja sama dengan Bonhams, menampilkan karya-karya dari Do Ho Suh, Rana Begum, Sutapa Biswas, Peter Liversidge, dan banyak lainnya.
“Pekan Desain London di V&A dan di seluruh London (14 hingga 22 September 2024)”
Pekan desain tahunan kami mungkin tidak sebesar Milan, tetapi masih banyak yang dapat dieksplorasi selama perayaan, terutama di pusat kegiatan, V&A. Saya secara alami memihak karena museum unik ini, tersembunyi di antara yang terbaik di South Kensington, telah lama menjadi sebuah tempat penasaran—sebuah tempat perlindungan ketika saya butuh inspirasi. V&A adalah ruang alami untuk menjadi tuan rumah pekan desain, dengan para kreatif merespons harta karunnya. “Karya-karya dalam progres di studio Pamela Phatsimo Sunstrum, 2024. (c)Seniman dan Goodman Gallery”
“Akan Berakhir dengan Air Mata, Pamela Phatsimo Sunstrum The Barbican Curve (18 September 2024 hingga 5 Januari 2025)”
Dipamerkan di ruang melengkung yang tidak biasa di pintu masuk salah satu lembaga budaya paling dinamis di London musim gugur ini adalah karya Pamela Phatsimo Sunstrum. Menampilkan gambar, lukisan, dan instalasi, karya-karya Sunstrum mencerminkan pengalamannya tinggal di Afrika, Asia Tenggara, dan Amerika Utara. Instalasi teatrikalnya membangun dunia yang dibayangkan yang menampilkan karakter film noir femme fatale yang tinggal di pos kolonial buatan, dengan penonton bergerak melalui serangkaian diorama dan lukisan ukuran sesungguhnya.
“Semua Warna: Michael Craig-Martin Royal Academy of Arts (21 September hingga 10 Desember 2024)”
Salah satu yang saya sangat nantikan, dikuratori bersama Michael Craig-Martin, pameran ini mengambil karya enam puluh tahun salah satu seniman dan guru paling berpengaruh dari generasinya. Ini akan mengumpulkan lebih dari 120 karya kritis dari seniman Inggris, membentang dari tahun 1960-an hingga hari ini, termasuk patung, instalasi, lukisan, dan gambar, serta karya-karya yang dirancang ulang untuk kesempatan ini.
“Holly Herndon dan Mat Dryhurst memimpin sesi perekaman dengan London Contemporary Voices di … [+] London, 2024”
“Panggilan, Holly Herndon dan Mat Dryhurst Serpentine North (4 Oktober 2024 hingga 2 Februari 2025)”
Dalam beberapa tahun terakhir, Serpentine telah menyajikan berbagai pameran yang mengeksplorasi seni masa depan. Bersama-sama, mereka berhasil menggambarkan cerita menarik tentang bagaimana kecerdasan mesin dapat dimanfaatkan secara positif melalui lensa seniman. ” Seperti yang dikatakan oleh Hans Ulrich Obrist, direktur artistik Serpentine, seniman memiliki kekuatan untuk membuat yang tak terlihat menjadi terlihat. Pada bulan Oktober, galeri ini menyambut seniman dan musisi berbasis di Berlin, Mat Dryhurst dan Holly Herndon, yang membayangkan institusi seni sebagai laboratorium untuk menemukan teknologi baru melalui sistem AI yang dipimpin seniman. Harapkan diskusi yang bersemangat tentang hal positif dan negatif dari AI saat duo ini menghadapi kekhawatiran masyarakat saat ini tentang teknologi tersebut, dan menyajikan ansambel musik dari seluruh negara dalam pengalaman partisipatif bagi publik. Panggilan ini akan menunjukkan bagaimana AI dapat meningkatkan kekuatan dan karya seni suara serta membayangkan metode budaya, hukum dan teknis baru yang diperlukan untuk membangun sistem AI secara kolaboratif dan etis.
“Lauren Halsey, tanah matahari di mana pun kita pergi II (detail), 2021, semen putih, kayu, dan campuran … [+] media”
“Emajndat Serpentine South (4 Oktober 2024 hingga 2 Maret 2025)”
Sebuah lemparan batu melintasi perairan Serpentine akan ada pertunjukan yang sangat berbeda. Seniman Los Angeles Lauren Halsey berencana untuk mengubah galeri menjadi lingkungan yang merespons lokasinya di Taman Kensington. Dengan obsesi deklarasi sendiri dengan budaya material, kosakata visual Halsey sangat berakar di lingkungan South Central LA, bekerja dengan instalasi maksimalis dan objek berdiri sendiri, mendokumentasikan dan remiks tanda dan simbol yang menghuni lingkungannya.
“Frieze London Regent’s Park (9 hingga 13 Oktober 2024)”
Digelar pertama kali di Regent’s Park pada tahun 2003, pameran seni kontemporer tahunan ini, bersama dengan pameran saudaranya yang didedikasikan untuk master lama, menandai awal musim seni. Ia terus mengeksplorasi dan memperluas horisonnya, melampaui batas-batas taman, dan dengan ruang galeri permanen di No. 9 Cork Street. Pameran itu sendiri terkadang bisa terasa berlebihan, tetapi menurut saya, Frieze adalah hal yang harus dipertimbangkan hanya untuk mengetahui pembahasan seputar seni kontemporer dari seluruh dunia, semuanya di bawah satu tenda raksasa.
“Bharti Kher, Pemandangan Pemasangan: Target Queen, Rockbund Art Museum, 2014”
“Target Queen Hayward Gallery (12 September 2024)”
Bharti Kher sedang mengalami momen yang luar biasa. Seniman Inggris-India ini saat ini sedang memamerkan karya-karyanya di Yorkshire Sculpture Park di Inggris, dan pada bulan September akan mengungkapkan instalasi besar berwarna-warni di luar ruangan di Hayward Gallery di kompleks Southbank Centre brutalist. Kher mengeksplorasi batas antara manusia dan alam, ekologi dan politik dengan Target Queen yang menampilkan bindi berukuran super yang direimaginasi dari bentuk mikroskopisnya menjadi ukuran makro yang dipakai oleh dewi, mengubah bangunan menjadi kekuatan feminin yang kuat.
Baca wawancara saya dengan Hans Ulrich Obrist, direktur kreatif Serpentine di sini, lihat pameran kelompok dinamis Personal Structures di Venesia, dan baca tentang sorotan pameran seni lainnya di sini.