Wynton Marsalis, manajer dan direktur artistik musik jazz di Lincoln Center
Penampilan Piper Ferguson The past weekend (May 9 – 11), Jazz at Lincoln Center menyoroti musik dari Duke Ellington sebagai bagian dari program Essentially Ellington dan untuk merayakan ulang tahun ke-125 dari pria yang Wynton Marsalis, Manajer dan Direktur Artistik Jazz di Lincoln Center, panggilan “Tingkat tertinggi dari apa yang telah keluar dari Amerika Serikat.”
Lebih dari 300 siswa dan 15 pemimpin band turun ke New York City selama akhir pekan untuk kontes dan festival yang mendorong siswa untuk belajar dan merayakan musik Duke. Meskipun ada unsur kompetitif, dengan Chameleon dari New Jersey, dari Newark Academy, memenangkan penghargaan untuk band jazz terbaik di negara ini tahun ini – kemenangan pertama mereka setelah enam kali ke final – Marsalis dengan bangga menunjukkan bahwa ada benar-benar persaudaraan dan cinta terhadap musik di antara semua peserta.
Saya berbicara dengan Marsalis, serta Todd Stoll, Wakil Presiden Pendidikan, Jazz di Lincoln Center, dan Ori Moore, pemenang Kontes Komposisi/Arranging Siswa tahun ini. Di bawah bimbingan Ted Nash, Moore bersiap untuk Jazz at Lincoln Center Orchestra merekam komposisi pemenangnya “Fallin.”
Apa yang saya temukan dari berbicara dengan ketiganya adalah pentingnya pendidikan musik, melewatkan musik dan warisan jazz, khususnya jazz dari Duke Ellington, bagaimana akhir pekan ini mendidik semua pihak yang terlibat dan banyak lagi.
Steve Baltin: Bagi begitu banyak musisi sangat membangkitkan semangat untuk berada di sekitar musisi muda. Seberapa memuaskan melakukan program ini bagi Anda?
Wynton Marsalis: Ayah saya adalah seorang guru, dan saya tumbuh bermain di band sekolah menengah.
Baltin: Jadi, Anda selalu berada di sekitarnya. Tapi saya bayangkan setelah semua tahun ini berada di sekitar energi mereka sangat menyenangkan?
Marsalis: Ya, saya suka itu. Kami telah melakukannya selama 30 tahun terakhir dan begitu banyak musisi hebat telah melalui program ini. Begitu banyak dari mereka telah memiliki dampak fantastis pada musik. Semua hal yang terjadi sebagai hasil dari program ini, semuanya memperkaya melihat para siswa merespon satu sama lain dan melihat itu lebih festival daripada kompetisi. Semua orang memberikan tepuk tangan kepada anak-anak yang mereka kagumi, dan ada sebuah persaudaraan di antara kelompok anak-anak itu dari waktu ke waktu. Itu benar-benar memperkaya.
Baltin: Beberapa tahun terakhir telah melihat peningkatan stabil dalam popularitas jazz. Apakah Anda melihat perubahan dalam minat siswa?
Marsalis: Saya selalu menemukan banyak anak-anak dan orang yang ingin bermain dan setiap tahun kami melakukan ini itu terus meningkat. Telah ada musisi hebat melalui tahun 90-an, 2000-an, duapuluhan, mereka hanya menjadi lebih baik. Itu terus naik.
Baltin: Apakah Anda melihat perubahan dalam cara siswa berinteraksi dengan musik?
Marsalis: Generasi bekerja dengan cara tertentu. Anda ingin generasi Anda datang dengan ide berbeda tentang cara melakukan sesuatu, jika tidak peradaban akan mandek. Tetapi, seperti semua hal, itu masalah keseimbangan. Seperti bersolo dalam hubungannya dengan bermain dalam sebuah ensemble. Saya ingin bersolo. Tetapi, jika Anda duduk di band dan saya bersolo selama 25 menit dan Anda hanya bermain selama dua karena saya memiliki kebebasan untuk melakukannya, jadi, dalam jazz, selalu ada cara yang bagus untuk mengajar regulasi. Jadi, Anda memiliki dua hal yang mengajari Anda untuk menemukan kepribadian Anda dan untuk mengungkapkan diri Anda dan bebas tentang bagaimana Anda merasa tentang sesuatu. Tetapi itu juga mengajari Anda bahwa orang lain memiliki cara yang mereka rasakan tentang sesuatu, sehingga Anda juga harus menciptakan ruang bagi mereka dan memeluk hal-hal yang mereka ciptakan.
Baltin: Pelajaran apa yang Anda ambil dari anak-anak?
Marsalis: Juga, terhadap apa yang Anda katakan sebelumnya, ketika Anda berada di sekitar orang muda itu membuat Anda terus belajar karena mereka selalu me
mb
tantang apa yang Anda katakan. Juga, mereka sedang belajar. Ketika Anda berada di sekitar orang yang sedang belajar dan bisa belajar pada kecepatan mereka belajar dan hal-hal baru yang mereka tahu mereka mendorong Anda untuk belajar. Mereka memiliki cara yang berbeda mereka melihat hal-hal. Jika Anda dapat mengikuti kepemimpinan muda Anda maka Anda dapat menikmati siklus hidup Anda tertentu, di mana Anda adalah satu yang memimpin dan memberi tahu orang dan melakukan hal-hal. Dan kemudian Anda mencapai titik di mana Anda perlu diberitahu, Anda perlu memahami. Dan banyak kali, saat Anda semakin tua penting untuk menjadi lebih rendah hati dan menyatakan lebih banyak rasa syukur dengan mengikuti kepemimpinan muda Anda.
Baltin: Apakah ada kegembiraan dalam berbagi musik yang Anda cintai?
Marsalis: Ya, tapi musik Duke Ellington saya tidak tumbuh mendengarkan itu. Saya tumbuh di tahun 70-an, kita tidak mendengarkan musik big band. Jadi, saya juga menemukan kebesaran musik itu pada tahun 1980-an. Saya juga menemukan musik itu. Saya beruntung bisa bermain dengan para anggota yang masih hidup dari band besar besarannya dari pertengahan tahun 1950-an sampai kematiannya pada tahun 1974. Kemudian saya berusia 20-an dan anggota yang lebih tua itu mengajari kami cara memainkan musik Duke Ellington dan apa yang musiknya tentang. Saya memiliki perasaan kebanggaan dan kebahagiaan yang luar biasa tentang, pertama-tama, kebesaran prestasinya. Tujuh belas ratus komposisi, 800 album, orisinilitas visinya, kemurahan hati semangatnya, dia adalah humanis universal utama, hanya pria yang luar biasa kreatif dengan rasa humor yang luar biasa. Ketika Anda memainkan musiknya Anda merasa bersih setelah Anda memainkannya. Bahwa begitu banyak, ratusan ribu, mungkin jutaan anak, telah memainkan musik Duke Ellington karena program ini di seluruh dunia, dan musik ini telah didistribusikan di mana-mana, itu adalah sumber kebahagiaan yang luar biasa. Saya merasa kami, Jazz di Lincoln Center, memberikan sesuatu kepada dunia dari nilai. Musik Duke Ellington tentu saja tingkat tertinggi dari apa yang telah keluar dari Amerika Serikat pf Amerika.
Baltin: Mengapa sebuah acara seperti ini penting untuk terus mengajarkan orang tentang jazz?
Todd Stoll: Pertama-tama, Essentially Ellington menunjukkan betapa mudahnya akses jazz bagi orang dari semua latar belakang. Kami memiliki anak-anak dari Wisconsin bermain dengan anak-anak dari Staten Island bermain dengan anak-anak dari Seattle dan California Selatan dan Florida. Musik ini membawa mereka bersama, semua dengan tujuan berswing, yang, dan ini penting, melibatkan pengorbanan satu sama lain dan “kebaikan bersama,” yang adalah nada band terdengar baik. Program Essentially Ellington juga adalah vitrine untuk yang terbaik dari yang terbaik musik kita: Duke Ellington. Program Essentially Ellington juga menyoroti komposer dan pengatur penting lainnya yang penting dan diabaikan. Apa yang Anda dengar di acara ini seperti hidangan terbaik yang dimasak oleh koki terbaik yang pernah Anda miliki. Berikut ini adalah daftar sebagian, setelah Duke dan Billy Strayhorn – Benny Carter, Mary Lou Williams, Dizzy Gillespie, Benny Golson, Gerald Wilson, Tadd Dameron, Fletcher Henderson, Machito. Pada tahun 2025, tahun depan penawaran program akan memasangkan Gerry Mulligan dengan Duke. Jadi, ketika seseorang datang ke acara ini, itu merupakan kesempatan untuk memamerkan hal terbaik yang dapat ditawarkan musik kita.
Ori Moore: Komunitas Essentially Ellington lebih besar dari lima belas band yang bepergian ke New York. Ratusan band di seluruh dunia memainkan musik dari perpustakaan Essentially Ellington, yang menginspirasi musik jazz muda untuk memainkan musik big band yang menjadi dasar. Meskipun ini adalah kompetisi, Essentially Ellington menciptakan komunitas di mana musisi muda saling menginspirasi dan mendukung.
Baltin: Apa yang Anda ingin orang ambil dari acara ini?
Stoll: Jazz sangat menyenangkan dan bukan hanya untuk orang tua. Anak muda bisa mencapai hal-hal luar biasa ketika diberi kesempatan dan bukan dipuja oleh sistem “pemasaran.” Hal lain yang bisa diambil: Duke Ellington adalah yang terbesar sepanjang masa.
Baltin: Apa arti Duke Ellington bagi Anda?
Moore: Ellington mengembangkan gayanya dengan menggabungkan pengaruh dari segala hal yang menginspirasinya. Dia menginspirasi saya untuk memperluas pengaruh musik saya dan membawa itu ke jazz—terutama melalui musik India dan bluegrass, menghormati akar keluarga saya—sehingga saya memainkan dan menulis jazz yang unik bagi saya.
Stoll: Banyak. Saya telah menghabiskan lebih dari 30 tahun berusaha untuk belajar musiknya, dan tidak pernah gagal membuat saya terkejut, senang, dan menginspirasi saya. Musiknya mengandung begitu banyak pengalaman manusia, sebenarnya luar biasa. Cinta, kerugian, patah hati, kegembiraan yang tak terkendali, semuanya ada di sana. Musik Duke memungkinkan seseorang menjadi versi terbaik dari diri sendiri yang bisa seseorang menjadi-di dalam kerangka kerjanya. Misalnya, Johnny Hodges, Cootie Williams, atau Paul Gonsalves bisa menjadi versi terbaik dari diri mereka dengan Duke. Setiap musisi itu memainkan band Duke selama beberapa dekade. Pikirkan tentang hal itu, jumlah kebebasan terbesar dan jumlah ekspresi terbesar. Juga, sambil berkurban untuk bermain bersama pada level tertinggi. Man, itu sesuatu. Juga, saya pikir banyak tentang apa makna Duke bagi saya secara budaya. Dia adalah seorang pria Kulit Hitam, lahir pada awal abad kedua puluh. Apa yang dihadapinya dalam hal rasisme dan kebencian hanya karena keberadaannya semata. Apa yang diperlukan baginya untuk tur di Selatan. Dan kemudian menulis “Deep South Suite” pada tahun 1946, 15 tahun sebelum hak sipil mulai bergerak. Dia membuat pernyataan tentang bagaimana keadaan dan bagaimana kita semua harus bersatu. Tolong! Duke adalah sesuatu yang mungkin tidak akan kita lihat lagi.
Baltin: Rasanya seperti jazz sedang menikmati kebangkitan dalam arus utama. Apakah Anda melihat minat tambahan dalam acara tahun ini?
Stoll: Itu pertanyaan yang menarik, saya tidak melihat itu. Saya telah bekerja di jazz setiap hari selama tiga dekade, dan orang selalu tertarik padanya. Anak muda suka memainkannya, menarinya, dan menikmatinya. Mainstream yang disebut “mainstream” adalah istilah pemasaran, jadi saya tidak benar-benar berpikir seperti itu. Orang muda mencari hal-hal yang berarti, hal-hal yang akan membantu mereka memahami kekacauan keberadaan modern mereka, sesuatu yang mendalam. Dan jazz bisa dan adalah hal itu.
Moore: Generasi saya memiliki akses luar biasa ke musik. Kami dapat mengalirkan ratusan juta lagu secara gratis. Seperti musisi pelajar lain yang saya kenal, saya memanfaatkan akses saya ke musik dan algoritma layanan streaming untuk menemukan musik yang tidak pernah bisa saya temui sebaliknya. Penting bagi musisi muda dan pendidik musik untuk memanfaatkan semua musik yang tersedia untuk menyertakan lebih banyak variasi dalam pendidikan musik. Ini benar terutama untuk jazz, yang mengajarkan pelatihan telinga dan improvisasi. Manfaat dari pendidikan jazz, seperti kolaborasi dan kreativitas, lebih dari sekadar musik—they transfer ke setiap aspek kehidupan.
Baltin: Keterlibatan Anda dalam acara tahun ini apa?
Moore: Komposisi saya, “Fallin,” tentang ketahanan, dan bangkit ketika Anda jatuh. Lagu ini bergantian antara jatuh agak dan bangun sedikit, sampai mencapai akhir yang gemilang. Ini adalah pengalaman luar biasa mendengar musisi jazz terbaik di dunia memainkan sesuatu yang saya tulis, dan itu sesuatu yang akan saya ingat selamanya.