JENNIE C. JONES adalah seorang mahasiswa seni berusia 20 tahun ketika ia pertama kali melihat karya pelukis dan pemahat minimalis Ellsworth Kelly dipasang di Art Institute of Chicago pada tahun 1989. Ini adalah beberapa panel tanda tangan Kelly: bentuk monokromatik berani dari warna yang jenuh dalam minyak di atas kanvas. Mereka datar seperti lukisan tetapi bersifat patung dalam pembangkangan mereka terhadap sudut kanan. Jones mengingat terutama dengan apa yang dipindahkan karya Kelly. Ini menduduki lantai kedua halaman patung dua lantai museum tersebut, yang telah direnovasi tahun sebelumnya untuk menampilkan patung klasik dan lukisan. “Mereka menurunkan semua seniman lain untuk menampilkan suite ini,” kata Jones. “Saya sangat diam-diam iri bahwa Kelly bisa memegang ruang itu.” Kebebasan seperti yang diklaim oleh seorang seniman laki-laki putih terkenal berdiri terhadap perasaan sendiri sebagai seorang seniman wanita kulit hitam muda yang tumbuh, akan ditetapkan itu tidak tersedia bagi dirinya.
Hari ini, Jones, 55, adalah seorang minimalis terkenal yang karya-karyanya di kertas dan kanvas, dalam patung dan suara, dikurangi secara cermat menjadi geometrinya, nada, warnanya. Pada bulan April mendatang, ia akan mengambil alih taman atap Metropolitan Museum of Art, di mana dia akan memperkenalkan instalasi patung luar ruang multiworks pertamanya. Kadang-kadang ia melukis dengan akrilik langsung ke panel akustik, kadang-kadang dalam abu-abu dan putih yang sangat mendekati tampaknya menyatu dengan dinding. Melihat reductivism radikal Kelly dalam skala yang begitu besar adalah suatu provokasi, yang mengalihkan jalannya. “Di mana saya dalam cerita ini?” Jones berpikir. Seiring berjalannya waktu, ia menemukan jawaban, baik dalam karya seniman seperti Kelly dan dalam apa yang ia sebut “kisah asal alternatif” di mana dia melacak minatnya yang sedang tumbuh dalam seni minimalisme ke dalam tradisi diaspora Afrika, dari masker Gabon dan pondok lumpur Kamerun ke solo tunggal yang sederhana yang dilakukan oleh Miles Davis dengan punggungnya tertutup untuk penonton.
JONES ADALAH salah satu dari beberapa seniman wanita kulit hitam kontemporer yang minimalisme – yang selama ini ditandai oleh hiper maskulinitas dan oleh ketiadaan terkemuka seniman nonputih – tiba-tiba menjadi bahasa ekspresif di mana mereka lancar berbicara tetapi tidak selalu, atau hanya, memilih untuk berkomunikasi. Gelombang pertama minimalisme di Amerika muncul sebagai avant-garde pascaperang yang mencari untuk memadamkan subjektivitas seniman demi objek – penolakan terhadap kelebihan ekspresi diri dan sektenya yang telah menentukan Abstrak Ekspresionisme dan gerakan lain tahun 1940-an dan ’50-an. Sebagai respons terhadap polarisasi politik, ketidakstabilan ekonomi dan perang, minimalis pada tahun 1960-an menyerukan kedinamisan dan kembali ke prinsip estetika pertama: Sebuah karya seni harus mengungkapkan tidak lebih dari dirinya sendiri; atau seperti yang dikatakan Frank Stella pada tahun 1966, “Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda lihat.” Minimalisme merangkul bahan murah yang diproduksi massal – kayu lapis, granit, batu bata, logam – untuk, dalam kata-kata Carl Andre yang terakhir, “mendekat pada sesuatu yang menyerupai … semacam kekosongan.” Salah satu karya minimalisme paling terkenal adalah “Equivalent VIII” (1966) karya Andre, sebuah susunan 120 batu bata, tentang hal itu artis memberitahukan BBC, “Karya saya tidak berarti apa-apa.”
Dengan menggunakan kosakata minimalis objek dan gambar, Jones dan teman-temannya sering membawa seperangkat tujuan konseptual dan estetika yang lebih pribadi dan ekspresif politik. Aria Dean, 30, seorang pembuat patung dan teoretikus berbasis di New York yang membuat “benda-benda yang mengungkapkan kebenaran tentang proses terjadi mereka,” menyebut pengaruh Robert Morris, yang menggunakan teknik-tаrіn tukаng kayu sederhana u…
Jumlah kata: 858