Peter Eotvos, seorang komponis dan dirigen asal Hungaria yang besar dan menghubungkan tradisi modernis dalam musik Eropa abad ke-20 dan karyanya yang beragam secara khusus, meninggal pada hari Minggu di rumahnya di Budapest. Beliau berusia 80 tahun. Istrinya, penulis lakon Maria Eotvosne Mezei, mengumumkan kematiannya. Mr. Eotvos (dibaca OAT-voesh) adalah seorang advokat musik kontemporer yang rajin dan menggubah hampir di setiap genre yang bisa dibayangkan. Di awal abad ke-21, ia mendapat pujian luas sebagai seorang komponis opera. Karya terakhirnya dalam genre tersebut, “Valuska,” perdana di Hungarian State Opera pada bulan Desember 2023. Berdasarkan novel “The Melancholy of Resistance” karya Laszlo Krasznahorkai, ini adalah opera pertamanya yang ditulis dengan libretto Hungaria. (Lainnya dalam sejumlah bahasa, termasuk Jerman, Prancis, dan Inggris.) Seperti rekan Jerman-nya yang juga komponis opera, Aribert Reimann, yang juga meninggal bulan ini, Mr. Eotvos tertarik pada karya sastra modern dan klasik. Beliau mengadaptasi novel dan lakon oleh Anton Chekhov, Jean Genet, Gabriel García Márquez, Tony Kushner, dan Jon Fosse, penulis Norwegia yang meraih Hadiah Nobel Sastra tahun lalu. “Musiknya mungkin bersifat ketat, tapi semangat lembut dan berbicaranya memberikan karyanya karakter dan pathos yang tak tergantikan,” kata direktur opera Amerika Yuval Sharon, yang menyutradarai produksi tahun 2016 dari opera 1998 Mr. Eotvos, “Tri Sestri,” di Vienna, dalam sebuah pernyataan. Memanggil karya tersebut, yang didasarkan pada lakon Chekhov “Three Sisters,” sebagai “salah satu opera hebat zaman kita,” Mr. Sharon mengatakan bahwa baru saat bekerja dengan Mr. Eotvos ia “menyadari seberapa besar kehidupan emosinya diinvestasikan dalam karya tersebut.” Bagi Mr. eotvos yang sebaliknya tertutup, musik adalah sarana untuk mengekspresikan kehidupan batinnya. “Dalam kehidupan sehari-hari saya sama sekali bukan orang yang dramatis,” kata beliau dalam sebuah dokumenter tahun 2020 tentang dirinya. “Mungkin sifat dramatis yang terselubung hanya bisa muncul jika memiliki pekerjaan.” Dalam wawancara itu, beliau menjelaskan bagaimana penerbangan kosmonot Soviet Yuri Gagarin ke ruang angkasa pada tahun 1961, yang pertama bagi manusia dan “peristiwa besar pertama dalam hidup saya,” menginspirasi dia untuk menulis karya piano “Kosmos” ketika ia berusia 17 tahun. Beliau akan kembali ke karya tersebut pada berbagai tahap dalam hidupnya, termasuk dalam karya konser 2017 “Multiversum.” “Itu menempatkan seluruh hidup saya ke dalam lintasan kosmik,” katanya. Jauh sebelum ia dikenal sebagai seorang komponis yang muncul, Mr. Eotvos adalah tokoh kunci dalam perkembangan musik akhir abad ke-20. Sebagai pemain kunci dalam avant-garde musik, ia menjadi pendukung serta membantu mentransmisikan doktrin musikal Pierre Boulez dan Karlheinz Stockhausen, tokoh yang mendominasi musik Eropa pascaperang. Sepanjang karirnya, Mr. Eotvos memberikan pendidikan dan mendukung para komponis dan dirigen muda, termasuk melalui International Eotvos Institute, yang ia dirikan pada tahun 1991, dan Peter Eotvos Contemporary Music Foundation, didirikan pada tahun 2004. beliau mengajar di Karlsruhe University of Music dan Musikhochschule Koln (sekarang Cologne University of Music), keduanya di Jerman. Setelah menghabiskan sebagian besar hidupnya di luar negeri, ia kembali ke Hungaria pada tahun 2004, tahun negara itu bergabung dengan Uni Eropa. “Kita telah kehilangan salah satu inovator terbesar dari tradisi musik Eropa Timur,” kata sutradara film dan teater Hungaria Kornel Mundruczo, yang menggelar perdana opera Mr. Eotvos “Sleepless” tahun 2021, dalam pernyataan setelah kematiannya. “Musik Peter selalu berbicara sendiri tanpa hambatan,” tambahnya. “Karyanya — baik orkestra, opera, atau musik film — adalah cara komunikasi bagi dia.” Peter Laszlo Eotvos lahir pada 2 Januari 1944, di munisipalitas Hungaria Utara Szekelyudvarhely, Hungaria, yang sekarang Odorheiu Secuiesc, Rumania. Ayahnya, Laszlo Eotvos, adalah seorang pengacara. Ibunya, Ilona Szucs, adalah seorang pianis dan guru musik. Sebagai seorang anak yang tumbuh di kota industri Miskolc, Mr. Eotvos belajar bermain berbagai alat musik dan mulai menggubah pada usia 5 tahun. Pada usia 14 tahun, ia masuk ke Akademi Musik (sekarang Akademi Musik Franz Liszt) di Budapest dan belajar dengan komponis Hungaria Zoltan Kodaly. Setelah lulus, ia menjadi direktur musik Teater Komedi Budapest dan mulai menggubah musik untuk film, yang terus dilakukannya sebagian besar karirnya. Pada tahun 1965, ia belajar di Musikhochschule Cologne dengan beasiswa dari Layanan Pertukaran Akademis Jerman. Pada tahun 1968, ia bergabung dengan Stockhausen Ensemble dan tetap menjadi anggota sebagian besar dekade berikutnya. Pada tahun 1971, ia juga menjadi teknisi musik di Electronic Music Studio WDR (West German Radio) di Cologne. Pada masa itu, ia dan istri keduanya, pianis Taiwan Chen Pi-hsien, bergabung dengan Oeldorf Group, sebuah kolektif avant-garde. Diberi nama desa di luar Cologne tempat kelompok ini berada, kelompok tersebut mengkhususkan diri dalam musik elektronik live dan aktif sepanjang tahun 1970-an. Pada tahun 1978, Mr. Eotvos mengarahkan konser perdana IRCAM, institut berpengaruh yang didirikan oleh Mr. Boulez di Paris. Pada tahun 1981, ia memimpin perayaan perdana opera Mr. Stockhausen, “Donnerstag aus Licht,” opera pertama dalam siklus tujuh bagian komposer Jerman itu, di La Scala Milan. Keterlibatan seperti itu membantu memperluas karier Mr. Eotvos sebagai seorang dirigen; ia sangat dicari untuk musik kontemporer. Dia memiliki posisi dengan banyak orkestra, termasuk Ensemble Intercontemporain berbasis di Paris (1978-1991), BBC Symphony Orchestra (1985-1988), Budapest Festival Orchestra (1992-1995), dan Budapest Philharmonic Orchestra (1998-2001). Peninggalannya termasuk dua putra tiri dari pernikahannya yang ketiga, dengan Mrs. Mezei, Peter dan Daniel Timar; seorang putri dari pernikahannya dengan Chen Pi-hsien, Ann-yi Bingol; dan dua cucu. Seorang putra, Gyorgy, dari pernikahannya pertama, dengan aktris Piroska Molnar, meninggal pada tahun 1994. Mr. Eotvos menggunakan teknik avant-garde dalam musiknya, tapi upaya untuk memasukkannya selalu gagal. Ia menerapkan prinsip musik serial dan menggabungkan elemen-elemen elektronik ke dalam komposisinya, terutama di awal karirnya, tapi musiknya juga dipenuhi dengan lirisme dan humor. Dalam dokumenter, beliau menyadari bahwa ia berbeda dari banyak rekan sejawatnya “yang pada dasarnya berpikir dalam musik, sedangkan saya tidak.” “Saya berpikir dalam situasi,” katanya, “di mana saya menemukan dunia bunyi.” Dan meskipun tradisi musik Hungaria memengaruhi bahasa musiknya — ia termasuk modernis musik Hungaria, sebuah kontinuitas yang mencakup Bela Bartok, Gyorgy Ligeti, dan Kodaly — cakupan gaya, tema, dan bahasa yang luas menjadikannya seorang komponis yang sepenuhnya kosmopolitan. Ketika “Tri Sestri,” dengan libretto Rusia, perdana di 1998 di Lyon, Prancis, itu langsung menetapkan Mr. Eotvos sebagai suara terkemuka dalam opera kontemporer. Dalam seperempat abad setelah itu, “Tri Sestri” telah dipentaskan di seluruh Eropa dan Rusia, bahkan di Buenos Aires (meskipun tidak di Amerika Serikat), menjadikannya salah satu opera kontemporer yang paling sering diproduksi. Opera besar satu-satunya Mr. Eotvos yang sampai ke Amerika Serikat adalah “Angels in America,” berdasarkan dua bagian lakon Pulitzer-Prize-winning Mr. Kushner. Opera tersebut memiliki libretto Inggris oleh Mrs. Mezei yang membantu merangkum tujuh jam drama Mr. Kushner menjadi 130 menit musik. Setelah perdana Amerika karya tersebut, di Boston, pada tahun 2006, opera itu dipentaskan di Fort Worth, Los Angeles, dan New York. Meninjau pertunjukan tahun 2017 di New York untuk The New York Times, Zachary Woolfe mendeskripsikan partitur tersebut sebagai memiliki “tekstur yang bermasalah, trippy yang bisa tiba-tiba dipenuhi kecemasan atau kemegahan tanpa pernah terasa menyumbat.” Dalam sebuah artikel Times tahun 2004 tentang perdana dunia karya tersebut, di Paris, Mr. Eotvos mengatakan, “Saya ingin opera-opera saya memiliki gaya dan sonoritas yang unik.” Ia menambahkan, “Saya butuh mengubah sepenuhnya setiap saat, menulis mungkin hanya beberapa opera, tapi semuanya harus berbeda.” Bahasa musik yang diterapkan beliau secara jelas kontemporer tapi juga sangat langsung dan mudah diakses, mengingat reputasi opera modern yang sulit. Dalam wawancara dengan Times tentang “Senza Sangue” (2015), Mr. Eotvos menjelaskan pendekatan komposisionalnya untuk karya tersebut, sebuah opera satu babak yang direncanakan sebagai respons terhadap “Bluebeard’s Castle” karya Bartok. “Dalam opera ini, tidak ada usaha avant-garde sama sekali,” katanya, menambahkan, “Saya ingin karya saya bisa dipersembahkan selama 50 tahun ke depan juga.”
